中国现当代文学名著导读练习一

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中国现当代文学名著导读练习一一、填空题1．鲁迅小说《在酒楼上》的主人公是吕纬甫。2．鲁迅在小说《铸剑》的开头，这样写道：“眉间尺刚和他的母亲睡下，老鼠便出来咬锅盖，使他听得发烦。”3．《莫须有先生传》是著名作家废名的作品。4．《子夜》中，吴荪甫与赵伯韬矛盾的激化，是由于他与汪派政客杜竹斋联合组织益中信托公司引起的。5．屠维岳和莫干丞是茅盾《子夜》中的主要人物，是作品中吴荪甫手下的两员干将。6．《边城》的结尾处写道：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”在这里，“这个人”是指傩送。7．在《正红旗下》里，老舍作为满族的后裔，讲述一个满族北京市民衰败的故事。写得传神的人物是福海。8．与“京派”相对应“海派”是一个复杂的概念，其中，包括有新感觉派之类的先锋前卫的文学，其主要作家有施蛰存、刘呐鸥、穆时英等，其代表性小说《梅雨之夕》的作者是新感觉派的著名作家施蛰存。9．“呼兰河这小城里边住着我的祖父”。这句出自哪篇小说《呼兰河传》的第三章第一句。10．《倾城之恋》写的是范柳原和白流苏的婚恋故事。11．《李有才》中的李有才，外号叫气不死。二、名词解释（任选2题）1．文学研究会：五四时期著名的文学社团。1921年1月成立于北京，由周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山等12人发起。主要刊物是改革后的《小说月报》和新创办的《文学旬刊》（后改为《文学周报》）、《诗》月刊。后来，冰心、朱自清、庐隐等著名作家成为该会会员，是五四时期规模最大、影响最广的文学社团。它没有统一的文学主张，但他们的共同态度是要求文学表现人生、指导人生，反对封建文学、鸳鸯蝴蝶派文学和游戏文学，因而被称为“为人生派”，在创作中表现出现实主义的特色。1932年“一·二八”事变后因《小说月报》停刊而自动解散。2．新感觉派：三十年代著名的小说流派。这是中国第一个现代主义小说流派，所以，其小说又称“现代派小说”。其代表人物有施蛰存、穆时英、刘呐鸥等，他们主要受日本“新感觉派”的影响，以弗洛伊德的心理分析方法和意识流等方法来表现人物的内心世界和内心冲突，以快速、跳跃的节奏来表现半殖民地都市的生活和人际关系。该派最有成就和影响的作家是施蛰存，他的代表作主要有《将军底头》、《梅雨之夕》、《石秀》等。此外，穆时英的《上海的狐步舞》、《白金的女体塑像》、《夜总会的五个人》，刘呐鸥的《都市风景线》等也是该派有影响的作品。3．东北作家群：三十年代著名的准文学流派。形成于1931年“九一八事变”后，由萧军、萧红、端木蕻良、舒群、白朗、罗烽、骆宾基等陆续流亡到关内的东北籍青年作家组成。其作品主要描写处在民族危难之中的东北地区的生活和抗日斗争。其代表作是萧军的《八月的乡村》和萧红的《生死场》。东北作家群的创作为发展第二期的文学增添了新的因素，也预示着一个新的文学时期即将到来。 三、简答题（选择做3题）1．简述学术界对《在酒楼上》的潜在作者、叙述者与人物的关系的分析。在九十年代以前，人们一直是站在启蒙主义的立场上来评价《在酒楼上》这部作品的。认为吕纬甫是鲁迅投射了反思和批判目光的人物，小说中叙事者“我”更多地代表了鲁迅的立场，“我”对吕纬甫在五四落潮期的“敷敷衍衍，模模糊糊”的颓废状态采取的是审视和批判的态度。而吕纬也在见证着自己当年革命热情的同路人―――叙事者“我”的面前表现出一种自省的心态。从这个意义上看，鲁迅在小说中坚持的是五四式的启蒙主义话语，吕纬甫的声音是作者力图压抑甚至摆脱的声音。正是这样一种视点和立场，传统文学史得出了这样的结论：《在酒楼上》表现了辛亥革命时期激进的知识分子自身的弱点和历史局限性，以及社会势力的强大，从而总结了知识分子个人奋斗的历史教训。　　九十年代以后，人们在重写文学史的新的视域下，借鉴英美“新批评”对文学作品细读的方法，把关注的重点放在吕纬甫所讲述的两个故事中。在小说中，大量的篇幅是吕纬甫所讲述的两个故事，一个是他千里迢迢回故乡为三岁上死掉的小弟弟迁坟的故事；一个是他为当年邻居的女孩子顺姑送剪绒花的故事。这两个故事吕纬甫讲得非常详细，构成了小说的主要篇幅。为什么鲁迅要花大力气不厌其烦地讲这两个故事呢？从启蒙主义的立场着眼，写这两件事是为了表现吕纬甫的“颓唐消沉”，“随波逐流”地做一些“无聊的事”。然而当我们暂时忘掉叙事者潜在的审视的目光，只是关注吕纬甫讲述的故事本身，就会感到这其实是两个十分感人的故事，有一种深情，有一种人情味，笼罩着感伤的怀旧的情绪。从这一意义出发，我们认为，吕纬甫所做的两件事可能就是鲁迅真正激赏的带有鲜明鲁迅特征的事情，从中让人感受到一种诗意的光芒。如掘坟的事情，在鲁迅看来，“坟”是过去生命的象征，坟里沉埋的是生命的记忆，而掘坟的行为则象征着对已逝生命的追寻。正因如此，吕纬甫称他宣布掘坟的命令是“一个在我的生命中最为伟大的命令”。而挖到最后，坟中踪影全无，空空如也，这一细节正反映了鲁迅的“虚空”的心理体验。因此，吕纬甫身上是有鲁迅的影子的，吕纬甫的声音可能比小说中叙事者“我”的声音更能代表鲁迅心灵深处的声音。小说中的“我”不仅是吕纬甫故事的倾听者，同时更是一个审视者，吕纬甫一遍遍的自我嘲讽，自我申辩，自我否定，正是因为他一直感受着“我”的潜在的审视的目光。从而，“我”和吕纬甫之间呈现为一种内在对话关系。小说更深层次的语义就是由这种对话关系所昭示的。“我”与吕纬甫的潜在对话，可以看作是作者两种声音的外化，“我”与吕纬甫的辩难，正是作者两种声音在冲突、在对话、在争辩。最终很难说哪一种是主导性的声音。这种辩难性是鲁迅小说思维的体现，是鲁迅把握和认知世界的基本思维在文本层面上的印证。鲁迅小说的这种对话性特征决定了鲁迅小说世界的开放性和多重阐释性，很难以单一的标准来判断。2．结合作品谈谈废名小说的特点。①用诗人独具的眼光和敏感的心灵，在二、三十年代的农村中寻觅、捕捉田园的遗风，描写哀而不伤的故事，塑造安于自然、达观超脱的人物，是废名田园诗小说的主要内容。如《菱荡》在恬静的描写中荡漾着淳朴的民风，陈聋子、洗衣女人等都能安于平淡，达观自足，在浇菜、采菱、洗衣等日常劳作中优哉游哉，陶然自乐。《桥·灯笼》描写史家奶奶和琴子谈天，从中我们看到了恬淡中的优雅，充满着浓厚的抒情气氛。废名小说的这种被净化了的故事和人物，与现实生活“隔了模糊的界”，给人一种雾中看花的朦胧美。　　②以诗的手段抒情造境，描写氛围情趣，是废名小说的主要艺术形式。废名小说重细节而不注重情节，重生活情趣而不注重命运性格，突出描写小说的艺术意境，因而他的小说被人称之为诗化小说。