油画创作的语言表现探析_美术论文

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1、油画创作的语言表现探析_美术论文油画创作的语言表现探析_美术论文美术论文油画语言,作为一个复杂而庞大的体系,正应从多方面,以各种不同的形态被画家充分释放与展现,其目的就是表现画家心中的“艺术品”。通过对古今中外优秀画家作品的解读,笔者认为,油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达?芬奇开始,就形成了一种传统的画法,即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。卡拉瓦乔大胆处理光线,用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段,在油画《召唤圣马太》中

2、,首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像,这些油画很有个性,画面经过许多的提炼和加工,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分,突出主体。17世纪还有一位用光表现的画家,维米尔以微妙的光影变化,通过对阴影和高光的运用,营造出和谐、优雅、静谧的生活气息,赋予了光影神奇的表现力。发展到19世纪,光影观念深入人心,印象主义画派影响到整个欧美画坛。作为现代绘画的起点,它将光与色的科学观念引入到绘画中,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色

3、彩学。20世纪至今出现了众多的思潮或流派,它们强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时,不可避免地,光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。二、色彩表现无论在任何时期,色彩都是油画艺术的重要表现手法。照相术发明以前,几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。我们可以看到,传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感,这可以说是色彩的天然功能,尽管不是色彩的唯一功能。安格尔是传统绘画艺术的佼佼者,《瓦尔平松的浴女》中,画家从这个美妙的女子

4、背部看到了使他激动的东西,那就是微妙的色调变化,半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着,浮动着。照相术发明以后,写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化,印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭,它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念,“为了色彩去画一个主题,而不是为了主体本身”,这就是印象主义绘画的宗旨。色彩作为绘画艺术语言,还可以表达人们的思想感情。高更的作品《海边的骑士们》中,土地、海面、天空的颜色并不是真实的颜色,它超越了现实中真实的色彩,这些夸张的色彩具有简约和装饰性特征

5、的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作,他认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本;色彩的目的是表达画家的需要,而不是事物的需要。21世纪的今天,艺术风格百花齐放,弗洛伊德用色彩表现人类的心理,吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神,罗尔纯用色彩表达对生命的热忱,色彩所固有的特征,不是把世界作为一种物体的形象来表达,而是作为一个现实中唯一存在着的画家脑海中的世界来表达。三、笔触表现在世界绘画领域里,中国画家对物象的塑造始终延续着一种传统的绘画方式与手段—线条,线条这一要素在中国画中有着特殊的作用和艺术魅力;而西方油

6、画家作品中的笔触与中国画画家作品中的线条可谓异曲同工。笔触是画家对客观物象、色彩形态描摹的产物,是画家内心世界的外在物质痕迹。对于大多数古典画家而言,为了完美地再现物象,油画习惯性地被修饰得很光滑很平整,而对于现代画家来说,笔触往往十分外露,不再完全依附于被描绘的物象,通常被独立出来,并有其独特的审美价值。为了传达画家创作时的激情,奔放灵动的笔触具有很强的表现力,发挥好笔触语言的特性,在油画艺术创作中可以产生非凡的艺术魅力。凡?高在美术史上的地位与他在作品中的笔触表现相关,《麦田上的群鸦》中的鸦群仅是一些用

7、浓黑的黑线构成的飞动线条,凡?高越画越激动,远处悬于天际的落日和提前升起的圆月,就像两个大小不等的光晕,在飞速地旋转着。就是这种神经质般的笔触,引得后人多少不休地争论与思考。凡?高的笔触是压抑的、狂躁的,而相同时期的莫里索的笔触却是优雅温柔的,《年轻女佣》作品满篇都散发着女性的馨香,笔触不仅没有任何剑拔弩张之处,反而潇洒、活泼、轻柔,充满了生命力。笔触是一种奇妙的语言,在观赏绘画作品时,尤其是直接画法的作品,观赏者的情感常常会随着画家的情感而跌宕起伏,时而激情飞扬,时而凝重滞缓,又时而如行云流水。中国女性艺

8、术家阎平的油画语言形式最突出的特征就是她极具个性的笔触,“母与子”、“戏班”、风景系列,她总是运用个性符号式的笔触,自由奔放,薄厚相生。阎平作品中的笔触不再仅仅依附于型,更多的是她抒发自己思想感情,创建个性风格的语言。四、肌理语言肌理是自然力的产物,或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。艺术家在艺术创作中,往往借助肌理的视觉刺激来传递画面的深刻内涵。毕加索是运用肌理语言的佼佼者,《带椅圈的静物》中,毕加索开创了纸