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时间:2018-11-06
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工笔花鸟画白描临摹教学TEXT/曾正【摘要】白描在工笔花鸟画造型表现中发挥了十分重要的画面骨骼作用,是不可替代的根本,是中国画之魂。本文主要探讨工笔花鸟画白描临摹教学。【关键词】工笔花鸟画;白描;临摹;用笔;线条白描是单用墨色勾画物象,不需施色的线描。由于中国书画材料的通用性,白描用笔与书法用笔有密切的关系,自古就有“书画同源”一说。以书入画,赵孟頫说:“石如飞白木如籀,写竹还须八法通。”唐寅说:“工笔如楷书,写意如草圣。”吴昌硕甚至说:“直从书法演画法,绝艺未敢谈其余。”近代大师黄宾虹、齐白石、潘天寿等无不重视线条的书写性。从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎等图案,到战国青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹样,再到历代经典中国画作品,无不是线的元素构成了多彩的绘画世界,体现了中华民族的智慧。中国画以线为根本,线是画面的骨架,任何表现形式的中国画都离不开线条的表现。南齐谢赫“骨法用笔”就是要求用笔造型必须表达精神气韵。而黄宾虹的平、留、圆、重、变“五笔法”是对用笔的精辟概括。线条质量要高,最为基本的是用笔,张彦远在《历代名画记》中说:“ 骨气,形似皆本于立意,而归于用笔。”用笔从花鸟画学习比较方便,因其线条简洁明显,容易学习。如任伯年的花鸟画,用笔有大提按的叶子,不藏锋。而人物画线条长而含蓄,如唐代周昉《簪花仕女图》、张萱《捣练图》等,线条长且藏锋,用笔动作含蓄,很难把握。工笔画的线主要是要求用笔勾出中锋线条来,中锋线条圆润、坚挺、中正。要勾出中锋线条,其一,用笔方法要对,它是用笔先藏、顿,然后回提(回提前先将笔锋转正再回提),这时毛笔打开,笔锋全面铺开走线。这样画出来的线条就是中锋,它凝重而圆厚;其二,下笔时要求笔锋在行走的过程中,笔锋是完全打开的,与纸成90°夹角。因为中锋不正就成了偏锋,线条既薄又不圆润,轻且难看;其三,用笔要轻,轻轻用笔往里滴,提着笔走,这时轻反而厚,是靠纸与笔尖之间的磨擦,用笔锋去画物象,所谓“四两拨千斤”。如果死压笔,用笔重反而线条薄。在具体实践教学中,学生易出现问题有几个:(一)用笔水分掌握:水太多笔肉,水少则易脏,所以水稍少较好。(二)墨色变化:画面中大的墨色变化分成几类,具体每条线的墨色变化随意,如郭熙在《林泉高致·画诀》中云:“ 运墨有时而用淡墨,有时而用浓墨,有时而用焦墨,有时而用宿墨,有时而用退墨,有时而用厨中埃墨,有时而取青黛杂墨水而用之。”(三)线条的松紧:要控制好笔与笔之间用笔相连,墨色变化自然为好,用笔动作不要过大,含蓄些较好,当然一切根据画面需要而定,线条或隐或显,或重或轻,或缓或急等。(四)用笔工写结合:减少用笔之间小的对比,加大整体对比,因小的对比变化过多会使画面杂乱无章。工写结合,使工笔画松弛、平板等问题得以解决,给意象留下了很大的表现空间,是艺术手法结合之美。 在工笔花鸟画作品中,线条除了表现物象的形体外,对线条更进一步的要求是表现出光、色、质、量的变化,使之与画面色彩、笔墨协调,统一画面。要考虑以下几个问题:第一,中国画白描自身的审美,表情达意;第二,中国画白描线条如何为下一步渲染和上色等做好准备;第三,在画面完成后,线条既能起到支撑画面的骨架作用,又能与物体结构相结合,使线条游离于物象之外,又与精神相融。这就对我们的白描教学提出了新的要求,如何解决这些问题,通过大量的实践和教学,笔者主张在同学们对线描用笔练习后,再开始进入针对创作的白描练习。具体做法是同学们将自己要临的范本先用铅笔勾画一遍,在反复练习修改中把握线条的美感。这样相当于把线条的表现读了一遍,然后用宣纸铺在上面进行线描练习,再临摹出来的线已经不是描摹的线了,是比较贴切自己理解的、转化的线条,这样的白描临摹作品显然会生动得多。为了便于学生进行临摹掌握,我将古代经典作品分成三类白描的范稿。第一类:淡彩作品。如:《红芙蓉图》《嘉禾草虫图》《白蔷薇图》等。这类作品色彩淡雅,用笔清晰,解读这一类的作品发现其线条大致分为几类,如:花的用线墨色较淡,用笔较细,节奏平缓而流畅,用以表现花之娇柔。枝干的墨色逐渐加深,线条挺拔富有力度,节奏加快而用笔丰润中求刚劲,以便很好地表现出托起的作用。叶的线条比较浓重流畅,水分饱满,以便后面的多次渲染平涂。临摹前同学们通过这样一个大致对画面的解读,能更好地体会到画家对描绘物象的质、形、色等基本表现。临摹后再结合自然中的植物观察比较,反复练习,进一步理解感悟。 第二类:没骨作品。如:《豌豆蜻蜓图》《芙蓉游鹅图》等。没骨画法是指用彩色或墨直接画出形象而不用墨色线条勾描的画法。没骨画法不是真的没骨,而是隐藏在笔墨和色彩变化中的有骨。没骨画法传统的方法是先用毛笔勾线做底稿,然后在上面铺上正稿,约为淡淡的看到一个大概的形态。而现在的作品都是大尺幅的工笔画作品,没骨画法就可以先用铅笔轻轻地勾出很淡的铅笔线,用笔和毛笔基本相似,颜色更淡一些,看得清就行,以便墨色渲染,不漏痕迹。因为画面有了没骨的表现,一定要考虑好勾线与没骨之间的关系,如:松紧、虚实、空间、有形与无形等表现,使画面松紧有致,相得益彰。在用没骨画法完成后,我们在创作中还经常要对没骨画进行整理加工,使之完美。如画家苏百钧多幅工笔花鸟作品中都是用撞水撞粉法一次完成,然后再用分染、立粉、醒勒等技法辅助收拾画面,画面生动有序。第三类:画面有鸟类丝毛的作品,如:《瓦雀栖枝图》《鸡雏待饲图》《白头丛竹图》等。一幅花鸟画作品,如果作为主体或点景的鸟没有画好,这幅画也就失败了。但是初学工笔花鸟画,鸟类是比较难画的,而鸟类的丝毛用线是同学们最难把握的,如:丝毛用笔的实起虚收、虚起实收、虚起虚收等。因此,我将这类作品单独列出来进行练习。在教学中,临摹前先讲解鸟类基本生活习性、结构规律、用笔表现等问题。然后让同学们对鸟类活标本进行写生,对其眼、脚、羽毛等较难掌握的部位进行详细地描绘,并将其与临摹范本进行比较,看古人如何在生活中提炼表现。这样在理解的基础上进行的白描临摹练习,才能心里有数,举一反三。 总之,白描在工笔花鸟画中发挥了十分重要的画面骨骼作用,是不可替代的根本,是中国画之魂。从长远目标来看,如何推进和完善我们的白描艺术教学,是个不断研究和探索的课题。
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