《菱荡》从不同的视角写了陶家村的美景：从远处鸟瞰，重重排列的白壁瓦屋，鳞次栉比的苍翠竹林，潺潺流淌的河水，构成了一幅 如画般的风景；坐在枫树下，仰眺菱荡圩，重重远山横卧，菱荡圩象“花蓝”时而装绿叶，时而装红花，茂密的树林掩映的村庄藏匿着白墙小庙，林中偶而听到斧头斫木的声音却难寻伐木人，使人想到王维的诗句：“空山不见人，但闻人语声”。站在坝上俯视菱荡，周遭围着密密的常青树，岸边绿草丛中散着野花，半荡菱叶，半荡白水，是“犹抱琵琶半遮面”的神韵。太阳当顶时，水天一样闪光耀眼，唧唧的水响和寂寞的钓者相映成趣。在这种如诗如画的环境中的菱荡人，互相之间和谐融洽，热心相待。菱荡与人融为一体，鲜明地呈现了作者的人生理想和审美情趣。　　③用绝句的方式来写小说，形成了废名小说语言的独具特点。即语言的跳跃性，字句之间缺少联系，往往留下一些空白让读者去填充想象中，语言高度简洁、凝练。同时，废名的语言能雅能俗，雅而不离田园味，俗而绝不土气，各有韵味。如《桥·灯笼》中有一句话：“琴子答，眼睛没有离开灯火，―――忽然她替史家庄唯一的一棵梅花开了一树花！”在这里，琴子一边与史家奶奶聊天，一边却在想象着梅树开花的情形，这之间没有交代，但眼前的灯火、想象中的梅花、以及祖孙俩充满生活情趣的谈话，构成了一种淡雅的意境。3．结合长篇小说《子夜》谈谈茅盾的社会剖析小说的特点。在30年代，一种主要依靠理性分析来开拓形象思维深广度，从典型环境来解释并塑造典型人物，在戏剧性强的情节中突现人物性格及其成长史的方法，逐渐成为“左翼”文学公认的主流，而且影响深远，这就是所谓“社会剖析小说”。其特点可以归纳为：一、具有鲜明的理性色彩；二、人物大多具有典型性和阶级性；三、故事情节的发展与当时的社会矛盾直接相关。这种又被称为“全新的革命现实主义文学”的小说模式，主要是由茅盾在五四时期文学研究会的“人生派”小说的基础上开展起来的，从原来的张扬个性为主改变为全景式反映正在发生的社会现实为主，成为一个新的文学时代的标志，这也正是“社会分析派”区别于其它文学流派的特质，从这个意义上就可以说，“社会剖析小说”在30年代开创了一个新的文学范式，从而决定了它在文学史上独有的地位，茅盾在这一流派形成过程中的作用，具有决定性的影响，《子夜》和《林家铺子》等一批具有社会剖析小说特点的作品，代表着这一流派的最高成就。（请结合作品分析）4．简述《边城》的艺术特色《边城》是一部把湘西风土人情、自然景物和人事命运融为一体的抒情小说。在作品中，作者描写了湘西优美的山水风光、淳朴的风土人情，为读者创造了一个纯美的文学世界，并以这一世界与都市社会的丑恶相对照，用这种牧歌情调的湘西人生形式，来批判现代都市文明的弊端。沈从文小说不重情节与人物，强调的是自然景物的描写和风俗人情的协调与融合，作者总是用水一般流动的笔致，在诗一般的意境中来展开小说的叙述，有着浓厚的地域色彩和民族韵味。　　《边城》的语言明净质朴、蕴藉自然，是一种散文诗一般的抒情语言。沈从文追求一种有真意、去伪饰、具个性的美文效果，他总能在生机勃勃的湘西口语的基础上，吸纳书面语言、文言文的长处，形成纯正、自然、质朴、蕴藉的语言风格。5．结合赵树理的小说创作从“评书“体的小说这一角度来谈谈赵树理小说在结构、描写、语言等方面的特点。赵树理现代评书体小说的艺术特点表现在以下几个方面：首先，赵树理扬弃了传统小说章回体的程式化的框架，而汲取了章回体小说讲究情节连贯性和完整性的结构特点：开头总要设法介绍清楚人物，故事连贯到底，最后必定交代人物的结局、下落，做到故事来龙去脉清楚 ，有头有尾。如《李有才板话》中先介绍李有才这个人物和他的外号的来历，接着通过几个故事，逐一交代阎家山的社会关系、人物关系和矛盾斗争，最后是大团圆式的结局。在故事叙述过程中，又借鉴了传统说书艺术中的“扣子”手法，大故事中套着小故事，并保持故事中的种种关节来吸引读者。整个叙事，脉络清楚，结构完整，又时有波澜，能够抓住读者。　　其次，在描写与叙事的关系上，汲取了传统评书式小说的手法，把描写情景融化在叙述故事中，把人物放在情节发展矛盾冲突中，通过人物自身的行动和言语来展现其性格，很少静止的景物与心理描写。　　第三、赵树理小说叙事风格明快、简约，富于幽默感，很大程度上得力于他对小说语言艺术探索的成功，他不但在人物对话上，而且在一般的叙述描写中，都是口语化的，他的语言具有明白如话的特点，而且汲取了传统说书艺术的长处，能琅琅上口，具有可朗读性。6．简述《骆驼祥子》中祥子悲剧的多重含义。《骆驼祥子》是老舍的代表作，表现的是城市平民的命运悲剧，对于这一悲剧的认识，通常认为小说的成功在于其真实地反映了旧中国城市底层人民的苦难生活，揭示了一个破产了的农民如何市民化、又如何被社会抛入流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。从而描绘了旧中国城市底层社会的黑暗图景，批判了祥子农民式的个人奋斗的弱点。但是，如果换一个视角，从城市文明病和人性的关系的角度来思考问题，我们就会得出另一个结论，这就是祥子的悲剧是一个关于人性与现代文明相对立的悲剧，小说所表现的主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。　　在小说中，作者以极大的同情，写了祥子堕落的过程，祥子作为现代一个独立的劳动者的善良愿望的毁灭，是有社会原因的，小说所写的“逃匪”“侦探”等的欺压，包括虎妞对祥子精神上的剥夺，都映现了二三十年代那个动荡的社会背景，使祥子的悲剧有了社会批判的内涵。但作家同时揭示和批判祥子自身固有的缺陷。他不合群，别扭，自私，死命要赚钱，“不得哥儿们”。这些缺陷决定了他的孤独、脆弱，最终完全向命运屈服，一步步趋向堕落的深渊。老舍在城市下层平民身上所发现的不敢正视现实，自欺欺人的幻想，以及人与人之间的冷漠，个人奋斗破灭后的苟且忍让，都表现了“老中国的儿女”的弱点，都属于“批判国民性的弱点”的范畴。　　在作品中，作者自觉地表现和思考城市文明病是如何与人性冲突的。祥子为什么会堕落？他是被腐败的环境锁住，不得不堕落。作者说他写《骆驼祥子》的目的就是“由车夫的内心状态观察地狱是什么样子”，这个地狱就是那个在城市化过程中产生的道德伦丧的社会，也是被金钱所腐蚀了的人伦关系。像虎妞的变态情欲，二强子逼女卖淫的变态行为，以及小福子自杀的悲剧等，对祥子来说，都是锁住他的“心狱”。祥子正是在这种“心狱”中，一步步给自己纯洁的心灵泼上污水，一步步走向沉沦，成为城市丑恶风景的一部分。因此，小说揭示了文明失范如何引发“人心所藏的污浊和兽性”。老舍对城市“欲”（主要是情欲、物欲）的嫌恶，对城市人伦关系中的“丑”的反感，主要出于道德的审视。读者从《骆驼祥子》中看到的城市病态社会的阴暗龌龊的图景中，从中能感受到现代城市文明给人性带来的深深的忧虑。7．简述施蛰存的“心理分析小说”的特点。施蛰存的小说热衷于用弗洛依德的精神分析学的眼光，观察人物的深层心理，尤其是性心理。