《美的沉思》读后感

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1、《美的沉思》读后感读大学时，在恪蒙老师的影响下接触到蒋勋的一系列作品，后来就沉迷其中不愿出来...　　从蒋勋老师解读的《高棉的微笑》入“坑”，到《美的沉思》《吴哥之美》《破解梵高之美》《破解莫奈》《破解达文西之美》等等。一路读下来，如同闯入一片艺术森林，里面阳光和煦，雨露耀眼。今年暑假又重读了一遍《美的沉思》，梳理了些许读后感如下：　　本书中，蒋勋老师以美学的视角梳理了中国艺术脉络,　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，引导我们逐渐思考起它们形式的意义，直至找到它

2、们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　关于美和自由　　“人类终极的自由，便是审美上的自由。审美的自由，是一种心灵的自由。经济上困窘，政治上被限制，思想上受禁锢，但仍然可能有心灵上审美的自由。一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。”　　关于中西方的美　　西方人强调科学范式，“美”在于焦点透视，即使是绘画，也拘泥于固定规格的硬框形式。中国则不一样，强调自由，“美”在于移动视点，比如绘画与书法，中国传统绘画往往坚持忠于自然，卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式

3、绘画，展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在和未来。　　沉思造就美　　美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。沉思火里的釉料流动，会产生宋代钧窑窑变得灿烂绚丽。沉思水，沉思墨，沉思笔毫在纸上渲染开来的痕迹

4、，会是米芾的书法，会是黄公望的《富春山居图》。　　美，是看不见的竞争力　　关于美是一种看不见的竞争力这一观点，蒋勋老师的解释是：一朵花，能够在上亿年生物演化过程中存活下来，靠的就是“美”，“花的美其实是一个计谋”，如果没有红色，不会吸引到蜜蜂来为它授粉；如果是一朵白色的花，就得靠自己的香味!美是一种看不见的竞争力。读到此处，联想到如今社会也很是恰当。　　《美的沉思》这本书美的像诗，不像论述。　　“天圆地方：汉代的形上美学”、“水平与波磔：汉代隶书与建筑上一条线的完成”、“石块里的菩萨之笑：南北朝的石雕艺术”、“墨分五彩：宋

5、代的水墨革命”、“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁画”……文笔清丽流畅，感性与理性之美不言而溢。　　最后，再次重读此书最受用的一句话是：美是回来做自己！　　存在即合理。“美”是做回自己，只有认同自己，才能发现自身的美。每个民族，每个人，都有自己的审美方式，尊重他人的审美情怀，尊重不同民族的审美，万物并育，才是一个社会长久深厚的福气。　　“天地有大美而不言”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　之前有好多读者和评论家说蒋勋是美的领路人，蒋勋老是并不认同，他认为，美，并没有没有“领路

6、人”，走到自然终，天宽地阔。月光、花木，水声，松风，潮汐，都可以是美的“领路人”。　　时光终将流失，然而美的记忆长存。“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动”。蒋勋《美的沉思》，在艺术与历史之间漫步，为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，也是文化与历史长河中生机勃勃的大美。　　“美”，是一种心中的坚持；“人”是美的核心价值；因为“美”，我们继续前行。