以中国画浅谈中西绘画

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1、以中国画浅谈中西绘画以中国画浅谈中西绘画　　一、笔墨　　古人所谓骨法用笔，应指在绘画过程中中锋用笔而有力量的要求，所谓擅笔者多骨（卫铄<笔阵图>）。我在进行创作中，尤其是之前上过油画课程，更能深刻体会到中国画的用笔用墨。中国绘画还和书法用笔有同源，之所谓书画同源画中国画要讲究书法用笔。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。由于作画工具的特点（毛笔、水墨、纸绢），祖先们在这方面的创造性可谓发挥到了极致，除了以钩、勒、皴、点来表现变化无穷的线条情趣之外，又

2、发明了用烘、染、泼、积等法来表现浓、淡、本文由.L.收集整理清、焦、重等色度的微妙变化。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。　　二、意境　　作为中国古典美学、艺术理论的核心概念。意境作为一个概念的提出是在唐代，但作为一种艺术创作原则和审美观念却有着悠久的历史，是中国传统的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶。从哲学观念上说，意境所蕴涵的情景交融、物我合一、虚实相生的内涵与中国传统文化的宇宙观有着密切的联系。《易经》中讲阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种气积这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命，即是中国画中

3、所讲的气韵生动，这是形成意境的关键；老子哲学中的两个基本思想：第一，道是宇宙万物的本体和生命，对于一切具体事物的关照（感兴）最后都应该进到道的关照（感兴）。第二，道是无和有、虚和实的统一，道包含象，但是，但有象并不能充分体现道，因为象是有限的，而道不仅仅是有，而且是无（无名，无限性，无规定性）。就道具有无的性质来说，道是妙。在这里道是一种超越具体形象之外的，难以言表的感受和领悟。　　中国画与西洋画最大的不同点在于中国画是写意的，写的是意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、

4、书、画、印各方面的修养。中国话讲究天人合一的美学思想，即人与自然的高度统一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意。当然，中国画也要面对客观物象，在山水画的写生过程中，你通过观察，融入个人对于物象的感情，在观察的过程中，达到情景交融。中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；中国画的意象有着强烈的表现力和艺术魅力，就是即既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹。　　三、章法　　想到谢赫的六法，其中就讲到经营位置。中国画山水在章法上，是以高远，平远，深远来进行构图的。如郭熙的《早春图》，在章法上就尤其

5、的精妙，两幅前景巨石圆岗迭叠而上，下方大石上面有古木四棵，两棵稍上，坚挺刚劲参天而立；两棵稍下，虬枝盘旋姿态幽谷。中景屋舍楼阁、人物山泉错落其中，使画面的右边充盈丰富起来。而画面的左侧坡上相叠一条小河缓缓流出，去平远感觉。整张画，细微处有呼应，开合处相顾盼，分歧寓于统一，气势浑成，而又情趣盎然。而西洋画讲究透视，焦点透视是西画的观察方法，散点透视是中国画的观察方法。　　画中国画，尤其是山水画，边走边看，边看边画。搜尽奇峰，打草稿，表现的是一个流动的、奇幻的世界。创作的形象也是动的。所画的形象大多来之于目识心记。所谓中国山水追求的是：可观，可游，可居。而西方

6、的风景是远远没有这种意境的。　　四、结语　　中国画往往只是寥寥数笔，但是从这幅画面上你能读到的东西，那可是太多。在中国绘画当中，我们指的是真正的中国绘画，有中国文化神韵的中国绘画，你真的可以读出所有东方文化艺术的精要。　　同时绘画展现的是一个丰富多彩的世界，如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律。在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，首先应该是一个在文化上有修养

7、的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。