“多声部”的苦难交响——浅析阿列克谢耶维奇作品

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1、“多声部”的苦难交响——浅析阿列克谢耶维奇作品摘要：将阿列克谢耶维奇的作品特点概括成三个词就是复调、纪念与苦难。复调即她的写作技巧，纪念即纪实的叙事方式，苦难即她对人类当下未来命运的核心关怀。这三个特点融合她的作品中，震撼了世界，也在文学发展史上留下浓墨重彩的一笔。关键词：阿列克谢耶维奇；复调；纪实文学；对人的关怀[中图分类号]：I106[文献标识码]：A[]：1002-2139(2017)-11--01她的作品给我的画面感就是由一个点发散了多条射线，每条射线上都是一张倾诉的嘴。在2015年，她获诺贝尔文学奖，瑞典方面对她的

2、表彰词是这样的：她的复调书写，是对这个时代的苦难和勇气的纪念。这一句颁奖词简明扼要地概括了其作品的三个特点：复调的写作技巧，纪实的叙事方式以及对人的关注。一、写作技巧：多声部的复调手法我走遍了全国各地采访了五百余次，接下去我就不计算了，那些面孔逐渐从我的记忆中离去，留下的只是声音。在我的脑海里，那是一种和声，是无数人参加的大合唱，有时听不见歌词，只听见哭声。阿列克谢耶维奇[1]复调原本是一种音乐术语，简单地说就是由若干独立声部有机结合的多声部音乐，后被前苏联理论文学家巴赫金借用到文学上，以复调小说来定义陀思妥耶夫斯基的创作。

3、在阿的作品中，读者看到的是一个纯粹的真相世界，无数的声音在这里汇聚。我们能听到第一时间冲向切尔诺贝利的消防队员的遗孀的声音，听到爆炸后不愿离开家园的老妇的声音，听到在战争里失去父母的孩子的声音，听到在战争里丧失儿子的母亲的声音这些声音的发出者拥有着不同的身份，不同的地位，但是他们经历了相同的灾难，因而最后呈现在我们面前的就有如一场多声部大合唱。采访对象的多元化造就了悲怆的灾难交响乐，无数个声音无数个故事，如同大杂烩混杂在一起。复调小说不同于独白小说的是，其文本中并存多种叙事声音，他们独立而不相混合，都具有充分的主体价值，而不

4、是话语的附属品。所以在阿列克谢耶维奇的作品中，每个声音都有了无可替代的存在意义，复调于阿列克谢耶维奇不只是一种写作手法，更是观看社会的方式。二、叙事方式：纪实恰到好处的缄默我是独自进行的，我完全属于另一个时代的人。阿列克谢耶维奇这句话是她对下面这个问题的回应，也概括了她生活和写作的特点，仿佛来自另一个时代，独自一人记录着这个时代的声音。她的著作，翻开哪一本映入眼睛的都是不加粉饰的真相，残酷而震撼。阿列克谢耶维奇的纪实叙事方式融入复调，因而她的纪实文学又显得极为特别。不同于一般的新闻报道或报告文学，她的身份就是一个倾听者，从来

5、不用自己的逻辑来转述和联系讲述人的故事，她永远保持一种恰到好处的缄默。这，便让文本表现出了一种完全的自然，仿佛真相用淡淡的语调在耳边告诉读者，了解到真相的读者受到的冲击力不输一部虚构的悲剧，他的作品不是虚构的，却比虚构的更令人难以置信。阿列克谢耶维奇采用的创作手法必然相比虚构少一些细腻的文笔或丰富的文采，但这就是阿的作品特点，她认为，纪实比描述更具说服力，而实际上的效果也确实如此。她是见证人，同样这整个事件也是她人生的一部分，她就在活在其中。三、核心关怀：对人的关注对未来的思索。阿列克谢耶维奇的作品诚实又勇敢，她认真的纪念着

6、时代的苦难和勇气，无论是《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情》的切尔诺贝利核灾难，还是《我是女兵，也是女人》中的女兵眼中的二战战场，还是《锌皮娃娃兵》里的阿富汗战争，无一不体现着对整个人类当下的命运和处境的关怀，以及对未来的思索。她的作品中永远不乏女人和儿童的声音，这恰恰是她的可贵之处。在《我是女兵，也是女人》中前言中，摘录了一段她和历史学家的对话，对话的内容包括了女性何时从军和怎样从军等问题，这侧面体现了对女性的关注。同样，在《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情》中也有完整的一个篇章替儿童发声，主人公是十七位儿童。这种

7、对女人和儿童的采访也占了很大一个比例的表现，说明她从更人性的角度来看待战争，因为他们是弱势群体。她认为在这本书中对人的生命，对地球上的生命的态度如何，是衡量一个国际政治制度，经济发展，科技发展，意识形态等是否合理的标准。阿的作品中，无论是对那一个发生在20世纪灾难的叙述，都不难发现一种思索精神，一种探索人类面对战争，面对苦难，面对悲伤时的感受。阿列克谢耶维奇没有经历过战争，没有经历过切尔诺贝利，却写出了最真实的灾难。她作为的发声为数不多，但是她却通过多元的小人物，发出了最深切的反思和恒久的探索。