多表现大都市人物在两性吸引中的苦闷情绪和朝秦暮楚的生活方式，揭示大都市生活的急迫节奏对人物的冲击。8．萧红小说的艺术特色主要表现在哪些方面。 ①打破小说与其它非小说之间的障碍，创造出一种介于小说、散文、诗之间的小说样式，被称为诗化小说。在小说的结构、语言等方面，她的小说是散文化的，而在描写的感情抒发上则是充满着诗情画意，她总能以诗人的眼睛来观察自然与社会，在对自然的精致的品味中，表现自然别致而细腻的情感；也善于发现并描绘故乡风俗、人情中蕴含的诗意。　　②小说描写自由地出入现时与回忆、现实与梦幻、成年与童年之间，善于捕捉人、景的细节，并融进作者强烈的感情，风格明丽、凄婉、内含英武之气。　　③语言上，常以一种充满灵性的稚拙的笔致（鲁迅称为“越轨的笔致”）追求表达上的情调和韵味。如：　　呼兰河这座小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。　我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了，我还没长到二十岁，祖父就七八十岁了，祖父一过了八十，祖父就死了。　　从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。　那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。　几乎是无以复加的稚拙，单调重复的句型、同义反复，看似类似于“废话”，但从中我们却能惊异地感到其中的情调和韵味。平淡、漫散之中，透出一种浑然天成的情致，单纯质朴之中上，能体会出其中的盎然情趣。四、论述题（任选1题）1．结合鲁迅的小说，谈谈你对“鲁迅气氛”的理解。鲁迅小说的创作基调是“忧愤深广”，这与五四时期的激进、热情、感伤不同，表现为深沉蕴藉，透露出一种“苦的寂寞”，流露出内心的绝望与苍凉，我们把鲁迅小说的这种特点称之为“鲁迅气氛”。“鲁迅气氛”在小说《在酒楼上》的表现具体与小说的下列特点相关：①、人物之间的对话关系，小说的开放性和多重阐释性；②、小说表现的作者心灵深处的冲突；③、回忆的心态。（回忆是现实的救赎方式，标志着现实生活的缺失，其目的是为了获得心理的慰藉和心灵的归宿感。）　　《在酒楼上》是由第一人称叙述者“我”来叙述的，但叙述的不是他自己，而是作品的主人公。可是这个“我”又不是简单的旁观者，而是一个独立的角色。不但对作品的环境氛围和抒情基调承担着极大的作用，而且自身就融入到小说情节中，和主人公构成对话关系，甚至成为互相渗透、互相影响的对偶式人物。“他们似乎是一对有着独特心灵感应的孪生人，虽各各不同，又密切相关，骨头连筋。”（汪晖《反抗绝望》第331页，上海人民出版社，1981年8月版。）究其实，这种对偶式主人公，都各自是作者鲁迅内心的两个侧面，他们的对话背后，正隐藏着20年代中期鲁迅内心深处的冲突。据周作人回忆，《在酒楼上》写到的为小兄弟迁坟的情节，取自作者自己的经历。对照鲁迅的经验和感受，那么，我们也会觉得吕纬甫内心那种对于母亲、对于传统道德的妥协，那种面对辛亥革命后的现实所形成的颓唐而又自责的心态，也是鲁迅曾经有过的。从这个意义上说，《在酒楼上》的叙事特点是将鲁迅自己的内心体验一分为二，化成两个人物―――两个孪生兄弟式的人物，一部分以单纯独白的主观的方式呈现，另一部分则以客观的、非“我”的形式呈现。这种独特的方式，恰到好处地表现了作者自身经验过的许多矛盾以及绝望、悲苦的心态，是鲁迅富有独创性的艺术尝试。这在鲁迅小说中也是为数不多的。这种将矛盾着的自己一分为二地转化为两个艺术形象的方法，我们认为是最具有“鲁迅气氛”的。（请参看中国现当代文学专题研究） 2．爱玲的小说《倾城之恋》中多处出现“墙”这一意象，你认为所谓“城”或“墙”的象征意义可以做怎样的理解？《倾城之恋》中主要有两个空间意象：一个是上海白公馆；另一个是香港。在作者笔下，上海的白公馆是一个压抑窒息、单调无聊的死灭世界。小说开篇就写道：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟是人家的十一点。他们的唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”作为一个时间意象，它浓缩了白公馆那种陈陈相因的旧时代面影，与后面描写到的神仙洞府般的白公馆里的种种陈设共同创设了一个死灭世界。白流苏正是从这样一个凝固的家常时间逃出来的，她要拒绝白公馆的时间轨道，开创私人生命时间。在此，白公馆的时间被赋予了极强的指代意味，代表了年衰、绝望、丑、现实与死亡。因此，上海虽然在小说中也是十里洋场，也有灯红酒绿，但在作者笔下，就像“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事――不问也罢！”这种苍凉，与白流苏周围冷漠、残酷的人际环境融为一体，呈现出昏暗、阴森、沉闷，令人感到无限恐怖的氛围，充满着被压抑的悲观绝望的情绪。而另一个空间――香港，表面看来，到处是新奇和洋气，跳舞、郊游、海滩、逛商场、贵族社会的社交活动，等等，但在作者笔下也是充满了虚空的心理体验的。:战前，白流苏旅居香港的寓所是“空房，一间又一间——清空的世界……没有人影儿。……呼喊着的空虚……”（教材178～179页）劫后“在那死的城市里，没有灯，没有人声，只有那莽莽的寒风……通入黑暗，通入虚空的虚空。这里是什么都完了，,剩下点断墙颓垣，失去记忆的文明，人在黄昏中跌跌绊绊摸来摸去，像是找着点什么，其实是什么都完了。”（教材183～184页）正如有些评论者认为的那样，张爱玲是中国少有的几个具有末世意识的作家之一，而且这是一种彻底的对荒无的体认。在她看来，人心早已虚空，劫难只是彻底地粉碎了历史与文明，一切伦理规范，道德秩序已溃散成一片瓦砾的荒漠，“什么都完了”，,寒风、黄昏、断墙颓垣更增加了这种精神劫难的可怖意味。因此有人用荒凉、苍凉、悲凉来概括张爱玲小说的风格特征，我们从《倾城之恋》中的上海和香港正能感受到这种风格。　　小说中另一个重要的意象是“墙”，“墙”是什么———“冷而粗糙”，“死的颜色”。灰墙代表了一切无生命的东西，现在预言变成了现实。可见张爱玲自始至终没有对现代文明有过任何希望。张爱玲在《〈传奇〉再版序》中说：“个人即使等得及，时代是仓促的，已在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁”。张爱玲具有极敏锐的时代感，她甚至觉得时代仓促得比个人生命还要等不得，时代已在破坏，未来是更大的破坏，在破坏中等待破坏，难怪要生出荒凉。而且这是种“惘惘的威胁”，是一种宿命的力量，人在破坏面前无能为力。只有慌慌张张地追赶着现世中的急功近利。同样，“墙”这一意象，也是悲风习习，透明透亮的人生顿悟，却浸透着如烟似雾的人生失落感，从而使团圆也变成灰冷的、悲凉的团圆。练习二一、填空题1．