浅谈楚剧的历史及发展

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浅谈楚剧的历史及发展基金项目：武汉市科技局科技项目《基于Android系统的武汉市非物质文化遗产网络平台建设》，课题编号：201212521823摘要：楚剧是湖北省非物质文化遗产。楚剧形成于清道光年间，发展至今，经丿力了丿力史的变迁，并逐渐形成一种“楚剧精神”。关键词：楚剧；历史发展；非物质文化遗产湖北是中国古代文化的发祥地之一。湖北的地方剧种有数十种，据介绍，目前已初步形成了江汉平原的荆州花鼓戏、鄂西北的豫剧曲剧、鄂西南的民族歌舞、鄂东北的楚剧和鄂东南的黄梅戏为主的发展格局。每一剧种都有独特的表演艺术音乐唱腔，英中以楚剧最为杰出，它也曾长时期地占据着这个市场的半壁江山。1楚剧的由来“楚剧”为地方戏剧，大约形成于清道光年间（约1839〜1850年），由农历止月谢神祝福的民间歌舞（即玩灯）演变而成。灯戏早期演岀剧目多为单边词、小戏和折子戏。剧情简单，多以家庭纠纷和男女爱情为主要内容；角色行当只有小旦、小丑和小生；唱腔除小调外，主要由一人演唱、众人接腔的“哦呵腔”、“悲腔”、“四平”、“仙腔”等组成，这种腔来自民间FT1贩歌谣，一人唱，众人和，又打鼓，又敲锣，分为“起腔一一正腔一一腰板一一落腔”四个段落。就像农村灯节的“踩 高跷”、“采莲船”唱的那样活泼自如。如“采莲船”和“打夯歌”，领唱者唱“來來來呀一一打起來呀一一”，众人齐接唱“哟喂咿哟喂”，领唱者又唱“齐把那个我来抬呀一一”，众人又接唱“嗦里么嗦里么嗨嗨”！这种类似“劳动号子”的民歌，如果配上锣鼓伴奏，其气势是可以想像的。但是早期“花鼓戏”已经大大丰富了来自民间民歌的调子。唱戏的看戏的都是种FT1汉，或者是小商贩、小手工业者，他们忙时种出，闲时“卡拉0K”，一律是非专业的“自娱自乐”性质。是从黄陂、孝感、黄冈一带的花鼓戏发展起来的，故原名黄孝花鼓（俗称西路花鼓）。主要流行于武汉及武汉附近各地。旧称“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，是在融合黄陂、孝感一带民间歌舞和鄂东“哦呵腔”的基础上，吸收其他戏剧的程式和舞台表演技巧而形成的剧种，约有一百多年历史，是土生土长的乡土戏剧。2楚剧的曲折发展但从清朝到民国，花鼓戏都被称为“淫戏”，屡遭禁演。对于早期的“花鼓小戏”，清政府采取了严格控制进入汉口的规定，直到汉口租界兴起，孝花鼓戏才得正式进入租界公开演出。一九二二年以李百川、章炳炎为首花鼓戏班曾南下上海在《大世界》献艺一年有余。其间，花鼓戏艺人开阔了眼界，增长了见识，受到了十里洋场的艺术熏陶。与此同时，因花鼓戏在沪以“一人唱，众人和”的演出形式，不能被所有观众接受，特别是上海观众感到不习惯，这就促使他们不得不对旧有形式进行大胆改革。山沪返汉后，经陶古鹏、章炳炎、李百 川，沈云咳等知名演员的努力。特邀请汉剧界的琴师严少臣（盲人），将“人声帮腔”改为“胡琴伴奏”，严少臣运用汉剧乐队托腔的方法，代入楚剧各行演唱之中，取得了成功。武汉的观众对这一改革表示了极大的热情，使花鼓戏获得了新的艺术生命；二是在1926年，国民革命军北伐抵达汉口，革命怒潮席卷长江，当时汉口最大的游乐场新市场被国民革命军总政治部接管，将新市场改名为“血花世界”。“血花世界”的领导人，共产党员李Z龙表示同意接纳花鼓戏到华界演出，山“血花世界”在三楼开辟剧场专演花鼓戏。由于花鼓戏备受歧视，所以，总政治部提出要给花鼓戏定名，经湖北剧学总会中戏剧界的前辈欧阳予倩、刘艺舟、朱双云和傅心一等共同研究，将花鼓戏定名为“楚剧。从此，楚剧成为湖北新兴的剧种，受到湖北地区观众的喜爱。这一定名，得到一致赞同。随后，楚剧正式进入新市场（即血花世界）。