素描教学中的误区

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1、素描教学中的误区常宁市第八中学刘小军当学生逐渐成长，走岀儿童原始的状态时，在美术教育内容中，就可以增加素描教学了。然而，在实施素描教学内容后，原本喜爱绘画的孩子，有不少人却慢慢丧失了学习的兴趣和信心。经过调查、研究发现：这并非是“素描”本身的原因，而是大部分美术老师在素描教学中进入以下几个误区:一、教学目的方面的误区素描，它是一切造型艺术的基础。正因为这个原因，许多美术教师就很自然地把素描当作造型能力的基础训练，并以此为唯一教学目的，片面追求对学生技能、技法的培训，把学生培养成一个个绘画机器。我认为在素描教学中，对几何体、陶罐、水果、人

2、像等的描绘，不能追求画面最终效果去作为最终的目的，这些所描绘的内容只能当作培养学生能力的一种手段。也就是说，通过在对物象描绘的过程，培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力等。二、教学方法方面的误区新学期的第一节美术课，一位插班女生带来几张效果很不错的静物素描，她说已经学了三年素描。上课时，我让她写生一组静物，她在那愣坐了半天，最后说了一句“老师，这怎么画呀？……有书吗？让我临摹吧！”。原来，这同学自学画画以来从未进行写生训练，总是一手拿着书，一手握笔,看一眼画一笔。三年来，除了练就了很强的模仿能力外，对明暗、结构等一些关

3、系半明半白；观察方法和表现程序严重畸形。随后写生的习作比临摹的作品在效果上差得太远。在素描教学中，以临摹为主的教学方法，只会埋没学生的灵性，压抑其个性的张扬，更会助长学生惰性的形成。我认为素描教学，应该以写生为主，临摹为辅。当学生面对静物台准备写生时，老师先引导学生正确地观察物体,培养学生对“形”的认识；让他们通过观察，去感知空间;在认识物体形状的基础上，通过“讲授法、示范法”让学生掌握形体的对比以及明暗对比。在整个教学过程中，要多给学生自主感悟物体的机会，通过比较、讨论等方法，引导他们去体验、思考、鉴别，从而提高他们的审美情趣和表现能

4、力。三、观察方法及作画步骤方面的误区平常人的眼睛，总喜欢局部地观察对象，这种习惯可以说是与生俱来的，这种观察习惯导致初学素描者从局部出发，孤立地、静止地对待一切，死死盯住一点看，其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中。琐碎的观察必须导致琐碎的刻画，因而可见一些同学画素描从局部出发，一点一点、一个一个地“如实”照抄对象，结果事与愿违，越抄越不像,以至写生失败。作为老师，教学生素描，应该从写生开始，面对静物台,指导学生学会整体、比较地观察物体，把目光掠过对象的细枝末叶，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象，把此物与彼物或同一物体的此处与

5、彼处相比较；画素描的正确步骤：首先就要确定所画物体的位置和比例，再用简单的线条把物体形象整体、概括地描绘出来。进一步确定轮廓后，仍从整体上铺开色调，区分黑、白、灰的关系。在大的关系确定后，方可进入局部刻画，突出主体,但最后仍要回到整体，统一画面关系。这就是素描过程中所谓的：整体——局部——整体。四、处理学生画面问题方面的误区在美术教学中，当学生遇到困难画不下去时，总会把画板递给老师，求助道：“老师，帮我改一下吧！”，老师也就习惯地接过画板，拿起铅笔，蒯卿地几下就把问题解决了，画板回到学生手里，学生也只能傻愣愣地看着画，再也不知或不敢下笔

6、了。待到下次画画时，还是迈不过同样的坎。如此处理学生画面问题确实非常普遍！要知道，学生每画一张画、每画一步都有自己的思路，老师直接在学生的习作上修改，也就打断了学生的思维，况且老师的水平远远高出学生，等老师修改好后，学生自然衔接不下去。这样不但问题也没有得到彻底解决，还会滋养学生产生一种严重的依赖思想、形成一种惰性。我认为在素描教学中，应该让学生把“老师，帮我改一下画吧！”说成“老师，请帮我看一看画”。老师在教学活动中是起引导作用，帮学生“看画”，就是要求老师采取“谈话法、诱导法”的教学方法，帮助学生自己去认识问题；再使用“分析法”，引

7、导学生分析问题产生的原因；如果难度较大，老师还可以采用“示范法”，在另外的纸张上示范下一步如何画；最后，应该让学生独立完成自己的习作。总之，素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，这是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，使素描基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用。我想，倘若做到了这些，就会使我们的美术教学在原有的基础上，获得新的生机和活力。