gabrielle coco chanel

《gabrielle coco chanel》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。

GABRIELLE"COCO"CHANEL世纪时装之星世纪回眸之际，权威的美国《时代》周刊既推出20世纪最具影响力的领袖与政治家后，又评出了20位最具影响力的艺术巨星。这20人是20世纪创造崭新艺术形式并对大众具有深刻影响的艺术家，他们有画家毕加索、建筑师勒·柯布西耶、作家杰姆斯·乔伊斯、表演艺术家查理·卓别林等等，其中还包括了20世纪服装界的巨星，可可·夏奈尔。无庸置疑，夏奈尔是20世纪服装史上一位非凡的女性。她从一个默默无闻的贫家少女，跃居事业的顶端，成为20世纪最杰出的时装大师之一。夏奈尔的服装风格，风靡了二三十年代，一直延续至今。她是时装设计家中为数不多，能走完艺术生命全程并永获成功的天才。如果说，20世纪初，波烈改变了妇女的装束，那么夏奈尔则真正开始了20世纪时装的变革。《时代》周刊对她的评价是：她设计的服装改变了人们对女人的看法，也使女人重新认识自己。夏奈尔的一生充满了浪漫与传奇色彩，她是建立时装王国的强者，亦是多愁善感的女人。迄今为止，人们仍着迷于她所创造的时尚神话并不断探究她神秘深邃的精神世界。夏奈尔的一生，是闪烁着光辉的一生，充满着浪漫和传奇色彩的一生。没有哪一位设计家像她一生那样多姿多彩。当年，她的美貌与风流韵事，足以使她成为西方花边新闻人物，人们对她的着迷程度决不亚于后来对杰奎琳、戴安娜的迷恋。 夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观和引起争论的气质，而且她勇于面对现实，有坚强的独立性，正像她所说的“……诚如拿破伦所言，他的字典里没有`困难`两字，我的字典里也找不到`不成功`三个字。”一个新时代的女性形象：自由、骄傲、藐视传统，她既是建立时装王国的女强人，同时又是娇弱多情的女性，这就是她与众不同的天赋，如同她神奇多彩的一生。 倔犟敏感的丑小鸭 夏奈尔曾经说过：“传奇使人出名，有过传奇经历的人本身就是一种传奇。”夏奈尔出生于1883年，是法国一对贫穷未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂物小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，夏奈尔出生在法国索睦尔；另一个说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上了一层迷雾。直到夏奈尔去世后1小时，全世界的报刊才透露了她一直小心翼翼保守的秘密：她的出生日期是1883年8月19日。父亲阿贝尔·夏奈尔；母亲欧仁妮·让娜·德沃尔。她的户籍上的名字是：加布里埃尔（Gabrielle）。夏奈尔的童年是不幸的。她的母亲辛劳过度，33岁那年就溘然去世。当时，可可· 夏奈尔不满12岁。那时，她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土，而把女儿留给了她的母亲。但也有说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院，让她在孤儿院中度过惨淡的童年。小夏奈尔是个敏感的孩子，她感到自己被遗弃，没有家庭的温暖和亲人的依傍，给她幼小的心灵留下了深深的创伤，这也正是她不愿提起过去的原因。夏奈尔的传记作者马塞尔·黑德里希在夏奈尔晚年采访时，关于她童年的叙述常常是矛盾的，甚至是不实的。不过，他写到：“现在我们知道，可可的父亲在可可的母亲去世时把3个女儿托付给她们的祖母维吉尔·夏奈尔。这个老人是以替修女们浆洗衣服为生的，这就使她有可能把可可送进奥巴钦孤儿院。”而个性倔犟的夏奈尔，在成年之后曾发誓，永远不接受任何人的怜悯。夏奈尔在孤儿院一直住到1900年，那年她17岁。她的祖母利用和修女们的良好关系，在可可离开孤儿院后把她送进穆兰的一所教养院性质的学校。在那儿她学会了缝纫和社交礼节。20岁那年，年轻的夏奈尔开始在穆兰市针织店当店员。以后几年里，梦想成为舞台演员的夏奈尔先后在穆兰、维希登台演唱。虽然她曾说父亲是酒商，事实上其父只是个旅行推销员。从父亲那里，她继承了倔犟和不安份的天性。她常说：“我从不为处境而烦忧，我乐意驱散它们。”黑德里希在为她的传记中也这样写道：“自从父亲失踪，母亲去世后，可可一直不承认自己是一个孤儿，一直在和贫困争斗着。可以这么说，可可任性和不受拘束，在一定程度上是贫困造成的。” 灰姑娘从“头”做起 尽管命运不公，童年不幸，但是“灰姑娘”可可·夏奈尔依旧长成了亭亭玉立的美人，乌黑的头发，小巧的身材，楚楚动人的眼睛，小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴。她的美丽，俏皮和孤芳自赏，自由自在的个性，勾画出一幅新女性的肖像。