浅谈中国画与陶瓷绘画的交点

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1、浅谈中国画与陶瓷绘画的交点　　　　中国画在世界美术领域自成独特体系它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等在技法上又可分工笔画和写意画两种各有蹊径各有特色在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感有高度的表现并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合达到“形神兼备”气韵生动的效果　　　　中国画对陶瓷绘画的影响自清代乾隆年代逐渐盛行由于当时的粉彩完全成功色彩极为丰富彩绘及手法相当完备便使装饰风格转变突破了“单线平涂”这一古彩的限制能作浓淡渲染的表现给没骨写意画开辟了道路于是国画技法逐

2、步吸收到瓷饰上来直至今天仍然有很多的陶瓷爱好者将中国画当作画好瓷器的基本功之一来苦练所以说景德镇陶瓷绘画风格和形成大部分吸取了中国画的营养从而渗透和发展到陶瓷艺术上开花结果　　　　那么中国画与陶瓷绘画的交点具体又体现在呢　　　　一、运用散点透视手法构图　　　　中国画的散点透视在画面上不要求只有一个固定点和一条明确的视平线正是由于中国画这种移动的散点透视运用到各种造型的陶瓷器皿上作者才可以在不同造型、不同体积的花瓶、瓷缸、餐具等瓷面上从不同的角度和视点进行正面描绘　　　　二、“计白当墨”的艺术法则　　　　中国画不画背景画

3、山水不画天空强调虚实关系和“计白当墨”这一艺术法则基本上也适合陶瓷装饰所强调的质地美特别是“青花”瓷还必须留白使蓝色的青料与白色的釉面互衬托以达到相映生辉的独特艺术效果　　　　三、写意、传神　　　　中国画艺术是写意、传神强调“似与不似之间”神在形似之外形在神气之中像“八大山人”的写意画廖廖数笔出神入化如画人一个圆圈是头一撇是发两点是眼重笔撇成倒转人字是舞动的双手再随着两条下窄上宽的长线便是身躯和脚这便是《婴戏图》画中活泼多姿的孩童的全部用笔凡是中国画的表现形式和艺术特点都可以在陶瓷绘画上找到　　　　四、饱满均衡的构图　

4、　　　中国画的构图饱满均衡一般运用散点透视的表现手法采用平面布局强调主宾方虚实呼应汁白当墨等构图的法则这非常适合陶瓷绘画的造型手段　　　　五、重线条画结构　　　　中国画强调线条的作用在线描技法上积累了丰富的经验历代有吴道子的“吴带当风”李白麟的“人物十八描”等这都是陶瓷绘画上所运用和借鉴的线描技法无论是古彩、粉彩、新彩还是画青花都离不开线条的运用这一点对陶瓷绘画至关重要例如“古彩”一般以中锋为主线条刚劲有力是古彩技法中最基本、最重要的造型手段　　　　六、装饰性的色彩　　　　至于色彩陶瓷绘画与中国画的颜色都具有强烈的装饰

5、性对某些色彩是加以夸张和想象变化来运用的具有单纯、明快富丽堂皇装饰性的艺术效果比如在画陶瓷时国画中房屋顶的色彩可以用赭石但在画陶瓷中可用烧成后的色彩类于国画中填房顶色彩的紫金釉在国画中树叶可以点红、绿、本色在陶瓷绘制中也可以在树叶上点红料、绿料及本色料　　　　七、诗、书、画、印、笔：(中国画的独特形式)　　　　可以说只有中国画方有题字、盖印的做法不仅文人画可以显示其诗、书、画三大绝之长题字和诗句可以提高补充观者对作品的欣赏和理解也丰富了构图的变化起到了互相衬映互为显彰点缀与平衡构图的多方面作用　　　　中国画对陶瓷绘画的

6、影响仅表现在绘画内容一个方面正因为中国画有许多的表现手法如前面所谈到的散点透视方法和饱满均衡的构图方法重“遗貌取神”的艺术手法“汁白当墨”勾画线条的中锋用笔和夸张的色彩等比较适合陶瓷装饰材料的运用和器型相结合的需要才形成了陶瓷传统风格　　　　综上所述利用中国画的表现手法来绘制陶瓷是一个有效途径和重要的发展方向它是借用“国画”的艺术表现手法再结合到自身的装饰材料和各种优美的造型就揉成了一个艺术的整体而经过设计人员加工变化创作出的艺术效果比在纸上画的国画艺术效果还更好