声音、形象与表演[权威资料]

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1、声音、形象与表演　　【摘要】相对于一般歌曲的演唱,歌剧作品更多了典型形象的塑造与剧情的展开表现。本文以中国民族歌剧《江姐》为例,通过一些歌剧片段的演出实践,从声音技巧、人物形象和表演风格三方面综合论述了该歌剧片段表演唱的一些理论要求与表演实践体会。　　【关键词】中国歌剧演唱人物形象表演　　近三个月来,本人所在学院排演了《江姐》、《红珊瑚》、《小二黑结婚》、《二次婚礼》等一些中国民族歌剧的选场,我在里面担任了主要的角色。在导演的精心指导下,在整个剧组人员的集体努力下,我们的演出取得了较大的成功,我也在排练演出的过

2、程中,在表演及演唱方面都有了很大的进步与一些体会。本文以中国民族歌剧《江姐》为例,在表演实践和理论的提升方面,通过一些歌剧片段的演出实践,试从声音技巧、人物形象和表演风格三方面来综合论述该歌剧片段表演唱的一些理论要求与表演实践体会。　　一、声音技能与音色表现　　声音的技能来自于正确的方法、不断的学习和坚持不懈的练习。它就像是歌剧中的语言、舞剧中的动作,声音技能是歌剧表演者的基本功,也就是歌剧表演者所要表达的东西的工具与依托。作为一个歌剧表演者而言,声音的技能应该是娴熟而自如的,它丝毫都不能成为舞台上的负担。　　

3、音色是决定角色成败的重要因素。在歌剧《江姐》中,浓墨重彩表现的是一位大气凛然、可亲可敬的女性革命者,从剧情的发生地来看,是应该偏向运用中国民族声乐的演唱方法,来突出地域性与民族性,同时中国民族声乐特有的咬字吐字的特点,使得这种表现方式更易为人所接受。但要注意的是,还不能过分表现民族唱法中的“甜”、“水”、“亮”的特色,因为我们要注意江姐的身份和年龄,在演唱中,我们要更注意气息的畅通、唱腔的大气以及情感的表现。在二场中,江姐对华为的一段唱:“当年红军闹革命,青松岭里红旗扬,”音色饱满清润,表现了江姐愉悦的心情和对

4、革命工作的信心。接下来在得知老彭牺牲的消息后,她的大段咏叹调唱腔百转千回,音色的变化较为丰富多样,有细腻柔美的回忆,有哽咽压抑的痛惜,有深情的诉说和感慨,更有用饱满而富有激情的音色来表现的满腔仇恨和忘我的牺牲精神。在七场中,她告别战友,大义赴死,尤其在《五洲人民齐欢笑》的唱段中,演唱者更要运用音色的层次感的变化,在循序渐进的推进中,将“丽日蓝天,五洲人民齐欢笑”的辉煌壮美的高潮呈现给观众。　　总之,音色是塑造人物的重要手段,“如果‘声’是指生理的表现,而‘情’是指心理的情感表现的话,那么没有情的依托与抒发,声也

5、不可能有灵魂和生命,所谓‘以声传情’、‘以情带声’来达到的‘声情并茂’”,[1]而富有表现力的音色正是来自于良好的声乐基础和出色的情感表现。　　二、角色形象与整体设计　　在歌剧舞台上,我们的目的是要塑造一个个性格立体、形象丰满的人物。表现一段段有情节、有思想线的故事片段。那么,符合人物性格、切合时代背景与故事情节发展的服饰、化妆、道具等当然是人物塑造中不可缺少的重要一环。角色的完整性内在的表演和声音的讲述与形象的整体设计来共同完成。人物整体造型的准确与否直接影响到整段歌剧表演的成功。　　在歌剧《江姐》中,女主人

6、公是一位坚定的革命工作者。她的发型是齐耳的短发,我们在演出中为她设计了微微的卷曲度,以增加她的成熟感,一袭蓝色旗袍是江姐的经典装束,长长的白围巾在调节服装单调感的同时,为这位女革命者增添了女性的秀美飘逸。二场中,简朴的江姐一出场就以娴静的神态,平稳的步伐吸引了观众。她手持油布伞,胳膊上挽着小布包,合理利用道具,很好的起到了掩护自己身份的作用。在七场中,江姐面对死亡,从容不迫,与战友一一告别,并再一次抒发自己的革命豪情,演唱了《五洲人民齐欢笑》的感人唱段。在演唱过程中,她披上了红色的毛衣,最后英勇就义。这时的红色

7、毛衣这个特殊的道具,起到了画龙点睛的重要作用,也被赋予了一定的象征意义,它不但表现了革命者的一颗红心、一腔热血,又表现了象征中国革命胜利的红旗,以及革命终将胜利的信心。同时,背景中监狱的铁窗、石墙、铁链,以及舞台上监狱的布景、灯光等等,这些整体的设计,都为整个歌剧的演出以及人物的塑造起到了很大的作用。　　三、人物表演与内心体验　　表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。歌剧表演是歌唱者的一个较高境界,在运用声音的同时,眼神、动作、台步等等,都成为了塑造人物的重要

8、环节。俄国著名导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对整个二十世纪的戏剧表演具有深远的影响。斯坦尼从关注舞台上的内部真实出发,提出他的一个重要观点“在再体现的条件下的性格化。”又说“再体现和性格化对于我们大家都是必要的。换句话说,一切演员――形象的创造者,毫无例外地应该再体现和性格化。”[2]这里,“再体现”指演员把从剧本中感受到的人物真实(内部、外部)在舞台上准确、生动地