她衣着平常，很少装饰，通常只是藏青色上装和白色衬衣，这同世纪初的花枝招展装扮世风相比，更显别具一格，不同凡响，是法国20世纪初浪漫女性的典型。 少女夏奈尔，有不少裙下之臣。25岁时，她遇到了第一位情人艾蒂安·巴尔桑，一位居于中产阶级的，热衷于骑术和女人的绅士。和巴尔桑一起生活，夏奈尔也成了一位美丽的女骑师。1910年，夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅并相爱了。他就是亚瑟·卡佩尔，朋友叫他“童子”。卡佩尔，一位马球运动员，年轻的实业家。这是个英俊的小伙子，有一头棕色头发和一张没有光泽的脸。夏奈尔认为，“他不止英俊，而且相当优秀”。她爱他的一切。夏奈尔曾多次说过，这是她一生中唯一爱上的男人。然而，夏奈尔并不满足于无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。夏奈尔的事业是从“头”做起的。女帽店是她不平凡设计生涯的开始。她说：“因为卡佩尔常带我去赛马场，我注意到当时帽圈都比头小，戴上后还要别上帽针才能固定，并不实用，所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子。”其实她在穆兰时就已开始学做帽子了。她在拉斐特商场买了一个帽楦，便开始做一些与当时其他帽商所提供的不同的帽式。夏奈尔女帽简洁、大方，尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽，更是受到朋友和市场的欢迎。一些名流演员戴了夏奈尔的帽子，博得人们的啧啧称道，使得波烈式的羽毛头饰和大团帽渐渐成为过去。1910年的最后几个月，在卡佩尔的帮助下，夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设了一间女帽店。在仅隔几个门面31号，便是日后成为她著名的时装沙龙旗舰店。坎朋街也因她而文明了半个世纪。具有讽刺意味的是，当时，她的租约上禁止她从事服装，理由是她的邻居是一位服装师。可谁也无法料想，这位娇小的女子将给这个时代的服装带来多么大的影响。崭露头角1913年，夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设了第一家时装店。战争的阴影并没有妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙。她们以高价格服饰的铺张来炫耀丈夫的地位。 夏奈尔反其道而行之，她凭借天才的敏感，推出了第一种女装款式：针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。夏奈尔将这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界。她是这样描述她的最初设计的：“我将一件旧毛织套衫的前片剪开，装上一条饰带。我又在套衫上装了一个领子和一个领结，大家都赞叹不已。”虽然她的服装也遭人非议，但她无视舆论，在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步，招摇过市，表现了夏奈尔的强烈个性：女人不再是男人的“花瓶”，同样是具有独立人格的公民。她说：“要使妇女从头到脚摆脱矫饰”，要“创造一个年轻的形象”。事实上，社会生活方式已经改变，波烈式的宽大拖沓的时髦，既不适宜更多的社会活动，同时也显得滑稽可笑。她用水手装和水手裤代替女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼底式套装。她往往把男装稍加修改，饰以一个恰倒好处的饰针，便成为新颖的女时装。夏奈尔的创造力是具有爆炸性的，她本人的衣着举止亦成为世风之源。据说，有一次天气骤冷，夏奈尔借用情人的马球套衫束了腰，卷起袖，十分的潇洒、迷人。这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔”装，被人竟相模仿。第一次世界大战给杜维尔带来了更多的逃避战火的阔佬，也使夏奈尔的时装店生意大振。1916年的《哈泼市场》杂志刊登了夏奈尔的设计，称之为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。夏奈尔，终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地，她的时装和她本人一样消魂蚀骨般地迷住了那个时代。1919年，战争结束时她已是出名的时装设计师了。巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的，有着温柔嗓音的女时装设计师。夏奈尔服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”，“烦躁、杂乱”，她主张造型线简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯，素雅，她喜欢黑、白两色。