散文《追悼志摩》的作者是胡适。2．中国现代第一部个人新诗集是胡适的《尝试集》。3．鲁迅的第一本杂文集是《野草》。4．阿长与《山海经》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》。5．“北京近日多雨，你在长安道上不知也遇到否，想必能增你旅行的许多佳趣”。这句出自周作人的散文《苦雨》。6．《死火》是鲁迅关于“火”的想象，不是从单一的“生命”视角，而是从“生命”与“死亡”的双向视角去想象“火”。 7．《鬼的生长》属于引起很多争议的“公抄文体”，亦即整篇文章大部分由抄书而成，这是周作人的特殊文体之一。8．散文《月下老人祠下》的作者是俞平伯。9．散文《儿女》的作者是朱自清。10．《放猖》、《三竿两竿》的作者是废名。11．《雁荡山的秋月》的作者是郁达夫。12．“可爱的灵魂都是倔强的独语者”。这句出自何其芳的独语。13．沈从文的散文《一九三四年一月十八》是选自《湘行散记》中的一篇，描绘坐船经历由桃源到沅陵一段水路的风物和心境。14．《忆狗肉将军》的作者是林语堂。15．《烛虚·五》表现了40年代后期沈从文创作所追求的“抽象的抒情”的创作特点。16．张爱玲的《更衣记》是一篇相当独特的散文，以6000字左右的篇幅写出了服装的“近代史”。 二、名词解释（任选2题）1．语丝社：五四时期著名的文学社团。1924年10月成立于北京，由孙伏园、周作人、鲁迅等共同发起，其成员还有俞平伯、林语堂等。主要刊物是同年创办的《语丝》周刊。它主张“提倡自由思想，独立判断，和美的生活”。语丝社以散文成就而著称，其创作以反帝反封建为主要内容，并形成了以“任意而谈，庄谐杂出”为鲜明特色的“语丝文体”，对现代散文的发展产生了很大的影响，是五四时期在影响和规模上仅次于文学研究会和创造社的重要新文学团体。2．论语派：三十年代著名的散文流派。得名于1932年林语堂在上海创办的《论语》杂志。主要人物除林语堂外，还有周作人等。他们以“知识”和“趣味”为号召，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”的小品文，主张游离于现实斗争之外，标榜中立，给一些不满现实，又缺乏斗争勇气的作者和读者造就了一个“避风港”，同时也攻击左翼作家。鲁迅、茅盾等与他们围绕散文创作的思想与形式问题展开了激烈的论争。三、简答题（任选做3题）1．在《追悼志摩》一文中，作者所要追悼的对象，“社会上对他的行为，往往有不谅解的地方”——注意本文是怎样为他辩解的，由此对作者本人有了什么新的了解？胡适认为社会上不谅解徐志摩的行为，是因为“社会上批评他的人不曾懂得志摩的‘单纯信仰’的人生观”。徐志摩的“单纯信仰”，“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”胡适抓住社会上对徐志摩严厉批评的两件事――离婚和再婚来分析徐志摩的思想和性格。作者以徐志摩与师友的书信作为依据，来说明徐志摩离婚是要“自由之偿还自由”，以“彼此重见生命之曙光，不世之荣业”，这是一种追求“梦想的神圣境界”的行为。从而说明徐志摩的可爱和纯洁的思想与性格。其再婚也是一种理想主义的行为，并引用徐志摩的话来说明：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”这样，徐志摩的“人生必须有爱，必须有自由，必须有美”的思想品格就凸现了出来。最后，作者说：“我们若从这个观点来观察志摩的一生，他这十年中的一切行为就全可以了解了。　　通过《追悼志摩》一文，我们对胡适有了一个新的了解。一是胡适作为一位严谨的学者，其为文之谨严。他在为徐志摩辩解的时候，不是以徐志摩的朋友的身份感情用事，意气用事。而是引用志摩同梁启超的三封书信来说明志摩的思想和性格，这样更有说服力，也表现了胡适严谨的学者风范。二是胡适作为志摩的朋 友，一方面我们可以感受到他们之间的真挚的情谊，另一方面，我们也可看出他们之间的志同道合，所谓自由、爱、美的思想，如其是说志摩，不如说是胡适的自况。从文章中我们同样也可以看出胡适思想的主要特点。2．简述《女吊》的艺术特色。《女吊》是鲁迅晚年十分自得的一篇杰作，在艺术上可以说是匠心独运，主要有如下特色：一是夹叙夹议，在叙述中逐步展开议论的表现手法。《女吊》主要叙述的是鲁迅故乡绍兴的一种戏曲形式，作者借“女吊”而展开议论，既有关于“女吊”的相关考证，又有社会上的各种现象的分析，议论性内容和叙述交叉进行，一松一紧，使文章呈现出一起一伏的节奏；二是文章征引繁富，有“史才”之笔，围绕着“女吊”博引旁证，既有知识的考证，又有风俗习惯的考正。三是对“女吊”的描绘浓笔重彩，把故乡的风俗习惯写得颇有诗意，这种浓笔重彩的描绘与简约的议论相得益彰。四是讽刺手法的运用，在议论之中，夹杂着尖利的社会讽刺，如“女吊”戏台挂满了纸帽，“就是高长虹之所谓‘纸糊的假冠’”；“自然，自杀是卑怯的行为，鬼魂报仇更不合于科学，但那些都是愚妇人，连字也不认识，敢请‘前进’的文学家和‘战斗’的勇士们不要十分生气罢。我真怕你们要变呆鸟。”“被压迫者即使没有报复的毒心，也决无被报复的恐惧，只有明明暗暗，吸血吃肉的凶手或其帮闲们，这才赠人以‘犯而勿校’或‘勿念旧恶’的格言，――我到今年，也愈加看透了这些人面东西的秘密。”3．结合《苦雨》简述周作人散文的艺术特色。周作人的散文大体分为“浮躁凌厉”和“冲淡平和”两类。《苦雨》属于后者。这是一篇借物抒怀的“言志”散文。这类散文主要有如下特点：第一是“闲话”风格，周作人认为，写作就是“自己的园地”，纯粹为了自我情致的表达。这种“闲话体”散文有两个特点，一是闲谈的话题轻松随便，二是闲谈的风格亲切平和。常常在普通平凡的事物中，谈出天理物趣，也谈出自己的情感志趣。《苦雨》写各种各样的“雨”，用与友人写信这种“私人化”的文体，在聊天般的自然氛围中，借着回忆、想象，表达自己一种淡淡的哀愁和落寞的情绪，表达所谓的“中年心态”。第二是“涩味”和“简单味”。周作人常常把口语、文言和欧化语言杂糅调和，产生一种“涩味”和“简单味”，很耐人咀嚼。这种“涩味”和“简单味”还不仅仅是语言上的，还有心绪上的苦涩、哀愁、落寞甚至颓废。第三是周作人散文讲究“趣味”。周作人说：“我很看重趣味，以为这是美也是善，而没有趣味乃是一件大坏事。”（《苦竹杂记·笠翁与随园》）这种趣味主要是指“文人趣味”和“名士趣味”。如《苦雨》中有这样的句子：“卧在乌篷船里，静听大篷的雨声，加上欸乃的橹声以及‘靠塘来，靠下去’的呼声，却是一种梦似的意境。”在极平常的事物中，写出风雅的趣味，既自然明净，又风趣文雅。4．谈谈《独语》的艺术特色。《独语》选自何其芳的《画梦录》，《画梦录》被人称之为“独语体”散文，所谓“独语”是一种内敛式散文叙述方式，它的最大特点就是封闭性和自我指涉性。