从四个角度谈对绘画肌理的把握.doc

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1、从四个角度谈对绘画肌理的把握　　摘要：肌理这一概念对于人们来说已经不再陌生，但是基本上都是从技法层面，将其作为丰富画面的一种手段来了解的。文章主要从感官、表现形式、情感、创作风格的角度来分析肌理是作为画面组织元素形式存在的。　　关键词：绘画肌理；感官；表现形式；情感；创作风格　　肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。肌理包括自然肌理和绘画肌理，文章中，主要是以绘画肌理为介绍对象。绘画肌理，是肌理作为画面中的艺术元素而存在，是丰富画面和抒发画家情感的产物。作为画面的元素之一，和画面其他元素一样，都在画面中发挥着不同的

2、作用。从肌理效果不同类型的呈现，无论是视觉的还是触觉的，都会使我们加强对于肌理元素的理解。下面主要从四个角度对画面中肌理不同类型的呈现进行把握。　　1感官的角度　　感官分为视觉、触觉、味觉等，归结到画面中，主要侧重于视觉和触觉的角度，将肌理分为视觉优先型和触觉优先型。　　（1）视觉优先型顾名思义就是眼睛先看到的，也就是人们所说的视觉冲击力。画面的视觉冲击力是能够引起人们去关注、去欣赏、进而去体会的前提之一。视觉优先型又包括笔绘肌理和依靠材料呈现的肌理。笔绘肌理主要是靠画家用笔一点一点的“画”出来的，这种肌理的制作是很笨拙的，需要有足够的耐力和对画面熟练地掌控能力。笔绘肌理对于画面空间感、色

3、彩的冷暖处理、画面虚实对比，层次感都有很高的要求，但是在画面整体效果的把握上面还是比较容易的，无论是皴擦还是勾填都是经过画家思考之后才落笔的，比起撞色、喷洒、拓印还是比较容易操作的。在郭继英的作品中，运用粗颗粒勾线，虽难有行云流水的流畅，却可得“屋漏痕”的意味。在作品中，因其不同粗细的肌理需求，配以粗颗粒勾线，达到了一定的视觉强度和表现效果。依靠材料呈现的肌理，这里材料指的是笔之外的一些东西。主要是靠制作后相互间产生的偶然效果，把握性上较之笔绘肌理难度大点。这种肌理可以称作是“天人合一”的结果，大部分是人为的，天然形成的效果几乎没有。在运用过程中不仅要注意画面的整体色调，还要熟悉所运用材料

4、的特性。比如运用油水分离法，就是在了解油、水两种液体的不溶性后，利用这种性质在画面中制作效果。　　（2）触觉优先型指的是画面能够触摸得到的肌理效果。在工笔画中，如果只是利用传统的笔绘制作可能触觉效果会很小，能够在触觉上感受到物体的存在，必须是独立于画面表层或是高于画面、与画面纹理产生逆向性，能够刺激人们触觉的情况下，在视觉的基础上感受到画面触觉肌理的效果。触觉优先型又分为实物粘贴呈现的肌理和加工制作呈现的肌理。实物粘贴呈现的触觉肌理效果无论是在视觉还是触觉都会给阅读者带来很大的冲击力，由于在画面上的逼真所以就会让阅读者带着好奇心去欣赏、了解画面。实物本身的纹理在这里就变成了画面中的肌理，成

5、为了画家表达情感的载体，成为了画面的组成元素。但是这种肌理在选择的时候要符合画面的要求，并且能够融合在画面的整体形象之中，由于物体的真实，给阅读者一种真实感和亲切感，既而形成一种别具一格的画面效果。加工制作呈现的触觉肌理效果是经过画家的精心设计塑造加工，和原物有很大差别或完全不同的肌理，可以说是画家用创造出来的肌理来表现对象，抒发情感。在王丹丹的作品中，运用云肌麻纸贴出荷叶的叶筋，再泼以石色，纸纹折皱所产生的自然纹理变化丰富着画面的表现。　　2表现形式的角度　　不同物体都有不同的表现形式，从表现形式的角度将肌理效果分成两类：抽象性和具象性。抽象性肌理主要指将要表现的物体抽象化，是对物体表象

6、因素的舍弃和本质因素的提取。主观的改变其形象，或运用一定的技法进行加工制作出一定的效果来表现物体。在晋雅欣，潘缨的作品中，运用冲水，冲色方法制作出来的画面呈现一种抽象性肌理效果。晋雅欣作品中，衣物上面的黑、白色块都是运用冲水的方法完成，形成的肌理不仅丰富了画面，而且充当了衣物上面的花纹，使原本没有太多可读性的黑、白色块变成了画面中饶有兴趣的东西。具象性肌理主要指画家以尊重客观事物为原则，以客观对象的表面肌理为表现对象，画面处理越接近客观对象越好，越细致入微越好。在何家英的一些工笔作品中，人物身上的毛衣并不是画家采用笔绘肌理制作出来的，而是采用塑形膏堆砌出来的，无论是近看还是远看都会给人一种

7、逼真的感觉。罗寒蕾的作品中，对于不同材质主体的制作，特别是对牛仔布料制作肌理的呈现，都属于具象性肌理的范畴。　　3情感的角度　　从情感的角度划分绘画肌理有感性肌理、理性肌理、感性和理性综合肌理。　　（1）感性肌理指画面肌理主要是为了表达作者的感情乃至情绪的宣泄，这时的肌理积极的发挥着抒发画家情感的作用。比如说扭曲的线条、明亮的色彩、平涂色调产生的平滑肌理、洗擦肌理产生的朦胧、柔和的感觉，都在不同程度的表达着画家的情感和情