她的两件式直身套装，被视为经久不衰的时代风格。1920年，一家严肃的巴黎报纸撰文道：“这是位令人惊愕的天才，她的服装富有女性美的艺术是匠心独运的充分展示。”夏奈尔改变了时装的概念，使服装艺术真正迈入21世纪。她自己说：“我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代。”1920-1924年，夏奈尔已经享誉世界，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。夏奈尔已是20世纪20年代时装界当之无愧的“女王”，其公司是巴黎最重要的时装公司。漂亮的夏奈尔的才智和胆识都是一般女性达不到的。据传，夏奈尔一次操作加热炉中，炉子突然爆炸而烧灼了她的头发，她机敏而毫不犹豫地用指甲剪，修剪了剩下的头发，成为一种可爱的新型短发，尽管当时上层社会的贵妇不能容忍短发，但短发终究成为20年代流行的POP发型，被广大女性接受。长期以来，白皙肤色总被视为显贵的象征，由于夏奈尔曾经一度常在海上与情人架船游弋，她晒黑的皮肤变成人们竟相效仿的时髦肤色，从而一反过去崇尚细白肤色的传统审美观。夏奈尔的性格自由、开朗，年轻时就得到一个可爱的绰号可可（COCO）。如今，可可已成法国家喻户晓的名字，人们反而不记得她的真命——“加布里埃尔”。“可可”已成为法兰西的骄傲。 夏奈尔5号香水 1920年，夏奈尔推出“夏奈尔第5号香水”，方型瓶子，简洁，干净，最集中地体现了她的设计风格。这是她一生中的重要事件之一，五号香水使她名声大振，这是全世界最为闻名的香水。她对香水名称和在容器造型设计上的一切从简，表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗。“5”是夏奈尔认定的幸运数字，她自认为生于8月5日。所以她每年的时装发布会总是在2月5日和8月5日。5号方型瓶和波烈的扁圆瓶香水，不仅代表了两种个性，甚至代表了两种时代的两种审美趣味。她说过：“保罗·波烈是我强劲的对手，到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了”。5号香水加速了波烈的失败，其实，在波烈全盛时期，她已开始宣战。曾在一次歌剧演出会上，她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩礼服，便愤愤声称：“这将不能继续下去，我将会使她们全都穿上黑色。”事实证明，夏奈尔最初的成功套装就是黑色。关于黑色，夏奈尔有一番表白：“在我之前，没有人敢穿黑色服装，而我却在四五年里只做黑色的服装，只有领子是白色的。我像卖面包似的卖出许多，赚了不少钱。电影女演员、女佣，所有人都穿上了黑色裙子……”当然，夏奈尔也曾屡遭批评。波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相”。“从前，女人富有立体感，像是船首，非常华美，而现在，她们像是营养不良的电报打字员”。传统的男人们则抱怨：“20世纪的女装可以说丧失了一切”。当时的波烈不允许任何不同于他的革新，他继续用高级丝绸和天鹅绒，以更加奢侈的主题顽强应战，然而他失败了。他不得不承认：“我们应提防一个年轻`男孩`头脑的混乱。那是从她不可思议的帽子里带来的一切该死的变化，对服装、发型、珠宝和运动衫。”顺便提一句，夏奈尔还力主佩戴假珠宝首饰，她的观点是，首饰是用来增添光彩的，而不仅是财富的炫耀。她身先士卒地佩戴大量的人造珠宝首饰而打破了首饰设计的限制，为以后的现代首饰的发展奠定了基础。事实证明，“高级穷相”的“可可”夏奈尔，确比被誉为“社会之狮”的波烈更胜一筹。 世纪新女性 1931年，夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计电影服装，在《永驻今宵》等电影里她的设计获得成功。夏奈尔设计的套装以后成了美国职业女性的标准服饰，至今亦成为女性独立、自尊、自强的象征。20世纪20年代末，当时已很成熟的时装设计师爱德华·莫利内克斯和让·帕杜都是这个时期与夏奈尔同样重要的设计师，但是，如果说他们的创造性系列是降低腰线和使造型更明快，那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相像。况且，他们无法同夏奈尔相匹敌的一个原因是，夏奈尔本人就是“衣架子”，她本人的衣着就保证了其作品稳操胜券。不过，到了20世纪30年代，夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞莉（ElsaSchiaparelli）带来的威胁。狂嚣的20年代结束，社会正步入一个迷惘的历史时期。