“独语体”散文不顾及与倾听者的交流，只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己的内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的内心体验，也实现一种带有幻美色彩的审美追求。如：“温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。黑色的门紧闭着；一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”诗一般的语言，想象的材料，独白式的话语，表达的是作者自己内心孤独的心理感受。其次，《画梦录》也是散文诗，有着诗的语言、意境和韵味。在《独语》中，孤寂、悲哀、荒凉的意象堆砌，构成了文章的特色。如：“有一所落寞的古颓的屋子，画壁漫漶，阶石上铺着白藓，像期待着最后的脚步，当我独自时我就神往了。”类似的意象在作品中比比皆是，使整个作品诗意浓郁。 5．结合作品简述沈从文散文的艺术特色。沈从文的散文大致分为三大类，一、以《湘西散记》为代表的表现湘西特异山水景致和风土人情的游记、笔记散文；二、以《记胡也频》、《记丁玲》、《沈从文自传》为代表的回忆性散文；三、以《烛虚》为代表的所谓“抽象的抒情”的散文。他的关于湘西的散文同其湘西小说一样，以乡村中国的眼光表现普通人的命运和质朴的生命形式，较多了继承了中国古代游记和笔记的传统，能够简练流畅地写景叙事，穿插着对往昔的追忆，平和之中自有其动人之处。如教材中所选的《一九三四年一月十八》一文，描绘了作者坐船由桃园到沅陵的一段水路的风物和心情，其中既有船夫、纤夫的质朴的生活态度和日常生活习性的描写，有湘西优美的自然风光的描绘，又有作者对故乡山水的回忆和内心的抒发，还夹杂着作者的思考和议论，“一套用文字写成的历史，除了告给我们一些另一时代另一群人在这地面上相斫相杀的故事以外，我们决不会再多知道一些要知道的事情。但这条河流，却告给了我若干年来若干人类的哀乐。……历史对于他们俨然毫无意义，然而提到他们这点千年不变无可记载的历史，却使人引起无言的哀戚。”沈从文的《烛虚》是他晚年的作品，散文创作追求所谓“抽象的抒情”，在作品的表层，是一种近乎“失语”的寻求表达的焦虑，对于孤独的心境、瞬间的意境、某一难以追忆的情景的描绘，都是片断性的，破碎而难以整合的。《烛虚·五》中关于“宇宙”、“神”、“人”、“美”等的思考，是通过具体的形、色、声、影的体验来表达的，具体的形、色、声、影与“不能表达”的体验之间形成一种反差，一种巨大的张力，使文章产生一种焦虑、紧张的美感体现了京派作家对纯正的散文艺术趣味的追求，为现代抒情散文的艺术追求进行了十分有益的探索。四、论述题（任选做1题）1．结合作品试分析张爱玲的《更衣记》的艺术特色。张爱玲的《更衣记》是一篇十分独特的散文，开始是用英文写作并在英文刊物《二十世纪》上发表的，后来才翻译成中文。文章以六千字的篇幅写出了衣服的“近代史”，表现了満清以来我国服饰的变迁。在艺术上有如下特色：　1.文章不拘泥于服饰本身的琐屑描述，而是着重于从不同时期的服饰特点写出当时的文化氛围和社会心理。并在比较中评述女装与男装的区别。　2.文章在取譬和用词上十分灵动和准确。如“极其宽大的衣裤，有一种四平八稳的沉着气象”、“更为苛刻的是新娘的红裙，……行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔的风玲”、“一双袖子翩翩而来，预兆形式主义的复兴”等等。　3.通过服饰来写作者对人生的态度。如服饰是每个人“贴身的环境”、“我们各人住在各人的衣服里”、“如果女人能够做到‘丈夫如衣服’的地步，就很不容易”等等，表现了张爱玲对于服饰、对于人生的重感悟、重体验、率性而为的态度。2．结合作品试分析鲁迅杂文的艺术特色。①鲁迅杂文大多数是议论性的，但杂文又具有文艺性，必须使逻辑力量透过形象表现出来。因此，鲁迅杂文首先是诗与政论的结合，形象性与逻辑性的统一。《灯下漫笔》一文，为了说明中国人的奴隶性，先从自己生活的一件实事（民国初年以钞票换银元）说起，再引用历史上的材料，通过具体形象的东西来论证中国的两个时代：“一、想做奴隶而不得的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代。”这样，逻辑性的议论就通过形象性的材料表现了出来。同时，鲁迅杂文在强烈的政论性的同时，又含有强烈的诗的激情。如《灯下漫笔》的结尾：“这人肉的筵 席现在还排着，有许多人还想一直排下去。扫荡这些食人者，掀掉这筵席，毁坏这厨房，则是现在的青年的使命。”　　②“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”，鲁迅杂文的思想起点总是具体的、个别的人和事，并从中开发出广阔的思想内涵。而且具有犀利的、尖刻的讽刺性。　　③鲁迅杂文具有强烈的主观性，鲁迅杂文确是由某一外在客观的人和事引发的，但它所关注和表现的，却是作者自己的主观反映。　　④鲁迅杂文的语言是自由无拘和极富创造力的，他能够自如地驱谴中国汉语的各种句式，或口语与文言句式交杂；或排比、重复句式交叉运用；或长句与短句、陈述句与反问句的相互交错，使文章朴实与华美并存，做到了声情并茂。⑤鲁迅杂文的文体样式十分丰富，自由活泼。练习三一、填空题1．《女神》第一辑中的三部诗剧是《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。2．郭沫若的第一部诗集是《女神》，其中《凤凰涅槃》是诗集中的代表作。3．“我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫！……我便是我呀”这句诗是出自郭沫若的《天狗》。4．徐志摩的第一部诗集是《志摩的诗》，第二部诗集是《翡冷翠的一夜》。5．“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”。出自徐志摩的《再别康桥》。6．闻一多的第一部诗集是《红烛》，第二部诗集是《死水》。7．戴望舒的第一部诗集是《我的记忆》，他的成名作是《雨巷》。8．“假使你是从乐园里来的，可心对我们说吗，华羽的乐园鸟，自从亚当、夏娃被逐后，那天上的花已荒芜到怎样了？出自戴望舒的《乐园鸟》。9．《汉园集》是1936年出版的三位青年诗人的合集，内收何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》与卞之琳的《数行集》。10．艾青的第一部诗集是《大堰河》。11．冯至出版的诗集有《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》。12．穆旦本名查良铮，是现代诗坛最为重要的诗人，也是一位著名的翻译家。二、名词解释（选择做2题）1．