诗与梦――《菊花香》导演阐述

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1、诗与梦一一《菊花香》导演阐述初读小说《菊花香》导演雷国华2006年4月180我闻到了淸新、淡然而幽静的菊花香。一丝丝如同血脉般暗红色的经线嵌在成片黄绿色的菊花从中。与其说是凄美，不如说是无畏的给予，爱正如火如荼地蔓延和燃烧……梦屮的畅想因诗情而放大。我看到了西班牙画家达利的“海滩”，有些陌生与苍凉；我看到郁郁葱葱的菊花丛中，血在流，心在伤，这就是浪漫中的残忍。蔓延的菊花香如同迷雾将灵魂带入了白色的天地一一那是生命的尽头。奈何，呼吸开始变得急促不安，禁不住怀疑这花香可是那令人迷醉的“罂粟花”？！2006年4月25日读到小说的后半部分，胃开始痛，如同排练《牛虻》时一样地忧伤。这说明我

2、还有力量，但同时也伤了自己。一、对作品的认同任何作品一旦涉及到生命、爱情与死亡就会变得很富有感染力，这与人类无形的宿命和所有的内心渴盼有关。《菊花香》与其它描写青年男女爱情的悲剧不同，它带着一种刻骨铭心的凄美、内在的爱以及生命的涌动。真正打动人心的是那种无私的给予和生命的选择一一牺牲自我，而不是如同一般个人化、自私的爱，它使充满希望的新生命得以延续。诗情是什么？是一种现实生活屮稀有的情爱，它寄托着人们无限美好的梦想和憧憬，不仅仅属于某一个人、某一年龄层、某一国家，而是全人炎对生命和美好爱情的一首赞歌。《菊花香》亦是如此，像梦像诗，在平淡幽静的水中流动着丝丝美丽的血色，有些生命的归

3、宿感，白色里的郁郁葱葱……使我们不得不为之动情、伤心、痛苦、呼唤……二、《菊花香》的风格样式它充满了诗的张力、表现主义，放大的舞台处理和空间《菊花香》是一首凄美的爱情悲剧诗，因此在艺术的表现形式上充满了无限的想象空间。同时，它又饱含着对生命与爱情的呼唤，具有内在的强烈象征化的力量，显得无比残酷、惨烈、凄美。三、未来的演出样式和整体处理方式1.整体舞台美术具有张力、强烈的诗情畅想和象征表现化的元素。我们看到的舞台在黄绿色的菊花丛中有一丝丝暗红的花蕊，如同血在流动的天幕的变化。强调简洁而有力度的风格化的张扬。整个舞台处理情境富有假定性一一强调意境的夸张、浪漫的悲情色彩，突出自然界与生

4、命之间的关联。舞台美术既耍有屮国画般细腻的高调色彩处理，也要有油画色彩的点面表现浓度。绘有黄绿色菊花的纱幕随着灯光的变幻连接着序幕和尾声，淡入淡出，犹如一本书、一幅画、一出剧、一个完完整整的梦，而这梦中又有着闪烁的斑斓。2.舞台空间与整体大小道具的风格统一结合舞台美术具有强烈的表现力，决定着一部戏的风格样式。因此，大小道具要求简洁、典型、现代感、准确，与舞台布景浑然一体。它们是简约舞台空间里的灵魂。如：垂吊的层层纱幕形成了空间变化和角色情绪色彩变化；荡扬的秋千带出了凄美的诗情浪漫；片片飘落的花瓣如泣如诉，将整个戏带入唯美的意境。一切显得那么真诚、动人，场面极具戏剧张力。这就是我们

5、强调的悲情剧诗情风格和浪漫色彩。在无色调中异峰突起，产生强烈的印象色彩。如同《菊花香》中角色情感的强烈对比，使人难以忘怀。1.灯光设计如同水墨画般优雅，但乂极具现代情感变幻的色彩，在黑白基调中融入血色和诗情的黄、绿色，使整个画面变得个性、纯粹。如：幕启时，纱幕上由淡变浓的菊花；沙滩诗境中的晨雾；血色晚霞下男女主人公对生命和爱的默许；蔚蓝大海边，白色的婚纱伴随着爱的山盟海誓。当然，也有孩子出生、母亲离去时那种白色与红色形成的强大意境所产生的猛烈冲击力；男主角在雾色朦胧的海边唱着主题歌，思念变成了血色的霞光……这就是灯光的内在力量。2.服装&人物造型服装要求与舞台美术和灯光风格统一，

6、强调简约的诗情、现代的时尚，同时兼具人物个性特点。男女主人公以黑白色彩作为整体基调与其他角色的色彩斑斓形成对比。人物造型突出统一巾的变化，生活巾的夸张。3.音乐&音响选择具有宿命感、淡淡忧伤和凄美优雅的歌曲作为主题曲，并希望主演苏有朋寻找自身与角色共有的情感，现场进行演唱。寻找大量相互有关联、色彩有对比、对生命有弘扬和认同的音乐进行组接、铺颂，要求准确、变化。音响强调诗情的浪漫风格，在写实的基础上放大夸张。如：雨声、海浪、心跳、心声。1.演员的创作及表演风格《菊花香》剧组是一个特殊的表演组合。因为主演苏有朋是第一次介入舞台剧演出，所以要使他的表演风格从影视过渡到舞台剧，这是尤为重

7、要的。整体表演风格要在自然、生活的基础上强化表现力、突出淡然中的激情、角色lAl心感受和外在表现力。注意演员肢体、台词和声咅的表现力及造型力。舞台调度强调诗情的夸张、突出演员与舞台空间之间的力度和强化。在《牛虻》排练时，我曾说过：“生命中的爱与恨既是一种激情，也是一种爆发力。‘演员’这一职业具有挑战性、精神化的追求。一部感人的作品必定是每一位演员历经艰苦甚至是痛苦的创作过程，是共同努力的结晶。每一位演员必须忘却自我，去寻找角色外表与内在激情。”我看见了苏有朋，如同看见了剧中的承宇