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时间:2020-03-16
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1、《素描》教学设计类型:教学课题设计 学科:美术关键词:素描课时:2课时学生分析:初中学生对素描的认识还很浅,只知道表面的现象。素描是西方绘画中表现物象的重要艺术手段。所以我安排这节课,以丰富学生的艺术语言,提高绘画水平。 教材分析: 1、根据《
2、义务教育美术课程标准》(实验稿)目标设课。2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段,在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象,使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。而素描是表现物象立体感的一种重要手段。是绘画中表现物象的重要艺术语言。设计构思:关注教材的同时以学生为主,把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学,引导学生自主参与,多元发展。课前,通过课题小组等研究形式,学会合作,体验探究,感受发现的愉悦与成就感。同时多样的自主研究活动,促使学生更好地丰富艺术语言,进一步激发了学生学习
3、美术的兴趣。教学目的:培养学生科学探索精神,提高学生的严谨的学习态度。知识和技能:1.从素描运用的两个角度(塑造形体和营造气氛)引导学生分析、欣赏美术作品。2.观察物体受光后的明暗变化,结合素描的基础理论,寻找规律。3. 通过简单有趣的明暗调子练习,加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。过程和方法:以“欣赏作品”为线索,尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。情感价值和价值观:1.通过本课教学,使学生理解素描在艺术作品中的作用,增长知识,陶治情操的目的。2.通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及
4、明暗五调子,是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力,并且总结出了相对科学、有效的理论。3.通过练习提高学生对素描的进一步把握,同时还可以提高学生的空间想像能力。教学重点:通过激发学生学习兴趣,探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。教学难点:体会画家是如何塑造形体的。教学准备:图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。[教学过程]:(一)组织教学,师生问好(二)由达.芬奇素描作品导入新课师:我们看到的素描作品给你什么感觉?生:形象逼真,很有立体感,质量感和空间感。师:说的很好,那么大家在想一下:那
5、么这种空间感,立体感艺术家是如何表现出来的呢?生:艺术家是靠物体的黑白变化,虚实变化进行表现的。师:说的很好,今天我们学一下素描调子在一幅素描品中所起到的作用。(三)下面我们先分析一下光线在作品中所起到什么作用?在塑造形体方面:赋予绘画形象丰富的层次和逼真的效果,增强体积感,空间感,质量感。比如:伦勃朗的作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。在表现气氛方面:不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛,艺术家可以运用不同的光线变化来营造气氛,增强作品的艺术感染力.如,表现奸诈的人物,
6、光源从脸的下部往上照,就可给人带来不详和凶险的感觉.比如《1808年5月3日夜枪杀起义者》这幅画,表现起义失败后,被捕的起义者在第二天深夜,在马德里城郊的荒地上惨遭杀害的情形,画面笼罩着一种强烈的悲壮气氛.尤其是画家特地用一盏方行灯笼造成了强烈的明暗对比,突出起义者的英勇就义,具有一种惊心动魄的艺术效果。师:艺术家探索光线中总结了一些理论知识,下面我们就初步了解一下.生:讨论。师:总结规律。明暗的形成、光线强弱与调子变化规律一般的物体都可以看作是由许多朝向不同的小面组成的,在光线的照射下,这些面与光源之间形成了不同角度,
7、受光照射的面亮,背向光源的面则暗,和光线平行的面(侧光面)则其明暗介于受光和背光之间,物体的表面表现出深浅不同的调子。可见,调子的差异与变化是和物体表面朝向变化以及光线角度和强度有关的。观察物体受光量的大小和调子变化的规律应依据以下四点:1、物面与光线所成的角度。2、光源的强弱以及和物体距离的远近。3、物体离观察者的远近。4、物体所处环境。物体受光后所产生的明暗变化可以概括为:三大面:受光面、侧光面、背光面。五大调子:高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。高光:指物体受光后最亮的部分。中间调子:介于高光和明暗交界线之间
8、的受光调子。明暗交界线:物体上既不受照射光照,也不受反光影响的部分,此部分相对调子较深,但不一定是最深的。反光:物体暗部受环境影响的部分。投影:物体在自身某些区域或环境中投下的阴影。五大调子一种说法:明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。明部、半明部属于亮面,常称明部为“亮调子”,半明部为“中间调子”或“灰调子”。明
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