《女神》：五四时期著名的新诗集，郭沫若诗歌的代表作。1921年8月出版，是继胡适的《尝试集》之后，现代文学史上第二部个人的新诗集。它分为三辑 ：第一辑为《女神再生》、《湘累》、《棠棣之花》三部诗剧；第二辑是诗集最重要的部分，为《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《立在地球边上放号》等三十首具有代表性的抒情诗；第三辑内容较杂，包括诗人最初的试笔和“五四”之后的作品。《女神》以充分的五四时代精神和成功的自由体形式，把新诗艺术推向了新水平，是白话新诗真正取代文言旧诗的标志，是现代浪漫主义的发端。2．新月诗派：二十年代著名的诗歌流派。得名于1924年夏成立在新月社。他们以提倡新格律诗而独树一帜，故又称“格律诗派”。其代表诗人是闻一多和徐志摩。该诗派的形成以1926年4月《晨报副刊·诗镌》的创办为标志，这时期的主要诗人还有朱湘、饶孟侃、孙大雨、于庚虞、刘梦苇等。该诗派的结束以1931年陈梦家编选的《新月诗派》的出版为标志，这时期又出现了方玮德、林徽因、方令儒等新诗人。该诗派对诗歌艺术的追求，对中国新诗的发展起到了重要的推动作用。3．湖畔诗社：五四时期著名的文学社团。1922年成立于杭州，由应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之共同发起。他们出版有四人诗合集《湖畔》。四人中以汪静之的诗歌成就最为突出，他于同年8月出版的《蕙的风》是他的第一部诗集，也是现代诗歌史上第一部以爱情诗为主体的诗集，以其直率地表达男女爱情而在社会上引起强烈反响。汪静之的第二部诗集是《寂寞的国》，其艺术更加成熟，但影响却不大。应修人、潘漠华、冯雪峰还出版有三人诗合集《春的歌集》。4．“九叶诗人”：四十年代重要的文学流派。得名于1981年出版的诗合集《九叶集》，指四十年找后半期被称为“新现代派”的九位诗人：杭约赫（曹辛之）、辛笛、穆旦、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、袁可嘉。主要刊物是《诗创造》和《中国诗歌》。他们的诗主要表现个人的思想感情，但已没有三十年代现代派诗中的感伤和颓丧，同时，也直接面对现实，描写被压迫的下层人物和社会现实。在艺术上都不同程度地运用了现代派的表现手法，但多以现实主义为基础，或与浪漫主义手法相结合，使之具有中国的色彩。 三、简答题（选择做3题）1．简述《天狗》的艺术特色。《天狗》是郭沬若非常著名的一首诗歌，作品寄予民间传说中的天狗形象以一种彻底的破坏和否定的时代精神，表现出自由无覊的思想特征。与这种思想特征相对应的，是作品自由无覊的艺术特点，具体来说，有三个方面：首先是作品的无覊的想象力，《女神》的艺术想象是与郭沬若的泛神论思想密切相关的，从这种思想出发，世间万物都是他抒写的对象，人与自然的融合成为他的艺术想象的基本特征。在《天狗》中，抒情主人公“我”和天狗的合二而一，构成作品神奇的、飞动的、豪放的艺术风格；其次是作品的形象特征，这显然是与作品的艺术想象力密切相关的，一方面，郭沬若的诗歌是直抒胸臆的，另一方面，借助于某一形象来寄托和抒发自己的思想感情。《天狗》正是借助“天狗呑日”的民间传说，来抒发极端自我的破坏的时代精神。再次是作品创造性的自由诗的形式，郭沬若认为：“形式方面我主张绝端的自主，绝端的自由。”同时又认为“情绪的世界便是一个波动的世界，节奏的世界”。（《论诗三札》、《文学的本质》）因此，《天狗》从形式上看，是十分自由的，诗的行数、节数、字数都不固定，全诗四节，少至4行，多至13行，每行字数少至3字，多至10字，形式上做到了极端的自由。但诗歌又十分讲究节奏，长短句结合，排比与复沓的运用，每节不规则的押韵，形成急促、和谐的节奏。2．结合作品谈谈闻一多诗歌的主要内容。闻一多是我国著名的爱国诗人，其主要诗歌集中在他的两本诗集《红烛》与《死水》中，其诗歌的思想内容大多同诗人的爱国主义精神相关，可以说，爱国主义精神是贯穿在闻一多诗歌创作的一根红线。具体来说，表现在两个方面：一是表达对祖国的思念和热爱之情。这主要表现在《红烛》集中，当时闻一多在美国留学，身处异邦的孤独，祖国积弱带来的屈辱，使闻一多通过诗歌来表 达对祖国、对故乡的思念、思恋和热爱之情。如流落异国，备爱凌辱所感受到的“失群的孤客”的痛苦；（《孤雁》）对于故土焦灼难眠的思念；（《太阳吟》）对“如花的祖国”的由衷的赞美。（《忆菊》）；二是表达回到祖国后痛心疾首的失望和呕心沥血的热爱。如《死水》、《发现》、《一句话》、《祈祷》等。教材中所选的《发现》一诗，诗人满怀爱国激情从海外赶回祖国，国家的现状却使他极度失望，诗人高呼：“我来了”、“我来了”、“不对”、“不对”，内心的悲愤的情绪犹如火山爆发。作品用“噩梦”、“恐怖”来形容自己的内心感受，用“呕出一颗心来”来表达自己对祖国的热爱，诗歌深邃炽热，悲怆激越，写尽了像闻一多这样植根于民族传统文化土壤中的现代知识分子的内心矛盾和痛苦，表现出深沉的爱国主义思想。3．结合作品简述戴望舒诗歌的艺术特点。 戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者”“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。4．简述《预言》这首诗在构思与结构上的特点。《预言》是《汉园集》诗人何其芳《燕泥集》中的一篇，（李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》）何其芳在谈到《燕泥集》的写作时说：“这里我读着晚唐五代时期的那些精致的冶艳的诗词，蛊惑于那种憔悴的红颜上的妩媚，又在几位……法兰西诗人的篇什中找到了一种同样的迷醉。”（何其芳《梦中道路》）因此，何其芳的早期诗歌的冷艳的色彩，青春的感伤，精致的艺术，是同时交汇着东西方诗歌的影响的。《预言》这首诗，写的是充满激情的对爱情的渴望，以及青春的感伤。作品在构思和结构上最大的特点，是把前五节充满激情的对爱情的竭力渲染与铺垫，同最后一节的突然翻跌，形成强烈对比，从而表达所谓青春的激情，所谓爱情，只不过是“无语而来，无语而去”的梦幻，从而表达出一种青春感伤的思想情绪。另一方面，最后一节的“突转”，其实前面早已埋下了蛛丝马迹，如“夜的叹息似的渐近的足音”，“你一定来自温郁的南方”的猜测，“请停下，停下你长途的奔波”的恳求，“不要前行，前面是无边的森林”的哀告，“一定要走吗？等我和你同行”的无奈，等等，形成诗歌一股潜藏的暗流，到最后一节才突然喷发出来，爱情的激情和青春的感伤这两种诗情在明暗、虚实、起伏之间得到充分的表现，形成诗歌丰厚的韵味。5．卞之琳的《尺人》和《断章》二首诗表现了作者怎样的情感。《尺八》表达的是一种乡愁和对祖国落后的感叹。所谓“尺八”，是一种日本乐器，类似于中国的箫，相传唐代时传入日本，因长度定为一尺八寸，故名“尺八”。