简谈论戏曲表演的创新与发展

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1、简谈论戏曲表演的创新与发展导读：这是一篇关于论戏曲表演的创新与发展的论文，对正在写演员和戏曲的毕业生有参考意义。□王凌璋随着戏曲艺术千百年来的不断发展、完善和繁荣，其表演技艺也由逐步形成到日臻完美，且仍不断地变化和发展.一部戏曲作品的坏，和表演技艺的坏是密不分的.演员是戏曲表演的直接实施者.不的时代产生着不的演员不时代的演员表演技巧有明显的不.上溯若干岁月或年代，那时的戏曲演员（甚至表演名家），把他们的表演技艺放到今天来看，从某种程度上也使人感到古板、陈旧，很难演员和戏曲毕业论文选题格式那个活儿，都摹仿、继承那个被人们认定了的带有个人风

2、格的表演技艺和技巧，使剧中人物的个性和情感被覆盖或淹没了.而当代的戏曲演员则，他们以塑造人物形象、突出人物个性为主，而个人的性格和表演风格从属、辅助了他（）塑造的人物个性形象，使这一形象更加生动完美.比我大型现代评剧《苣荬菜》中饰演女主角灵儿时，我首先走进人物的心灵深处，再自然地把灵儿的心理流程和典型性格表现出来，而塑造出的便是鲜活光彩的灵儿形象，而不是带着灵儿符号的我.程式美与人物美.过去的戏曲演员们往往以演技为核心，以程式美为表演美.过去不少观众往往注重欣赏不流派演员的惟程式美的表演技艺和技巧，而不太注重对剧中人物的性格刻画.本篇论

3、戏曲表演的创新与发展原创shuoshilunwen/19205.演员们则投其，也更注重对技巧和程式的张扬.而当代观众首先注重的是剧中人物的个性、心理流程、情感色彩和命运，其次是欣赏演员的表演技艺，这使演员不断塑造鲜明的人物形象上下功夫.我饰演评剧《乾坤带》中的娘娘时，极其注重对其心理和人性的开掘，使这一人物也展现出了一种艺术的美.当代戏曲演员随着大文化背景和广大观众审美心理、审美需求的转变，把戏曲以演技和表演个人风格为核心的表演美，转向以打破固有程式和单纯的表演技巧以表现人物、表现生活为主要特征的表演美.这使演员塑造的人物更加鲜活生动，

4、更有审美价值和艺术生命力.过去，表演程式和技巧，一旦形成达到一定完美的程度后，其发展和变化都十分缓慢，逐渐僵化.作为当代的戏曲演员，不能无选择地沉醉于过去的表演技艺和固有程式中.我们这样说，不是要皂白不辨，摒弃过去的一切，而是既要保留那些能够古为今用、推陈出新的东西，更要站时代高度，不断地、快速地、更完美地优秀传统的基础上，发展和创造新的表演技艺和技巧.但是，表演上的创新是一件十分艰苦而又复杂的事情，要耗费精力，耗费体力，付出巨大努力.表演上的创新过程，是演员不断向自挑战、不断战胜自、不断升华自的过程.这要求演员起码要做到以下几点：首先

5、头脑要跟上飞速发展的时代.我们今天的社会经进入了信息时代、数字时代，过去那些表演技艺，很难搭上信息高速公路上的快车.我们的演员们时代的前进路上，要加快步代，更要不断充实自的头脑，大量掌握时代信息，再把这些信息运用到艺术创新中去，使你的表演技艺随着时代的发展而出新、而完美.其次是广泛深入地学习文化，加强自身的文化与艺术修养.演员戏曲舞台上，会演绎着不历史时期的不故事，会碰到形形色色的人物形象.你想表演，得不断运用新的表现手段和表演技巧，这需要你有更全面的文化知识和很深的艺术修养.要达到这一点，要对传统文化、当代文化，对美学、哲学，对专业的

6、基础知识、理论知识、其艺术门类的知识等，都要多学博识，不断丰富和提高自.你的文化底蕴越深，表演创新会越有文化品位和艺术品位.再其次是要深入探索当代人的心理，贴近当代人的情感.这需要置身于时代和人民大众中.现，很多戏曲演员经不再深入和体验生活，他们很少知道或根本不知道人民大众新的历史时期里真正的心理状态、精神需求和情感寄托是什，只是凭想当然，凭过去学的一些老的带有一定局限程度的表演技艺，来应付时代感很强的戏曲作品和人物，这只会导致艺术上的失败.今天，即使是演历史剧或传统戏，也不能老戏老演，也要弃旧图新，使你的表演符合当今时代.第四是要肯于

7、流汗，拼命下苦功.创新是个苦差事.新的表演技艺和技巧，是创新意识的带动下，挥洒热汗，吞苦迎难练出来的.掌握的基本功底越深，越具备创新的基础和条件.基本功是表演技艺的基础，基础不，你很难创新，你永远成不了真正的演员.责任编辑李红梅