浅论中国民族声乐艺术在科学性和民族性上的美学追求

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1、浅论中国民族声乐艺术在科学性和民族性上的美学追求浅谈民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式，也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的民族声乐指的是“民族新唱法”，它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华，并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法。因而既不同于前三类唱法，也不同于美声唱法，是具有民族声乐特点的新唱法。它适应性较强，既能演唱各种传统唱段，又能演唱新时期具有民族风格的创作歌曲和歌剧。其表现方法和表现力仍具有民族唱法风格的特点。虽

2、然民族新唱法与美声唱法发展的基本原理是相同的但是因为表现歌曲的风格不同，它的咬字、吐字方法，润腔和气口的不同，所以表现手法必然不同。在我国民族声乐教学体系逐渐形成、优秀声乐人才大量涌现、民族风格的声乐作品创作不断繁荣的今天，我们有必要对民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性这个关系民族声乐发展方向和全局的问题进行一些有益的探索和思考。一、民族声乐的科学性我们知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲难度一般不大，大多歌手以自然的发声状态为主。七十年代以来，随着改革开放的不断深入，世界音乐文化之间的互相渗透，歌曲创作力度、难度的加强

3、对演唱能力、声音对音乐的表现力等方面提出了更高的要求。原来的唱法势必出现声音的挤、卡、白等问题，在一定程度上影响了声音的充分发挥和音色的变化，也无法很好地表现作品。唯其如此，民族声乐的发声的科学性成为教与学两个方面的共同追求，这就是：取美声唱法之所长，为民族唱法之所用，在气息、喉头位置、共鸣等方面进行大胆地借鉴和融合。正如金铁霖教授提出的“声音是歌唱中最重要的一个环节，这其中要先讲共性，才讲个性。”才可解决呼吸、打开喉咙，学会使用混声实现上、下声区统一等问题从而使演唱者具备宽广的音域，较强的歌唱能力和音乐表达能力。二、民族

4、声乐的民族性我国的“民族声乐”在不太长的发展和形成中，向民间音乐寻求营养和创作灵感，对本民族的传统音乐，进行系统、深入地搜集、整理和研究，将民族音乐传统与科学化、专业化的音乐理论、创作技巧相结合，形成自成体系的美学观念，发展了专业民族声乐教育，在创作和表演艺术上都达到了很高的水平，创立和发展了具有鲜明民族风格的民族声乐艺术。所以说声乐如果缺少甚至没有民族性，也就失去了民族唱法的生存根基，割断了民族声乐发展的原始基因和历史传承。那么，民族声乐的民族性又具体体现在哪些方面呢?首先体现在情感上。音乐是感情的艺术，这种情感应该是一

5、种民族情结，是一种炽热、浓厚的民族情感。其次体现在语言上。歌唱性口语是随着社会习俗、准则和礼仪而发展的。口语旋律发展到一定阶段，求，从而产生共性有余，个性不足，千人一腔的不良局面。这种境况如不再加以高度重视、有效解决，必然会使我国的民族声乐的发展产生不利的影响。三、民族声乐的艺术性要提高民族声乐的艺术性，除了要加强歌曲一度创作的艺术性外，作为二度创作的主体——演唱者需要有各方面的修养和积累。如音乐修养、艺术修养、文化修养、生活积累与感悟等。细而言之我们应该学好视唱练耳、和声曲式分析等课程，多欣赏古今中外的音乐作品，多读些诗

6、词以体味其韵律，多接触戏剧、戏曲、舞蹈、美术等姊妹艺术，提高自己的美学鉴赏力;于此同时还要从自然科学中去获得知识，从日常生活中去汲取营养，在学好自己音乐专业知识的同时又向其他种类学科辐射，完善自己的知识结构。有了这些积累，你在演唱作品时就不会只有技巧和单薄的情感表达，才会为歌曲不深刻内涵的挖掘和表达提供可能。四、民族声乐的时代性随着科学的发展，世界变得越来越小，各国之间文化交流日益地频繁深入，音乐元素也更加多元化。中国音乐百花园在引入外来音乐的同时，也肩负着要走向世界艺术之林的重任。因此在不断前进和开放的时代面前，我们的创

7、作，首先是声乐作品的创作，必然会在坚持民族风格、民族韵味、民族气派、民族情感、民族语言(音乐语言)的方向下，会不断有新的元素进入。我们要与时俱进，去适应这种变化的需要，力求吃透词曲意图，尽最大可能去完善作品。民族声乐的创作与演唱一旦具有了时代性，我们就好比具有了一对灵敏的触角，就有可能创作出具有时代精神和气息的作品，才能成为一个受广大人民群众所欢迎的优秀民族声乐歌手。