1935年春，诗人乘一艘名叫“长安丸”的船来到日本，住在日本古都京都的东北郊，夜半听楼下房东吹奏“尺八”，引起无限乡愁，并发出“对祖国式微的哀愁”的感叹。诗歌根据现代派诗歌“客观化”抒情的需要，先叙述“尺八”从中国传入日本的历史，并把自己客观化为一个“海西客”，通过“海西客”的想象，重现日本“番客”在长安访取“尺八”的过程。后半部分，包括括号里 的设问和“归去也”的呼唤，是诗人直接抒发的思想感情，诗人从日本在霓虹灯所象征的现代化的繁荣中仍然保留着古代的传统里，感受到一种不可扼制的乡愁和对祖国式微的感叹―――“海西人想带回去失去的悲哀吗？”　　《断章》是卞之琳著名的一首短诗，诗歌通过对“风景”的刹那感悟，讨论了主客体关系的相对性。对这首诗的读解，读者和评论界有多种阐释，有人认为人生不过是一种别人的“装饰”；有人认为，事物是相对的，也是相互联系的，“你”在看风景，但“你”也在“看风景人”的视野里成为风景，两者互为风景，又都是观看者，处于“看”与“被看”的关系和情境中。还有人认为，《断章》是一首情诗，写的是“人”对“情”的无奈和“情”对“人”的捉弄。总之，《断章》所表达的内容与卞之琳诗歌感性与智性相结合的特点相关，在诗歌中，作者把生活中瞬间的感受与对这种感受的悟禅式的体验结合在一起，从而表达一种对人生的认识和态度。 四、论述题（任选做1题）1．浅析艾青的《雪落在中国的土地上》。这首诗歌在思想感情上最大的特点是诗人把个人的感情与民族的感情结合在一起，一方面，诗歌以失去了土地、正戴着皮帽在风雪中逃亡的“农夫”，没有了男人的保护、正蓬首垢面地随着破烂的乌蓬船漂荡的“少妇”，以及在如此寒冷的今夜、蜷伏在不是自己的家里的无数的我们年老的“母亲”三个意象，来象征着祖国所面临的战争带来的苦难。另一方面，诗歌又表达了诗人忧郁的情绪和对人民的深沉的感情以及对民族命运的关注。诗歌深情地写道：“中国，∕我的在没有灯光的晚上∕所写的无力的诗句∕能给你些许的温暖么？”在艺术上，这首诗歌的特点表现为以下几个方面：一是诗歌的散文化倾向。艾青继承了自由体诗的传统，语言的形式是自由的，无拘无束，自然天成。二是诗歌的意象美。在这首诗中，我们明显可以看出艾青吸取了现代派诗歌的特点，即使用象征、隐喻等诗歌意象来表达感情。三是诗歌的节奏美。在诗中，通过排比、对仗、复沓等形式，来制造一种与诗歌内容和形式相一致的旋律效果。“雪落在中国的土地上，∕寒冷在封锁着中国呀……”，这一诗句在诗中反复吟唱，成为作品忧伤悲愤的主旋律。而排比等方式的运用，形成阴冷压抑的气氛，造成诗歌舒缓的节奏感。2．结合作品试述穆旦诗歌的独特艺术个性。穆旦是四十年代中国新诗派即九叶诗派的代表作家，穆旦的诗歌是一个丰富而独特的世界，在艺术上进行了多方面的创新，主要表现在以下几个方面：第一、戏剧张力的构造。在诗歌现代性探索方面，40年代的九叶诗人做出了一系列的尝试，如间接性、客观性呈现，感性和知性的结合，戏剧化表达等，这些在穆旦的诗歌中，得到大量的应用，他从“丰富与丰富的痛苦”和“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺，即：总是在悖论、反差与不同的因素的对撞中构架自己的诗行。形成一种“张力之美”。这种“张力之美”表现为不同类型的经验、语词和诗境的陌生化并置上，他喜欢从对立、矛盾的地方入手，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。如“他的痛苦是不断的寻求∕秩序，求得了又必须背离。”（《诗八首》）“告诉我们和平又必须杀戮，∕而那可厌的我们先得去欢喜。∕知道了‘人’不够，我们再学习∕蹂躏它的方法，排成机械的阵式，∕智力体力蠕动着像一群野兽。”（《出发》）在“相反的极端”中促成诗歌想象力，在形成张力效果的同时，有效地扩展了诗歌的意义空间。这就是所谓的“思想的复杂化，情感的线团化”。（郑敏语）　　第二、用身体来思想。感性和知性的结合，是九叶诗人的一个共同的特征，除了在诗歌中表达一种对人生的思考和哲学玄思的内涵外，感性与知性的结合还表现为思想的知觉化。即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨，而是让知性内容直接成为可感的对象。如《诗八首》中，“你我手底接触是一片草场，∕那里有它的固执，我底惊喜。”这样，理性就成为人的生理上可以触摸、可以感受的意象了。 　　第三、对传统诗意的反动。中国传统诗歌的诗意表现在审美理想的情景交融，均衡和谐，诗歌语言的典雅、含蓄、暗示性等。穆旦诗歌对这种传统的诗意进行了自觉的抵制，他的诗歌境界多是物化的、异质化的现代经验，大量“非诗意”辞句的使用，充满了动荡不宁的现代气息，形成一种理性的推论力量。练习四 一、填空题1．中国现代第一部戏剧专刊是《戏剧》月刊，现代第一个“讲组织、讲纪律、讲方法”的话剧团体是戏剧协社。2．《获虎之夜》和《一只马蜂》的作者分别是田汉和丁西林。3．“爱美剧”是蒲伯英为反对戏剧的商业化由提倡而掀起的。4．二十年代，郭沫若创作了三部历史剧：《卓文君》、《王昭君》、《聂》。5．夏衍的《上海屋檐下》主要以匡复、林志成和杨彩玉之间的纠葛为中心情节。 6．《雷雨》中的八个人物是周朴园、蘩漪、侍萍、周萍、鲁大海、鲁贵、；四凤、周冲。7．《日出》以交际花陈白露为串线人物，在上流社会方面，描写的主要人物有潘月亭、李石清、顾八奶奶、面首胡四、洋奴张乔治。 8．郭沫若在四十年代创作的六部历史剧中，《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》和《高渐离》以战国时期的历史故事为题材，被称为“战国史剧”。 9．在四十年代的“太平天国史剧”中，产生了阳翰笙的《天国春秋》、欧阳予倩的《忠王李秀成》等著名作品。10．《岁寒图》的作者是陈白尘。《长夜行》的作者是于伶。二、名词解释（任选2题）1．民众戏剧社：五四时期著名的文艺社团。1921年3月成立于上海，由沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩等13人共同发起。主要刊物是《戏剧》月刊。它主张把戏剧看作是“推动社会前进的一个轮子”，“搜寻社会病根的X光镜”，是为人生派文学观在戏剧领域里的反映。他们以批判传统旧戏、介绍西洋话剧、提倡“爱美剧”而著称，对于丰富现代戏剧理论和创作作出了较大的贡献。 2．上海艺术剧社：三十年代著名的文艺社团。又称“艺术剧社”，1929年秋成立于上海。由郑伯奇、沈端先（夏衍）等人共同发起，其成员还有冯乃超、钱杏邨、孟超、陈波儿，司徒慧敏等。主要刊物有《艺术》、《沙仑》（均只出一期）。它主张建立无产阶级戏剧，实现戏剧的大众化，并首次提出了建立“新兴戏剧”（又称“普罗戏剧”、即无产阶级戏剧）的口号，是最早的在中国共产党领导下的左翼戏剧团体。