谈水彩画技法在油画中的运用

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1、谈水彩画技法在油画中的运用谈水彩画技法在油画中的运用从绘画发展史来看，文艺复兴时期的西欧出现了两个新的画种，水彩便是其中之一，以水为媒介调和颜料绘制而成。早在石器时代晚期，人们已经在某种意义使用这一绘画手段。十六世纪的德国画家阿布莱希特丢勒（14711528年）最早吸收了欧洲传统水墨技巧，发展并完善了水彩技法。直到十八世纪，以保罗桑德比为代表的一批画家，使水彩画逐渐走向繁荣，并且使英国水彩画在十九世纪初达到鼎盛时期，一直持续到二十世纪。　　一、水彩画的特点　　水彩画以其独有透明清澈的特质，不经过厚涂便能追求空灵的轻

2、松感，在画面中幻化的语言和节奏，使其能在艺术的领域占有一席之地。水彩画所独有的淋漓滋润的水味和晶莹的透明流动感所形成的如诗如歌的独特艺术魅力，是区别于其它画种赖以生存的基点。　　二、水彩技法在到油画创作中的运用　　干画法，是一种多层画法。用层层叠加的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，这样可以比较从容地一遍遍着色。　　湿画法，也就是拉斯金论述的水彩语言里独特艺术魅力的主角。它是一种控制在水分未干的时候进行绘制的方法。先将水彩纸打湿或者浸在水中湿透后取出，继而上色，经过湿笔相接相叠，在潮湿本文由.L.收集整理的色底上

3、画上各种色块和色线，或在色底未干时滴洒清水和颜色等方法，使之产生水与色的互相渗透，一气呵成的互相渗透，使画面获得丰富又奇妙的效果，仿佛抒情的音乐给人轻松惬意的感受。湿画法是水彩画中最具有水的韵味技法之一，由于它能使画面形成微妙柔美的朦胧感，在特定的题材表达方面有很大的优势。从另外的角度看，水彩画的湿画法类似于中国水墨画中浓破淡、淡破浓的泼墨、泼彩的技法，水色交融的画面效果既具有流畅，滋润的感觉又不显空洞。　　水彩画湿画法的技法中，在颜料的运用方面还包括混染、溅洒、沉淀等。而水的运用方面有冲洗、喷雾、滴洒等技法。这种

4、水的流动性和色彩的透明性所造就的水色交融以及透明重叠后所产生的微妙的肌理效果是其它画种无法比拟的，这也正是水彩画的语言特质和优势。　　水彩技法推广到其他的画种，经过技法的尝试和反复练习，也可以获另外特殊的效果和肌理。与水彩在颜料和画面效果最接近的应该属油画。油画是以油为媒介调和颜料绘制而成。虽然油画这个画种自身也有特殊的技法，但油画颜料的透明性为水彩技法在油画创作中的应用提供了可能性。在油与颜料之间不规律的混合，借鉴水彩用水的特性，在油画中用油代替水，我们可以根据需要调节油与颜料的比例，得到不同程度的透明颜色。从而

5、达到流动淋漓的似水彩画的效果，类似于水彩湿画法。　　水彩画中的混染法，其实已经涉及水和其它媒介物的混合，使颜料形成自然的特殊效果，在水彩颜料中加入松节油，汽油等挥发性较强的油料，因为水与油是不相溶的两种媒介剂，会导致油水分离现象，因此而产生斑驳的效果。将其运用到油画的画布中，便可以先在画布上用白乳胶做底，使画布表面呈现光滑的效果，然后再用底纹笔把事先构好图的地方刷上水，最后再把调成液体状的黑色油画颜料用笔蘸饱满，往有水的面积上滴洒上去，此时有一遇到水分，便带动颜色开始向四周扩散运动，如果控制的刚刚好的话，效果可以非

6、常理想。　　水彩画中的冲洗技法，运用到油画中，油的作用在一定程度也就相当于水彩中的水一样，水在绘制水彩画时，可以拿来作制作效果和修改的媒介。而油在油画中也一样可以用来作制作画面，做修改之用。在油画画面还未干的时候，在上面用油会使颜色随着油的流动而自然混合，而且还由于油在画面上流淌，颜色也会随着油自然走动，从而留下了流动的痕迹，因为画面还是湿的状态，颜色会跟着油的运动而运动，画布的颜色便显露出来，与此同时，我们有时候还可以通过改变画框的倾斜度来减弱流淌，以达到某些效果，由于油画的黏性和慢干，颜料流淌速度较慢，时间较长

7、由于整个画面都长时间处于湿润状态画面下部的颜料会在一定程度上被冲走和混合。颜料流淌过的部分底色从痕迹中透出，这些部分的画面往往体现出一种奇特的虚化效果。通过以不同方式在不同情况下竖立、倾斜或平放画框，我们可以控释油色流淌的方向和速度。同时，我们还可以通过改变松节油，调色油和颜料的比例关系，来调节流淌的速度和时间。于是便可以由此创造出来很多不同的特殊效果　　三、结语　　在现代绘画中，越来越多的艺术家通过不断的尝试，虽然在画油画的时候我们可以运用水彩的技法，将水换成油等媒介剂来达到流淌，滴洒，泼溅的效果，但是它终归没有

8、水彩在画纸上来得那么轻快、灵动和明丽。当然，在将水和油置换的过程中，又会产生新的效果，新的画面可能性，这些都需要我们耐心的思考、尝试和发挥创造力。