1927年正月初一，楚剧受聘进人中央人民俱乐部（亦称血花世界，今民众乐园）公演，此后才在武汉乃至全省打开了局面。蒋介石、汪精卫先后叛变革命后，楚剧的发展一度受阻，曾复被驱赶到租界演出。一九二八年武汉国民政府有关部门还以“诲淫诲盗、伤风败俗”为山，查禁楚剧剧目，查封楚剧戏园，抓捕楚剧演员，使楚剧陷入了艰难的困境，后经楚剧艺人的不懈努力，请由汉口市戏剧审查委员会出面举办了三期楚剧演员训练班，先后培训演员四百余人，后又由李百川、沈云咳等人礼聘刘艺舟、朱双云、龚啸岚等知识分子为楚剧编写剧本，使困境中的楚剧渐渐恢复了元气。抗H战争时期，全国文艺团体云集武汉，沈云咳号召楚剧艺人不仅要学习汉剧、京剧；还要学习话剧和其他表演艺术。和沈云咳经常合作的老艺人段殿坤、高月楼、陈梅村以及中年一代的演员袁璧玉、熊剑啸、高少楼等首先起來响应，这对丰富楚剧剧目，提高表演艺术起了关键性的作用。若干个楚剧队辗转流亡湘、桂、黔、川一带，为生活奔波，为抗日宣传，把舞台当炮台，对汉奸的行径进行了无情的揭露，对英雄和民族战士进行 了大力的弘扬，楚剧就这样在枪林弹雨中生长着，发展着。1949年共和国成立，经过戏改，楚剧有了空前的发展。不仅整理改编了一批传统剧目，还创作了一批新剧目，如《景明大楼》、《刘介梅》、《血债血还》。在长期发展中，楚剧形成了平民化、乡土化、生活化的、通俗化的艺术特色，其声腔又逐演变成由小调、板腔、高腔三大部分而组成，其旋律优美，曲调丰富，具有较强的艺术表现力，深受城乡观众的欢迎。楚剧Z所以能在曲折中不断的发展前进，是苗一大批闪光的艺术家不断努力的结果，留在观众的记忆中以沈云咳为代表的老艺术家有：关啸彬、袁璧玉、李雅樵、熊剑啸等。楚剧表演艺术家沈云咳，原来也是花鼓戏演员，少年时代用过“十岁红”的艺名。1918年前后，他由新洲原籍來到汉口，拜名丑李小安为师。从此在舞台上为改革、振兴楚剧奋斗了60个春秋，其间他与楚剧老一辈艺人在李Z龙的支持下，大胆革新，曾改编了话剧剧本《父子冋家》和《费公智自杀》以及整理传统老戏《玉莲汲水》等剧。正由于这样，楚剧从组织形式到剧目内容都发生了显著变化。由一个小型乡班，发展到近百人的大剧团；剧目由“花鼓戏开了锣，他唱腔朴实大方，善于运用语气和声调的变化来传神出情。他塑造的人物形象如《宝莲灯》的王桂英、《断桥》的白素贞、《杀狗》的焦氏、《九件衣》的夏玉婵、《庵堂认母》的王志贞，都善于运用艺术手段表现人物内在复杂感情和孑盾心理，在观众心目中留下了难忘的印象。一批中青年艺术家如姜翠兰、荣明祥、于盛乐、张光明、张一平、涂崇华、吴波、王筱芝、胡道发等，至今还在舞台上闪着光彩。 3结束语楚剧在发展过程中，形成了一种“楚剧精神”，这种精神即“谦虚好学，广征博采的精神”、“自强不息，敢于抗争的精神”、“齐心I办力，团结奋进的精神”、“敬重人才，以诚待人的精神”、“锐意创新，锲而不舍的精神”，“楚剧人”以这五种精神，由于盛乐、张一平、邱长元、张光明、孙厚明、刘明保、罗慕磊、彭青莲、贾振南等先后获得“梅花奖”、“文华奖”等多种全国人奖。“楚剧人”创造了楚剧的灿烂与辉煌，回眸楚剧的百年历程，一路艰辛一路高歌；它以其浓郁的生活情趣、轻快活泼的格调、抒情优美的唱腔，多少年來，不仅深受广大人民群众的喜爱，传唱于我们心中，而且在我国多姿多彩的地方剧苑中占有一席之地，展望楚剧未来，一代更比一代强！参考文献：[1]贺大群•楚剧的起源与发展[J]•武汉文史资料，2003(6)・[2]徐海燕•浅谈楚剧的发展历史[J]・中国科教创新导刊,2008(28).[3]姚伟钧•近代传统戏剧演进过程的经济学解读[J]・华中师范大学学报：人文社会科学版，2006(7)・作者简介：秦萍(1967—),女，湖北第二师范学院艺术学院副教授,研究方向：戏剧艺术。