艺术剧社曾组织移动演剧队到工人中演出，产生了较大的影响。1930年3月，它与摩登剧社发起成立了上海剧社团联合会，为“剧联”的成立做了直接的准备。3．“剧联”：三十年代著名的文艺社团。“剧联”的全称是中国左翼戏剧家联盟，它的前身是1930年3月由上海艺术剧社、摩登剧社发起，联合南国、辛酉、戏剧协社等七个社团成立的上海剧团联合会。同年8月改 名为中国左翼剧团联盟。1931年1月，又改名为以个人名义参加的“剧联”。这是在三十年代有重大影响、分盟遍布各地的仅次于“左联”的左翼文艺团体。它在介绍进步的戏剧理论，开展左翼戏剧创作和演出，成立工人蓝衫剧团、组织移动剧团、以及推动进步电影事业的发展等方面，作了许多工作。1935年，它又组织了上海业余剧人协会，主办上海业余实验剧团，对话剧表演水平的提高做出很大贡献。 三、简答题（选择做3题）1．简述《酒后》的语言特色。《酒后》是丁西林根据凌叔华的同名小说改编的一部独幕喜剧，在语言上具有如下两个方面的特点：其一、台词中有丰富的潜台词，隐藏着人物之间微妙的关系和人物的心理。作品写的是：“夫”和“妻”原有一个温暖、平静的家庭，文化层次也比较高，感情也不错。却由于醉酒的客人的存在，引发了小夫妻间的一场对话。通过人“生在世上”与“活在世上”的争论，通过妻子突发奇想，相吻客人，说服丈夫同意，而又临阵退却。这一系列对话，揭示了夫妻感情的微澜，更揭示了中国上层女性微弱、平和、怯懦的爱情追求以及喜剧背后不可言说的悲哀。其二、语言机智幽默，是一种“几乎无事的喜剧。”作品写的是由于客人的存在而引发的夫妻之间的感情的波动，戏剧冲突仅仅是夫妻之间认识、态度和认识事物角度的不同，丈夫的满足现状、玩世主义与妻子的理想主义形成冲突，而这之间的矛盾是通过机智幽默的语言来实现的。如关于妻子可不可以吻客人的争辩，丈夫同意而妻子态度的突转等，表达了夫妻之间隐藏的悲剧性。2．简述愫方的性格特征。愫方是《北京人》中塑造的一个有教养又有牺牲精神的传统家庭中的“淑女”形象，她自幼失去父母，寄养在姨夫家里。虽然生活在封建大家庭中，却只是处于仆人的地位，养成了温顺忍让的性格。这种性格既有以德报怨、逆来顺受的因素，也有坚韧不屈、自我牺牲的精神，因而在作品中，这是一个极为复杂的人物，一方面，在封建家庭中长期承受着精神的重压，性格有所扭曲，以至一味强调自我牺牲，把留给别人一点快乐作为自己最大的安慰。但是她并没有迷失自己的人生目标，她把自己全部的爱无私地献给曾文清，促成他成就一番事业。她说：“他走了，他的父亲我可以替他侍候，他的孩子我可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子我喂，连他不喜欢的人，我都觉得该体贴，该爱……”然而，曾文清辜负了她的希望，她只好自己离开了这个死寂般的大家庭，其叛逆性说明，愫方不仅是对曾文清绝望，而且是对整个封建大家庭绝望。其意义在于，宣告了以曾氏家族和曾文清为代表的封建文化最终会被历史所抛弃的必然命运。3．简述曾文清的性格特征。曾文清是《北京人》中塑造的一个封建没落阶级的典型人物，是旧北京贵族文化的代表，他一方面能诗善画，知书达礼，具有很高的文化修养；另一方面，由于没落阶级的寄生生活，养成了他只会品茶养鸟抽大烟的懒惰性格，不敢爱，也不敢恨，是一个连守成也做不到的“废物”。作品通过曾文清的形象，揭示了在这种文化环境中封建阶级本身的腐烂。4．简述《日出》的结构特色。曹禺完成《雷雨》后曾反省说：“我很讨厌它的结构，我觉得有些‘太象戏’了。技巧上，我用的过分。”（《<日出>跋》）因此，在《日出》中，戏剧结构不再像《雷雨》一样集中于几个人物，而是采用散点式结构，用几个片断、用人生中的几个“零碎”来表达一种观念。因此，《日出》的结构特色表现在：一是以主人翁陈白露为串线人物，同时展现大都市高级旅馆和下等妓院两个典型的环境，并把人物分为“有余者”和“不足者”两个对立的世界，以表达他对现代都市所奉行的“损不足而奉有余”的社会现象的抗争。二是利用散 点式、多线索的人物展览式结构方式来刻划人物，风格趋于平淡自然。三是在剧中设置打夯工人和他们的歌声作为戏剧的背景，并与“日出”的意象一起，成为作品整体的象征结构。四、论述题（任选做1题） 1．试述曹遇话剧的诗意特征。近几年来，有人用“诗化现实主义”来概括曹禺戏剧的特征，这与曹禺自己一直强调的“诗样的情怀”，“使观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”（《<雷雨>序》）的观点是相合的。其话剧的诗化特征主要表现在以下几个方面：第一、曹禺话剧追求诗与戏剧的融合，追求戏剧的诗的意境。曹禺总是带着极其丰富的想象和理想的情绪去观察和描写生活，剧情与现实的联系并不紧密，生活表现的逻辑也不严密，还常带有偶然性和传奇色彩。如《雷雨》、《日出》、《原野》等作品，故事发生的时间和地点虽然有一个大致的范围，但情节大起大落，人物性格激烈而趋于极端，背景设计富于象征性，整体氛围的营造是更接近于诗的。第二、曹禺不是那种冷静、理性的作家，他的创作主要依仗于灵感、情绪、想象、甚至冥想的。如《日出》的写作，是从“太阳升起来了。黑暗留在后面。但是太阳不是我们的，我们要睡了。”这句话中萌发的创作冲动，从《日出》中看，全剧也笼罩在这样的诗意中。第三、思想的相对模糊和不确定性。曹禺的戏剧不接受任何一种抽象的固定的概念的约束的规范，容易造成一种诗意和美感，给观众留下回味和想象的余地。他关注的往往不是主题、意义等，而是对生活的真切感受，对人的心理、感情和命运的关注，从而形成一条“情感的汹涌的流”。第四、艺术上受多方面的影响，戏剧含有现实主义、浪漫主义、象征主义、神秘主义等多种因素，受到中国传统戏剧和西方的易卜生、奥尼尔、契诃夫等多方面的影响，如《雷雨》与《群鬼》的构思，《日出》与契诃夫的将主观认识通过客观现实展现出来的客观主义态度，《原野》与奥尼尔的《琼斯皇帝》等，这种多方面的影响，也使曹禺的话剧形成一种富有诗意的独异的风格。2.试分析陈白露的性格特征陈白露是作为现代大都市的产物与象征的高级交际花的形象，她年轻时“喜欢太阳、喜欢春天、喜欢年青”，怀着“飞的欲望”离开家乡独自来到现代大都市，但她并没有找到自己理想的精神家园，而是永久地“卖”给了大都市里的大旅馆，再也回不去了，不仅是外在的环境不允许，而是“自己所习惯的种种生活方式”“桎梏”了自己，她已经倦怠于飞翔了。但是，她年轻时的朋友方达生的来访，唤醒了她对过去和过去的故事的回忆，也唤醒了她纯洁而善良的天性，这种天性在救助“小东西”的过程中，得到了充分的展现，其善良与侠义让我们看到了她心灵深处尚未泯灭的美好的东西。因此，这是一个复杂的艺术形象，在醉生梦死的生活中已经腐蚀得无力自拔了，但作为一个受损害者，其是非之心和善良的品性尚存，她最后的自杀，既是对社会不满的表现，也是对自身绝望的表现。