习画　读画　临画

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1、习画　读画　临画品，以画为师,在绘画作品中感觉美，沉积对美的鉴赏能力，可以增强审美能力，丰富绘画知识；在具备了一定的审美能力和绘画知识的基础上进行绘画的实践与研究，可以避免盲目性。　　——题记　　　　学习绘画的起点、方向和方法决定着学习者的进步程度、发展方向。正确的、高起点的、行之有效的学习方法可以使学习者迅速地提高绘画能力。而不科学的学习方法则反之。时至今日，国人对西方绘画教与学的方法存在误区与不解，通过读画、临画，悉心领悟是学习西方绘画不可或缺的重要环节。　　　　一、为什么要读画、临画　　　　即使是作为绘画基础入门的素描艺术、色彩艺术，看似简

2、单，实则是技法性、理论性、思想性相当精深。初涉画坛之门的青少年学生对此是懵然无知的。他们单纯地理解为素描就是人类本能地对客观事物的模仿，只要肯刻苦下工夫就可以掌握这门技巧。然而，事实远非如此简单，我们首先应该知道的不应仅仅是技法，而更应该先明白绘画是怎么一回事，素描是怎么一回事，色彩是怎么一回事等。先具备一定的绘画鉴赏能力、审美能力，知道自己需要做什么，应该做什么，怎样做，这样的理性的绘画接触与训练才会具有认知效率。因此，学画者首先应当先了解绘画，学会欣赏巨匠们的经典作品，学会读懂巨匠们杰作之精妙所在。要明白巨匠们为什么要这样画。因此，培养广泛的

3、艺术修养是学好画、画好画所必需的、非常重要的前期准备工作。　　传统绘画技法与思想表现是人类几千年来在自然中不断发现、积累起来的，是人类心血与智慧的结晶，人类艺术发展漫长的历史，即是人类智慧的传承与发展史。绘画是人类文明的组成部分，对于学画者来说，欣赏传统巨匠和当代巨匠们的绘画杰作就不应当仅仅是单纯地满足于视觉和情感的高尚享受，更应该研究巨匠的艺术表现手法与技巧。实质上，欣赏是学习绘画技法及其表现形式的一个必须的学习经历。综观中国传统绘画发展史和西方传统绘画发展史，历代画家都非常善于吸取前辈或同辈画家的成功经验。可以这样总结：绘画艺术的发展史在一定

4、程度上表现为历代画家技法的代代相传史。西方文艺复兴盛期的绘画曾由达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的努力达到了艺术的至境。这个伟大的时代是由于向希腊传统的学习而得以实现，它同时也产生了像提香、丢勒、荷尔拜因所创作的那类伟大的绘画。以后是委拉斯贵兹、伦勃朗、鲁本斯、安格尔、米勒、柯罗、罗丹的艺术。即使现在为我们许多人所津津乐道的现代派大师，如德加、修拉、凡·高、毕加索、柯柯西卡所取得的成就同样不是偶然，他们无一不受伟大传统的训练。当然，每位画家也都是在继承的基础上不断地寻找、补充、发现新的表现手法。分析达·芬奇的成功历程，很容易发现：他在对老师的作品手稿

5、欣赏、临摹过程中学会了最初的技法并超越老师而成为世界艺术大师的。德国画家丢勒多次到意大利考察文艺复兴绘画成果，在接受文艺复兴绘画成果的基础上，在吸收了凡·代克的绘画艺术的基础上，合理地与德国传统绘画艺术熔于一炉，取得了成功。徐悲鸿在法国留学期间，经常滞留在各个美术馆里流连忘返，悉心研究大师们的作品。后来他又去了意大利、德国的美术馆观摩，掌握了西方绘画艺术许多宝贵的经验，其成就有目共睹。法国画家大卫为了能够取得去当时的欧洲艺术中心意大利学习的机会，曾3次参加为获取去罗马学习的奖学金竞赛，都未能成功，终于在1774年第4次参赛时获得此项奖学金，他留在

6、罗马的艺术学院直至1778年。意大利展现在他眼前的是新的艺术世界，在此期间，他临摹了大量的经典作品。大卫偏爱意大利17世纪具有现实主义色彩的画家卡拉瓦乔，并在其后的绘画作品中应用了卡拉瓦乔派画家们擅用的明暗手法以突出画面主题。由于他善于博取众长，我们甚至在他的作品中看到了另外两个杰出画家的魅力——拉斐尔式的空间和普桑式的画面张力。他作了大量人体写生，丰富和扎实了绘画技巧。由于他始终勤奋地作画，他最终成为使法国取代意大利而成为欧洲艺术中心的旗帜人物。这些事例不胜枚举，巨匠的成就历程告诉我们：读画、临画是学习绘画的一个行之有效的学习环节。针对初学者来

7、说，不读技艺高超的绘画作品，而一味地埋头苦干，虽然具备吃苦的精神，但无异于身在现代文明社会而不接受现代文明的成果，仍回到茹毛饮血的蛮荒时代摸索着进步。所以，笔者认为：开阔审美视野，努力提高审美趣味，陶冶审美能力，才是初学绘画者的当务之急。　　读画，就是以画为师，用心去“读”经典作品。通过认真地分析研究，对大师的精典之作进行深入的体会和领悟，体会其专注之精神，领悟其精妙之所在，在绘画艺术中寻找美，从而更好地理解绘画的特性，熟悉绘画的形式构成，并做到尽其精微，得致广大，提高眼界及绘画境界。眼高方能手高。眼低，手是永远都高不起来的，也不可能具备伟大的艺

8、术表现力。　　　　二、如何读画　　　　绘画艺术活动包含很强的技艺方法问题，绘画理论对绘画实践的指导必须具体到针对性，抛开绘画实践而空谈理