评析《纯真年代》的电影与小说的差异

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1、评析《纯真年代》的电影与小说的差异id=“artibody”>　　[摘要]小说《纯真年代》是美国文学史上浓墨重彩的一笔，电影《纯真年代》是美国电影史上的优秀作品之一。无论是小说还是电影，《纯真年代》这部作品都取得了巨大的成功。电影与小说这两门艺术虽然有相通之处，但是也有很多的差异。本文以《纯真年代》为例，分别从语言艺术与画面艺术的差异、时间艺术与时空艺术的差异、“读”的艺术与视听艺术的差异三个方面，来分析电影与小说的差异，在解读年代的同时，也探讨小说与电影这两门艺术的魅力所在。　　[关键词]《纯真年代》；电影；小说；差异　　小说《纯真年代》的作者是出身于纽

2、约名门的女作家伊迪斯·华顿。这部小说的完成时间，是在1920年，也就是一战结束以后，该小说也被认为是华顿在一战结束后最重要的作品。华顿凭借《纯真年代》这部小说在1921年获得普利策文学奖，并且因此成为美国文化史上第一位问鼎该奖项的女作家。传记作家RWB刘易斯，也曾经为华顿写传，他是这么评价华顿的作品的：“华顿的作品是欧美女性在现代历史、社会环境下的遭遇以及她们所受的各种困境、背叛、排斥的永久见证。”　　《纯真年代》里描述的是一个发生在“老纽约”的故事，是发生在当时所谓的上流社会里的故事，时间是在19世纪70年代末80年

3、代初。故事的男主人公叫纽兰·阿切尔，他是一位正宗的出生于上流家庭的年轻男士，受过良好的教育，有良好的修养，喜欢思考，见多识广，是标准的上流社会公子的形象。故事的女主人公有两位，分别叫梅·韦兰和艾伦·奥兰斯卡，这两位女主人公是表姐妹的关系，并且两人都深深爱着男主人公。不同的是，前者是标准的大家闺秀，并且与男主人公有婚约。后者则性格真诚率直、性感奔放，如同一朵艳丽的黄玫瑰。华顿通过描写这三位主人公间的爱恨情仇，带出对那个时代的思考，尤其是对那个时期上流社会里女性的地位和命运的思考。这部小说，另外体现华顿一贯关注的女性意识。　　在1993年，著

4、名导演马丁·斯科西斯将《纯真年代》搬上了大银幕，导演本人正是一位地地道道的纽约人，花了七年时间研读原著，对华顿在小说中所表达的情感和思想，有自己的见解，在其中融入了很多自己的想法，经过两年的筹备，这部作品与观众见面了，大获成功，成为万千影迷心目中的经典。该电影在66届奥斯卡金像奖上获得五项提名，并且最终获得最佳服装设计奖。　　一、语言艺术与画面艺术的差异　　小说是语言艺术，而电影是画面艺术，二者既有联系，又有差异。前者的传播媒介是文字语言，优势在于可以很好地用文字描绘一些抽象的感觉，以及对人物的心理描写可以细腻到位。而后者则是以声画结合的镜头为传播媒介，能将抽象的描

5、述变为形象、具体的画面，对观众而言，更具视觉冲击力和艺术感染力。马丁·斯科西斯擅长表现画面，而《纯真年代》这部从小说改编而来的电影，处处散发着文艺气息，同时还有导演关于女性意识的思考。在这部影片中，斯科西斯发挥了其一贯的优势，在画面上运用得炉火纯青，使得整个画面形成鲜明的落差，观众在观影的过程中，会不知不觉被这种镜头所感染，进入了影片营造的情境中。在小说《纯真年代》中，华顿也给我们提供了很多具体生动的环境，但是这种环境是需要读者调动想象力来想象的，而对于我们现在的人来说，甚至不是那个阶层的人来说，可能很难准确地想象到那种场景和当时的情态。而在电影中，这些都可以用实实

6、在在的景表现出来，观众可以直接用眼睛看到，这种感官刺激更为直接和震撼。电影的表达与小说语言相比，更为煽情。或者可以这么说，电影表达比小说语言更具确定性。在小说中，所有情节和场景都是语言描述出来的，不管作者笔触多么细腻，每个读者理解的角度不同，就会读出不同的含义，这就是说，文字表达在读者心目中会有一定的不确定性。也是我们常说的，一千个读者就有一千个哈姆雷特。无论多么精准的文字，与实际事物之间都会存在着一定的距离，而图像与所展示事物之间则是非常直接的对应关系，没有任何距离，也不需要观众去填补期间的空白。在小说中，很多美妙的语言往往会给人一种言有尽而意无穷的感受，让人回味良久。马克尔斯

7、认为：“小说给人们留下想象的空间，能够发挥人的主观能动性，而影视作品抹去人们想象的空间，挫败人们积极的艺术思维。”所以，很多时候，经过小说作品改编的影视作品，会引来原著读者的不满，他们认为影视作品中没有传达出小说的“神韵”。在没有呈现在大银幕上之前，读者可以根据自己的想象，将整个场景想象得无比鲜明生动，是真实景象所达不到的，这个时候，原著读者内心里就会产生失落感。　　电影《纯真年代》获得了第66届奥斯卡的最佳服装设计奖，绝对是实至名