对黑色狂迷开始消失，富丽、女性化又成为人们争相追求的目标，夏帕瑞莉的超现实主义风格和她惊人的粉色（shockingPink），夺走了不少顾客。但40多岁的夏奈尔没有却步，她用高雅的白色系列，与夏帕瑞莉的设计对垒。1938年夏奈尔的盛名达到顶点。如果说夏奈尔的时装被讥为“高级的穷相”的话，那恰恰证明，她是第一个真正理解了20世纪变化的人。第一次世界大战改变了世界，史学家称之为现代世界史的起点，它意味着新纪元的到来。战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣，把20年代推向一个令人刺激、狂乱的年代。爵士乐是这个疯狂的、自我扩张时代的产物和象征，妇女解放运动的深入，女性就业的增加，意味着现代女性愈来愈独立。波烈的花俏越来越令人生厌，新艺术运动被以包豪斯风格为代表的功能主义、抽象的现代造型所代替。同样，传播媒介的不同，明星取代了贵妇的地位。如1911年，舞蹈家爱莲·嘉斯尔从纽约到巴黎，她的青春简朴的打扮，成为当时功能性青春派时装流行的契机。夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住了这个时代的脉搏。正如她所言：“某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新的世界同时诞生。”“我是第一个生活在这个世纪里的人。”她骄傲地声称。战后的巴黎不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，夏奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装。展示了这种“高级的穷相”或曰“豪华的贫穷”，这恰是20世纪20年代的典型风格。有人说，任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装，言下之意夏奈尔服装简单。而我同意另一种说法：夏奈尔“剪辑和编辑”新时装。不管她设计的服装源于何种服装，但她通过自己的构想，创造出崭新的服装，这无疑是一个伟大的创造。她的服装不仅外形简洁，舒适自由，而且她对剪裁的精确和细节的精微，都是刻意求工的。她反对肤浅的装饰性，追求内在个性的自由、开放。 风流名女人鲜明的个性使她的私生活也充满冒险和浪漫的色彩。自从情人卡佩尔1919年死于车祸后，围绕在这位奇特聪颖贫家女子身边的不乏显赫人物。曾与流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子季米特里·帕夫洛维奇大公的爱情，使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里。继而，她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了6年情人关系。这是她设计中的英国时期。30年代后，年已5旬的夏奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地。她被频频邀请。夏奈尔出席各种社会场合，都被视作对客人的一种恩赐。许多著名艺术家都成为她的挚友，如：毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达利、高德文等等。她扮演着新世界的缪斯，一个漂亮，风流的名女人。其事业、美丽和轶闻都是记者们穷追不舍的内容。柯丽特说：“她是一头小黑牛”。法国作家萨西这样描写她：“她一出现，人们就被她的娇小身影所吸引。她很苗条，浓密的头发，眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮。非常简朴和不同凡响的黑色。她总是把手插在口袋里开始谈话，她讲话快而断断续续，她给人的印象是既不胡思乱想，也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……”1939年9月，因二次世界大战爆发，夏奈尔关闭了她的时装店。她在战争期间的行踪亦是扑朔迷离。她有过一位德国男爵情人，这是法国光复后，夏奈尔离开巴黎的重要原因之一。另据她的传记作者所述，她在战争时曾有过一次特殊使命，她曾赴马德里试图向丘吉尔传递德国人谈判的信息。当然这项使命并未完成。战争结束后，她悄悄地离开巴黎，默默无闻地在瑞士度过了8年自我放逐的生活。重出江湖 1954年她回到巴黎，重操旧业开始了她第二时期的设计生涯，这时她已经是70老妪了。当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型”服装成功地控制着欧美大陆。夏奈尔回来干什么？人们都在注视着，因为她已被法国人视作法国的纪念物。人们竞相打赌，她的店可能维持多久？1954年2月5日，在没有多少的喝彩声中，她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列，巴黎新闻界的反应是冷淡的，甚至是刻薄的。