从科技发展看影像科技与写实油画创作的融合

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1、从科技发展看影像科技与写实油画创作的融合在人类的思维活动中，离不开抽象思维，也离不开具象的形象思维，造型艺术可以在抽象思维中大放异彩，但也不会舍弃具体形象。只要人类存在，具象绘画就不会消亡，而且会随着时代的发展而变化。具象写实绘画的魅力，正在于它采用的是能够与观众心心相通的具象语言。写实油画在艺术形态上属于具象绘画艺术，从历史的角度来看，写实油画艺术不仅受到不同时代的艺术思想、人文观念的支配和技法的制约,也直接受到当时的科技发展力的影响，从而呈现出不同的绘画面貌和技法演变。写实油画与其他架上绘画形式相比较而言，在相当长的一段时期内几乎是处于垄断的地位，拥有较大的优势与可贵的

2、艺术和历史价值。但是20世纪后，写实绘画尤其是写实油画受到了现代科技、形式观念、材料技法甚至思维意识等多方面的挑战，曾经一度被认为已经发展到了尽头而即将消亡。不过当我们冷静下来并进行客观的分析之后，就会发现写实绘画只不过是正在经历一个自身发展中的低谷，而且这个痛苦的蛰伏期即将过去，写实绘画、写实油画正在缓慢地但是坚定地重新崛起。这里面的盛衰兴败、起起落落有着多方面的原因，其中最主要的原因就是科技发展对绘画所产生的影响，里面又以摄影技术的影响为最。绘画和摄影的发展一直环环相扣，绘画促进了摄影照相术的发明，照相术的发明和发展又迫使绘画发生巨大的变革，这也是绘画走向现代形态的重要

3、原因之一。　　古典油画是启发摄影术发明的重要原因之一。　　应当说，从绘画产生至今,几乎所有的艺术家都不排斥对已有科技和工具的使用。从某种意义上来说，正是绘画艺术，在一定程度上促进了摄影的发明。经过考证发现，在照相术还没有发明之前，照相机的基本形式“暗箱”就已经在绘画中应用了。科学思想和初步的光学科技，使15世纪的画家们大量使用了诸如小孔成像、暗箱等简单的摄影器材来为自己的创作提供帮助。很多古典油画在轮廓线上所看到的针扎的小孔，就是当时画家通过暗箱成像后再通过打格放大的起稿形式，甚至是把画布直接放在暗箱里起稿所形成的。这种情况在很多画家的作品如丢勒的铜版画和各种艺术文献中都有

4、所表现和记录。　　在19世纪之前，写实绘画在其艺术价值之外还有一项重要的社会功能——视觉记录功能。15世纪欧洲文艺复兴运动中,人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念,使得文艺复兴时期的油画逐渐形成制作周期较长和高度写实的面貌。它们的整体特征表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，画面的主色调统一画面各个局部的色彩关系，局部色彩在过渡的渐变中形成和谐的关系，整体的画面中不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而服务，画面细腻光滑、笔触显露的程度有限，并统一在某种倾向中；被描绘的物象以典型事件为主线，以具象的形态统一在焦点透视的构图中，形成与真实视域同构的画面效果。　　1839年，

5、达盖尔发明了摄影术，1888年乔治·伊斯曼发明了能够批量生产的照相机“柯达”和能够满足业余摄影需要的胶片与加印技术，由此摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展和应用。“照相机”和“摄影术”的出现，使人们对写实绘画的记录功能产生了怀疑。作为一种现代的记实性的造型艺术，摄影艺术能够逼真、精确地将对象再现出来，更方便地创造出艺术性的形象，也能充分利用胶片、照片去记录和传播真实、可信的现实，在这些方面显然摄影的功能要比写实油画强大得多，而且在客观真实性和制作时间上，写实油画也往往无法与影像技术相抗衡。摄影的成像方式和纪实功能，使绘画作为视觉纪录的这样一个社会功能被极大地削弱甚至放弃

6、了。在1906年切实可行的商业性的彩色照片加工技术发明并稳定下来后，摄影逐渐取代了写实绘画，确定了其最流行的媒介地位，而写实绘画的再现功能则进一步被摄影所取代。写实绘画在昌盛400多年后，首次遇上强有力的挑战。　　摄影对绘画艺术的改变至少有两点：一是它在很大程度上取代了绘画的写实和记录功能；二是它的可复制性使得作品的快速传播成为可能，它不但可以用来复制生活场景，还可用来复制绘画，甚至可以说它自身就是复制品。这两点从基本上改变了我们对绘画的传统要求，以致有人惊呼，写实油画即将被摄影所取代，写实风格将要消失！在20世纪初，西方曾经举行过照相与写实艺术作品的比较展览，以证明写实艺

7、术在完备的照相技术面前是落伍的和不合时宜的。当时，被称作“先锋派”的现代派思潮，野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义和抽象主义等艺术流派在西方广为流行。这些流派所持的理论依据之一便是：摄影技术完善了，再现现实的任务可以由照相机来完成，写实的艺术应该由另一种新的、抽象的艺术取而代之。　　事实上审美文化的发展是积累性的，而不是排他性的，摄影永远都不能取代写实绘画。来自外部的挑战会迫使具象写实艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。有着几千年传统的绘画要继续生存下去，但又不能坚持传统的方式不变，这就