用颤音感动世界——吉他颤音的学习与运用

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1、用颤音感动世界——吉他颤音的学习与运用作者：gugutown核心提示：        对于任何音乐家来说，有一种技巧或者是效果是非常具有表现力的，那就是颤音。音符力度的大小，速度的变化等等的确可以让人感到音乐的起伏，但是如果你真的想牢固的牵住观众的思绪，那么就一定需要加一点颤音。颤音可以说是带来感情冲击的一个秘密武器。      颤音的英语“Vibrate”源自意大利语，是指演奏者在保持音高和音准的情况下，让声音颤动。颤音能否完成也要依赖于乐器的种类，比如钢琴就没有颤音。但是每个人在现场演出的时候都会需要知道如何去使用颤音。那么在我们继续探索颤音的表演之前，我们需要仔细看看这个技巧。  

2、    定义颤音      从技术上来讲，颤音就是有规律的摆动，或者音高有规律的改变。这就好像你对着电扇唱歌，或者在颠簸的路面上开车时唱歌发出的声音。描述颤音的时候，可以用它的范围（宽窄），或者它的速度。颤音一般是不能当做节奏来对待的，因为颤音有的时候会不稳定。在谱子中，我们会看到标注，知道在什么时候需要使用颤音。如图1      图1四种演奏颤音的办法a.演奏者本能的演奏带有颤音得全音b.谱子告诉你需要演奏颤音，但是如何表现由演奏者把握c.这种带有波浪的线代表需要演奏颤音 d.这样的符号代表第一小节第三拍开始演奏颤音，在第二小节第二拍的时候，颤音增强      虽然颤音是在音高的世界中

3、发挥作用，但是现实情况是，它往往会带来其它声音的改变，包括音量和音色。事实上，颤音（Vibrato）和振音（Tremolo）是有区别的，尽管它们听起来有点像，而且通常我们把它们都叫做颤音。但其实这二者是有完全的不同的，颤音是通过改变音高来完成颤动，而振音则是不改变音高，改变音量来完成振动。为了加强你的理解，请看图2      图2颤音和振音的区别，时值体现在水平线上，音量体现在垂直线上。高音比低音声波紧，大音量比小音量的声波要高。咱们继续探讨颤音，这次我们来看看可以发出颤音的乐器和发出颤音的方法。      不同的演奏方法      对于不同的乐器来说，演奏的方法也是如何进行颤音的关键。

4、对于弦乐器的演奏者（小提琴，中提琴，大提琴，double-bass）来说，演奏者需要按住琴弦以后晃动手指获得颤音。这种颤音产生的原理是，手指的晃动改变了弦长，从而改变了音高，产生颤音。在有品丝的乐器，比如吉他，贝司等，在进行颤音的演奏时，就需要演奏者用手在品丝上晃动，其实也是改变了弦的拉力，造成音高的改变。      管乐的颤音      铜管乐器家族也有自己独到的颤音演奏方法，比如小号手有两种方法1.晃动小号，造成嘴里吐气的压力改变2.通过移动上下颚，调整嘴唇的开合角度，从而产生颤音。      管乐（笛子，单簧管，萨克斯）演奏者则通过喉部和舌头的振动来产生颤音。      颤音不起作

5、用的乐器      钢琴是少有的几件不能演奏颤音的乐器。因为采用棉槌进行敲击，所以颤音是不太可能实现的。但是现代的技术可以让一些电钢琴或者键盘乐器发出颤音。这是传统钢琴做不到的。      唱歌者的颤音      再没有比歌者的颤音更有感情色彩的了。很多的声乐老师都会说颤音是通过肌肉和气息的控制得到的，歌者的任务就是要控制肌肉。但是来自纽约的声乐老师JeannetteLoVetri却有着另外的理论，她认为颤音是声带自己折叠影响了气息。LoVetri还强调了这个过程：“主流古典歌唱家喜欢的颤音速度为每秒5.5-6.5圈。在颤音过程中，音高需要比原始音高低1/4或者半个音。”这样的频率也非常

6、适合其它乐器，如图3所示，就是长笛的声音波形。图3这个波形清楚的展示了长笛的波形 通过现代技术得到更好的颤音      合成器，电子风琴，电吉他，MIDI驱动的设备等等，都可以通过电子的方法得到颤音。这个音色可以通过滑轮等控制器获得。另外还有很多夸张的设备，比如旋转音箱等等。      颤音数字化      现在软件也可以制造颤音了。你现在可以将录制过的声音经过处理以后，得到你要的颤音效果，这在原来是分本不可能的。      开始练习      如果你想练习颤音，那么我们建议你从非常慢的开始。比如没拍只有4次来回。图4则是一个很好的练习，你需要注意一下节拍器的速度。相信这会是你练习颤音的

7、开始。       图4.一条颤音练习      原来颤音被人们看做是一种效果，但是现在却成为了演奏的一部分。尤其是那些交响乐的弦乐部分，颤音是经常用到的。颤音现在使用得非常普遍，以至于那些没有颤音的演奏听起来会非常的死板。尽管如此，颤音依然是演奏者很个人的东西。而颤音打动的也通常是聆听者的内心。