她的名字是辉煌的，但她的声望已成过去。法国《震旦报》在描述第一组套装亮相时，用毫不客气的口吻写到：“……一点也没有体现出时代的丝毫进步，好像又回到了1929年至1930年。当时这种老式服装确实震撼了整个巴黎，大家都是冲着这种气氛而来的。模特们在大厅走来走去，没有人鼓掌，什么也没有，像所有的回顾展一样，这是一次多少有点令人伤感的回顾展。”《战争报》记者写道：“人们看到的只是令人失望的过去的折影。”英国记者似乎更毫不留情。《每日快报》称，这是一次“彻底的失败”。《每日邮报》断言“砸了锅”。复出的惨败并没有使她退却，发布会后她立即着手下一个系列。幸运的是，这时的美国市场向她敞开了大门。她的设计虽然是直线造型的继续，但依然获得了美国妇女们的青睐。美国《生活》杂志在美国《时尚》和《哈泼市场》之后，热情洋溢地撰文说：“隐藏在世界最著名的香水里面的这位妇女也许刚回来不久，但她的影响已是无所不及。这位71岁的女人带来的是比时装更为重要的东西——革命。”美国人的赞誉也许有些夸张，但夏奈尔式样的简洁明快，恰是大规模工业化生产不可或缺的重要因素。必须注意，战后的美国佬的喝彩是颇有一点权威的，因为国际贸易化了的美国市场的承认，才意味着这个时代服装消费者的承认。 夏奈尔又一次获得了成功。在“迷你裙”盛行期间，夏奈尔仍然坚持她自己的风格，决不提高下摆，她的设计没有戏剧性的长短变化，但有一种令人信赖的精巧和理解。她的主要设计风格依然是令人难忘的两件套装。无领茄克和镶边装饰。手感柔软的格子呢，配上数串珠子项链，以及黑、棕色的浅口皮鞋。她又成为巴黎崇拜的对象。穿夏奈尔装成为一种炫耀。蓬皮杜夫人在戴高乐将军的葬礼上选择的是夏奈尔装，杰奎琳陪伴肯尼迪总统在达拉斯遇刺时也是身着夏奈尔装。夏奈尔由此更加稳固了她的地位，每个妇女都喜欢夏奈尔，她的套装被批量生产，也被大量仿制。她的创新、天赋、魅力、意志都给予这个时代巨大的影响。这种影响一直延续到今天，伊夫·圣·洛朗、卡尔·拉格菲尔德、森英惠等设计家都曾受到她的影响。夏奈尔战胜了年龄和怯懦，这是时装设计家中绝无仅有的成功复出。不朽的夏奈尔夏奈尔晚年时，美国人策划把可可·夏奈尔的经历搬上百老汇舞台，这出名叫《可可》的轻歌剧是以她父亲低头看着摇篮里的婴儿取名“可可”开始，她的祖母念着这个名字，并说小女孩会有名誉地位，但孤身一人。虽然当时孤独、冷漠的夏奈尔拒绝出席该剧的首场演出，但她听了歌手拉尔内唱的歌词，不禁泪流满面。因为编剧拉纳阐述了这样一个观点：“可可是一个为了自身独立而牺牲了一切的女人。她虽然取得了独立，但陷入了孤独。付出的代价是昂贵的。”正如夏奈尔后来对传记作家喃喃而语：“名声就是孤独，如此而已。”1971年1月10日，夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚，凌晨时她服用了安眠药，她睡了。却从此再也没有醒来。她穿着她喜欢的套装，戴着项链，带着她的机智和俏皮，溘然长逝了。结束了她传奇的一生，终年88岁。她一个人悄悄地离去了，没有人停下来询问，没有人听到她是否呼救。她不喜欢孤独，却不得不孤独地度过了一生。她曾是那么的显赫，她的临终却是那么的平淡。 葬礼在巴黎的马德莱娜大教堂举行。神甫点燃了香，给她洒了圣水，颂扬了夏奈尔的一生。当时参加葬礼的人不多，但随着时间的推移，人们愈来愈怀念这位给予20世纪时装最大影响的设计巨星。人们常常问，她为什么终身不嫁，何况有那么多的机会？对此，她曾耸耸肩，俏皮地回答：“大概因为我没有找到一个能和`可可·夏奈尔相媲美的漂亮名字。”她的独立、自尊和警惕，是早年生活遭遇的结果。她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来。她18岁时，姐姐自杀，以后她的情人卡佩尔死于车祸。她经历了感情上的打击，所以，她一生中总是像猎物那样充满恐惧。她承认，她一生中遇到了三个不同类型的男人，都能给予她最大的安全感，卡佩尔、威斯敏斯特公爵、伊利伯，但她没有同他们中的任何一个结婚。她在自传中写道：“按中国人的方式推算，我出生那年恰好是虎年。因此我的命中注定独立。无法与个性比我强的男人相处。”纵然如此，仍不足以解释她力量的神秘性。莫朗说，她具有“革命所需要的那种强烈的报复念头。”她憎恶把女人当物品，她反对男人主宰一切，包括时装世界。从21岁开始，夏奈尔追求新颖服饰50年，她为自己和广大女性创造了一个符合时代精神的理想形象。当她的构想在30岁左右基本成熟以后，她便不喜欢过多的变化，仅在面料、装饰细节方面向时间和年龄让步。这位大师的成功凭借的不仅是智慧和灵感，而更多的是实干和锲而不舍。夏奈尔一旦工作起来，便要求完美无暇。她说：“当你开始工作就必须继续下去。如果你不用心去做，你将一事无成。”她常常为周末中断工作而生气。她说过：“我的生活是一个长久的战斗”。一旦投入战斗，她就全神贯注，就能忘记一切，忘记魔鬼，忘记害怕，忘记孤独，甚至忘记死神。是呵，这位女性是斗士，是强者。