高校花鸟画写生教学探究

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1、高校花鸟画写生教学探究　　摘要：写生是中国古代画家长久已使用的方法，是培养造型能力的基本功同时也是收集创作素材的主要方法。花鸟画写生对于高校美术学专业的学生来说具有一定的重要性。关于花鸟画写生教学除了对中国画的审美观与中国画的观察方法来研究以外，还要从关于花鸟画“写生”历史的认识；师古人，师造化；重笔墨，尊规律；注重情趣，关注个性等方面入手。关键词：高校花鸟画写生教学写生是中国古代画家长久已使用的方法，是培养造型能力的基本功同时也是收集创作素材的主要方法。中国花鸟画的写生和西方静物的写生在概念内涵上是有差异的。中国花鸟画的写生比西方绘画的

2、的写生多一个只有鲜活生命才有的维度。这与中国“天人合一”的哲学观与中国画“面面观”的观察方法等有关。一、关于花鸟画“写生”历史的认识关于花鸟“写生”一词在不同的时代被赋予了不同的涵义。7宋代沈括在《梦溪笔谈》对黄荃徐熙有这样的记载“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生.徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意.荃恶其轧己，言其画麄恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图。”元代庄肃的《画继补遗》记载：“赵孟坚字子固，宋太祖十一世孙。仕至郡守，寓居嘉禾海盐。好

3、古博雅，工画水墨兰蕙梅竹水仙。远胜着色可谓善于写生。”赵孟頫曾题：“余尝画马未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇余气韵有得。”唐志契《绘事微言》说：“昔人画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”庞元济《虚斋明画录》记载徐渭跋《明陈白阳花鸟调艇图卷》“丹青志称：复甫写生，一花半叶，淡墨欹豪，历乱疏斜，倾动群类。可为是卷作作赞。”又题：“牡丹为富贵之花，光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛，宜弗相似也。”恽寿平在《画跋册》：“写生有二途勾

4、花范叶细染细开，黄荃神矣；不用笔墨，全以五彩染成，谓之寿平“没骨”，徐崇嗣独称入圣。”恽寿平以“勾染”和“没骨”两种技法都归为“写生”。7宋代沈括在《梦溪笔谈》对黄荃徐熙的记载“写生”指的是黄荃的妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成。元代庄肃的《画继补遗》记载写生这里的发生了变化指的是水墨。赵孟頫所指的写生指的则是对客观物象的真实表现。《绘事微言》中则把写生与画花鸟等同。到了明代则把写生作为明代开创的大写意的基本立场。同时也说明了写意与写生的不同。恽寿平在《画跋册》中：“写生有二途勾花范叶细染细开，黄荃神矣；不用笔墨，全以五彩染

5、成，谓之寿平“没骨”，徐崇嗣独称入圣。”恽寿平以“勾染”和“没骨”两种技法都归为“写生”。后人并把这种没骨画称为“写生正派”。整个花鸟画史中出现了很多以写生为代表的花鸟画家。我们在花鸟画写生教学过程中首先要对写生历史的演变有一定的认识与分析。二、师古人，师造化中国画的写生在画史上有着相当高的地位，前人也总结了比较系统的经验与技法。在花鸟画写生的历史中出现了如恽寿平、杨晋、马元奴、蒋廷锡、邹一桂、华嵒以及岭南画派的先驱居巢、居廉等等，他们各自有各自的特点。师古人是学画者及其重要的方法和途径，但是要有正确的师古观。石涛在《大涤子题画师跋》中：

6、“古人未立法先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人不能一出头地也。师古人之迹7，而不师古人之心，宜其不能一出头地也。冤哉！”强调的是学习要的是师古人之心而非师古人之迹，我们应当以古为鉴吸取他们的长处。学生在进行写生之前还需系统的阅读画史、画论、画跋、画录并对写生画家的画作进行临摹与观察并把这种临摹与观察结合起来，做到认真读画。从不同角度进行比较研究，不能只为临摹而临摹求得像复制品一样肖似。我们要学习的是古人画作中的笔墨、构图、取材，找出他们的优点与缺点，同样的题材不同画家有着不同的表现。类似的题材自己有

7、该怎样去表现。在比较中发现其特征、时代的气息、个人的风范。临摹只是一种手段并不是最终的目的。画家写生的对象从何而来，当然来自大自然。张璪“外师造化，中得心源”造化指自然界的创造者亦指自然，也就是要以大自然为老师。邹一桂在《小山画谱》中主张：“要之画以象形，取之造物，不假师传，自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。“可见邹一桂是崇尚客观对象的生理结构。但要避免片面的追求形似。片面的追求形似是自然主义的描写方法。“外师造化”还要“中得心源”。三、重

8、笔墨，尊规律7“写生”要对笔墨有所认识。“写生”的“写”多余“绘”，中国画中的“写”是画者直抒胸臆，纵情挥洒，注重的是画家审美意趣的呈现。“写”不是犹豫不决，含糊不清的描摹，而是一种酝酿成熟的