现当代钢琴音乐创作中陕北民间音乐元素的可挖掘性探讨

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1、现当代钢琴音乐创作中陕北民间音乐元素的可挖掘性探讨现当代钢琴音乐创作中陕北民间音乐元素的可挖掘性探讨从上世纪50年代开始至今，陕北民族民间音乐元素被众多作曲家所运用，其中众多曲目已成为现今钢琴音乐界广泛流传的曲目。其中值得注意的是：陕北民歌的大量素材被运用，但其他优秀的陕北音乐素材被发现和运用力度不够，笔者欲借助此文来呼吁广大作曲家关注除陕北民歌以外的陕北音乐元素，文章从陕北各民间音乐素材入手来提出此问题的重要性。　　陕北民间音乐元素被采用之剖析　　1.声乐音乐　　陕北民族民间音乐元素中声乐占有很大的一部分，并且种类非常之多，以陕北民歌最具代表性。陕北民歌音乐素材是现当代钢琴音乐

2、创作运用最多的。因为民歌主要是单旋律，所以用此改编的钢琴曲容易被人民大众所接受，这类作品往往也成为钢琴曲库中的精品。实践证明这类短小精悍的钢琴作品却能够深刻地表达人们内心的需要。如，周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》、汪立三的《兰花花》等。　　除陕北民歌外，陕北民族民间音乐素材也是非常多的。如，陕北说书、陕北二人台、陕北道情、榆林小曲等音乐素材，从旋律到艺术性都是非常值得我们广大作曲家注意的。　　2.器乐音乐　　陕北民间器乐既有纯音乐形式的陕北鼓乐（是由鼓、铜鼓、擦三件主要打击乐器和唢呐、管子等乐器组合成的器乐合奏形式），也有独特的陕北大唢呐。陕北声乐艺

3、术品种中器乐形式也往往占有很重要的位置，如陕北道情、榆林小曲、陕北二人台等。笔者在实地考察过程中发现这些纯器乐音乐和声乐音乐中伴奏的器乐音乐中很多音乐元素是非常精美的，是值得我们去重视的，更是值得我们钢琴音乐作曲家去重视的，但它们却往往没有得到该有的重视。笔者从以下两个音乐元素的本文由.L.收集整理例子入手来说明问题。　　以陕北鼓乐为例。陕北鼓乐是由两只唢呐和三件打击乐器组成的小型鼓乐合奏，主要用于一些婚丧嫁娶、祭祀庆典。其中两只唢呐双声曲调部分和三件打击乐器的锣鼓经部分配合缜密，它们之间的关系是非常值得我们钢琴音乐创作来借鉴的。　　以上是一只主奏唢呐的吹奏曲谱，下声部唢呐在与上

4、声部唢呐配合。旋律从创作和结构方面都是非常紧密结合的，两只唢呐同时吹出，形成一种上下对吹式，这样的民族民间音乐元素是非常值得我们现当代钢琴音乐创作所借鉴的，这样的旋律结合虽出自民间，但把它运用到钢琴领域效果一定是很明显的。　　其锣鼓经部分的节奏更是与唢呐配合得非常紧密，从休止到切分节奏都能够作到极其的融洽。如若钢琴音乐中双声部音乐创作也能借鉴陕北鼓乐的音乐形式，那么钢琴音乐创作一定会丰富很多。　　以陕北道情为例。陕北道情《翻身道情》中前奏部分的器乐合奏，轻快活泼的音乐形象表达着新时期毛主席领导人民翻身做主人的喜悦之情。音符时而及进时而跳进却始终表达着人民发自内心的欣喜。这样的音乐

5、素材如若运用到钢琴音乐创作中来对于表达作曲家内心的那种喜悦之情绝对是可取的，更是我们应该借鉴的音乐素材。　　器乐音乐在表达作曲家内心需要的时候，往往比声乐音乐更加直接和可塑。通过调式调性的转换便可以达到音乐家预想的效果，在陕北道情音乐中唢呐曲牌、丝弦曲牌、打击乐曲牌，它们都分别充当着不同的角色，在大小人物、大小场面、动作强烈程度、情节表演气氛等场合也运用不同。这些器乐曲牌的作用绝对不仅仅是起到衬托声乐演员的作用，它们的独立性也很强。　　我们用心去体会和捕捉陕北民族民间音乐中器乐部分的经典曲目时不难发现，其中值得我们钢琴音乐创作借鉴的部分是非常之多的。　　陕北民间音乐元素在现当代钢

6、琴音乐创作中的运用　　陕北民族民间音乐的历史地位和风格特征使它必然成为中国现当代钢琴音乐创作的典型且重要的素材，作曲家们努力把陕北民间音乐曲调用钢琴音乐来表现，这已经成为现当代钢琴音乐创作的一个亮点。在整个中国民族民间音乐改编和以此作为素材的钢琴音乐创作中，陕北音乐占有很大的比重（当然以陕北民歌作为素材的居多），很多作曲家作品中引用和吸收了陕北民间音乐曲调且大多流传广而久远，以致很多钢琴初学者也好，大钢琴家也罢，在演奏中国作品时会主动地选择陕北音乐改编的钢琴曲。可见，以陕北民间音乐素材改编和创作的钢琴作品在钢琴艺术发展史上的地位。这也为民族民间音乐钢琴化作了一个良好的铺垫。　　结

7、语　　通过以上的剖析以及举例证明，陕北民族民间音乐元素在现当代钢琴音乐创作中的地位是十分突出的。但是人们对于陕北民族民间音乐的挖掘和重视成都还有待于进一步提高，以及对陕北民族器乐及其说唱等艺术形式重视不够，这也是笔者科研课题中提出的一个重要问题，希望陕北民族民间音乐元素（陕北民歌之外）能够引起广大钢琴音乐作曲家的重视。