浅论传统绘画的存在价值

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1、浅论传统绘画的存在价值　随着科技的发展和摄影摄像技术的普及，越来越多的艺术工作者对传统绘画的存在价值产生了怀疑。他们认为，在影像技术如此发达的今天，绘画原有的功能已被完全替代，那么传统的绘画艺术还有其存在的必要吗？　　笔者认为这种观点是片面的，是对传统绘画艺术的理解偏差，是没有全面地去看待绘画艺术对人类社会的整体作用。绘画艺术的实用功能可以被影像技术所代替，但其独特的主观精神性是任何科技都无法代替的。　　　　一、绘画记述功能的消逝是引起绘画无用论的主因　　要了解绘画的功能，我们可以从艺术的起源讲起。在原始社会时期，原始人类不存在文字，对日常生活的记述是通过结绳记事，或通过绘画来记述事件、传

2、达信息。普列汉诺夫在他的《无法投递的书简》里写了一个美洲旅行者的故事：“有一次，旅行者在巴西的一条河沿岸的沙滩上发现了土著人所画的当地的一种鱼。他叫同行的印第安人撒下网去，印第安人捉到了和画在沙滩上所画品种完全相同的几尾鱼。显然，土著人之所以画这样的图，是企图把消息告诉自己的同伴，即在这一个地方栖息着这样的鱼。”旧石器时代的人类用具体的形象来传达信息，如中国的象形文字就是在图形的基础上演变而来的。又如西班牙阿尔塔米拉洞窟的“牛”厅中各种形态的牛。《狩猎》《受伤的牛》等都是原始人日常生活的反映。如《受伤的牛》可能是为记述狩猎过程，也可能是狩猎的前巫术活动中留下的。不管是什么原因，都是原始人对

3、日常活动的记述。　　人类历史进入封建社会后，绘画的记述性更强了。在中世纪的欧洲，绘画完全服务于宗教，通过绘画将一个个宗教故事以丰富的表现形式呈现于人们眼前。如《十二使徒》《鱼和面包》《国王与王后》等，都是通过绘画这一艺术形式宣扬神的力量。欧洲许多古老的家族为纪念祖先，宣扬家族历史，用各种方法留下祖先影像，绘画成了留住祖先影像的最有效途径。于是一幅幅逼真的惟妙惟肖的肖像记述了一个个家族的诞生与繁荣。　　当历史的脚步迈入20世纪，艺术家发现画笔还可以记录更多。印象派画家记述了自然界的光影变化，超现实主义艺术家记述了人的梦和记忆，表现主义艺术家则记述了人类对生命的认识。　　中国绘画艺术在这一点上

4、与西方绘画相同，也同样具有记述性。中国山水画最大的功能就是“卧游”。古代文人苦于“案牍劳形”无法畅游山川，于是寄情于山水画，追求“卧游”之境。宗炳说：“圣人含道暎物。”“山水以形媚道。”画山水或观山水画如同游览真山水一样，而且能更好地品味圣人之道，“虽复虚求幽岩，何以加焉？”要调动一种最好的形式，“卧游”山水。①古代文人们躺在床头榻上望着眼前可行、可游、可居的山水画，仿佛自己已在画中游了。据说唐玄宗曾命吴道子日绘嘉陵江三百里于大明殿，供自己观赏，以解无法畅游嘉陵江之痛，可见中国画也是作为一种记述手段而存在，即对自然风景的记述。　　由此可见，无论是中国还是西方，绘画的记述功能是其社会功能中相

5、当浓重的一笔。当摄影摄像技术的出现对绘画的记述功能产生强烈的冲击，新兴的影像比传统绘画记述得更真实，记述性更强，影像后期处理技术似乎又无所不能时，无怪乎有人会产生绘画无用论。　　但是这部分人忽视了绘画的另一社会功能——“成教化，助人伦”，即精神教化功能。　　　　二、绘画的精神教化功能是无可替代的　　张彦远在《历代名画记》中提出了“夫画者，成教化，助人伦，穷神变测幽微，与六籍同功，四时并运……”一直以来都具有很大的争议性。有人认为绘画不具有此功能，认为那是人为提高绘画地位的吹嘘之辞。　　笔者认为，绘画艺术存在“成教化，助人伦”的功能，绝非吹嘘之辞。第一，画者习画必先修其身。画如其人，画品即人

6、品，这是习画之人都知道的事实。习画可完善品行，提高修养陶冶情操。“智者乐水，仁者乐山”，在山水中纵情，可纯净心灵，使精神得以升华。第二，画可警醒世人。在欧洲，贵族将家族祖先像挂于城堡中，向后人述说祖先功过，有鼓励警醒之功。在我国，唐太宗建凌烟阁功臣像以示后人，都是通过绘制先人遗像以鉴后人。　　绘制人像现今有影像技术代替，摄像机所拍的更为写实，后期处理技术更是精益求精，但是都无法将绘画的主观精神融入其中。机器毕竟还是机器，当创作者坐于众多按键前，手持鼠标、绘图笔时，再不可能有“挥笔泼墨”的豪情，更不可能达到“得意忘形”的境界。而绘画在构图之初就可强化、突出所绘物件特点，虽不比照片写实，却更能

7、感染人。再加上绘画过程中的每一笔都带有创作者的情感宣泄，以情感情，无形中起到教化之功能，这是机器所不能做到的。如祁东旺的《早餐》，那是我们平时街头巷尾常见的景象，我们从不觉其美，但观此画，我们会发现生活是如此之美，即使用相机拍下也达不到如此震撼人心的艺术效果。又如军事纪念馆，在纪念馆中会有历史资料照片，也会有纪念性的绘画与雕塑作品，而往往都是这些纪念性的艺术品比历史资料照片更深入人的印象，原因在于照片是“所见”及“所得”