合唱教学中对聆听四部曲的认识与指导分析.docx

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合唱教学中对聆听四部曲的认识与指导分析听音训练的本质在于帮助学生感受音的变化。小学阶段的声音练习要立足于基础音高、音准。以音高、音准为抓手，结合学生现阶段的学情，合理设计多样态的教学方法促进其音高、音准的双向发展。同时，要贯彻“以生为本”的教育理念，通过合理配置，科学指导，有层次、阶段性地进行练习，为学生的合唱练习打好基础。一、听单音对于刚入门的学生来说，听单音是第一步。单音练习是指以标准音（la）为起点，进行上行和下行旋律音程的训练。在实际教学中，我们通常从c的基本音级do、re、mi、fa、sol、la、ti、do开始。例如，笔者进行钢琴弹奏，让学生通过聆听训练熟悉标准音la，随后在此基础上增加其他单音，使其构成一组音，通过其上下各音程之间距离的音响变化，逐渐达到快速听辨所有七个音。通过不断的练习，学生能辨别出它们的名称和音响差别。同时我们还会让学生判断每个音在五线谱中的位置。而后从一个升记号和一个降记号（升fa和降ti）逐渐进入到九个音的听辨中。这样就从基本的七个音级发展到九个，在九个音级反复训练和掌握之后，老师再提高难度，加入第二个升、降记号（升do和降mi）。这时学生就能够掌握十一个音级。掌握两升两降是单音听觉练习重要的里程碑。这就意味着第三个升、降号（升sol和降la）的进入，我们的十二平均律就已基本训练完成。针对小学阶段学生的身心特点，在学习过程中尽量要做到趣味性，让枯燥的知识显得更加容易接受。所以笔者会组织多种形式的游戏教学，帮助学生反复巩固所学的音，进一步培养其乐感。例如制作一些单音小卡片，请学生拿着卡片听音，当听到这个单音时，相应卡片的学生就走出来。我们还可以认识生活中的音。老师播放闹铃声、救护车声、门铃声、小鸡的叫声、猫咪的叫声等，让学生听辨出其音高，并模仿出来。当然老师还会准备一些小奖品激发孩子们的学习积极性。 刚接触合唱训练的学生，在初期可以小声唱出，等到熟练之后最好内化为心中默唱。对容易听错的音，要多做对比听辨，找出两个音级之间的音响不同点。在反复磨炼中，尽早提高自己的单音准确率。二、听音阶在基本掌握基础音和变化音之后，我们就可以进入音阶的练习阶段。首先，是基础音阶概念的培养，这项工作很重要。音阶是合唱教学中最基本的音准练习之一。在合唱训练的过程中，学生对各音阶的特定声调进行理解与把握，从而达到对听觉的理解，进而达到心理上的反应。［1］教学中学生经常会把sol-do听成do-fa；re-fa听成la-do。因为他们的脑子里并没有真正的音阶概念，而是一种模糊的感觉。所以我想，在每一节练习课上都需要进行适当的音阶练习，使学生在大脑中慢慢建立音阶的概念。在练习的过程中，笔者首先在钢琴上演奏自然C大调音阶1、2、3、4、5、6、7、i，然后让同学们用“la”来模唱；其次，在音阶模唱完以后，进行听力练习。首先笔者给出一个标准音“la”，然后学生听出一个单音。在学生基本能听出从标准音过渡到一个单音之后，就可以加入连续听出三个音、四个音。等到自然C大调音阶基本掌握，我们可以进行自然a小调的音阶练习，6、7、1、2、3、4、5、6。大调音阶和小调音阶所表达的感情色彩是有区别的。大调音阶偏向明亮欢乐的音乐色彩，而小调音阶则较为柔和暗淡。同学们通过不断聆听，能够较容易辨别出哪个音阶是自然C大调和自然a小调。在此基础上进行小学阶段常用的其他几个音阶练习，如D大调、F大调、G大调、e小调、d小调等。根据不同的调式、调性，感受音阶的色彩变化及音高位置的变化。四年级的《飞吧，飞吧》一课，虽然很短，但因为有了合唱这种歌唱方式，对音准的要求就更高了。所以一开始就练习G大调音阶。 首先了解歌曲中的主干音，do、mi、sol。然后练习听辨自然G大调音阶。这里的音阶练习可以是上行，还可以是下行，掌握全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音高关系。这样从易到难逐步推进，可以帮助学生迅速掌握自然G大调的音阶，同时也可以帮助他们进行发音练习。音准是一切音乐活动的核心，是一切音乐活动的根本。要把正确的声音唱好，就必须把每个音调都弄清楚。所以养成“听”的好习惯，才是最重要的。只要仔细聆听，仔细辨别每个音，就可以精准演唱。老师需要耐心、长期不懈地通过反复练习，把每个音阶听准，唱准。三、听音程在基本能分辨常见大调音阶和小调音阶之后，就可以在各个音阶中，进行上下两个音的叠加，这样就形成了音程。音程分为旋律音程和和声音程，其中两个音依次发出，称为旋律音程，把旋律音程进行横向扩充就是我们所听到的旋律。和声音程就是有两个音同时纵向发出，它会随着音程的纵向拉宽而产生和弦。要形成对音程的准确感受，首先要在心里营造出一种“距离感”，这种“距离感”就像我们对时间长短的感知、对人的身高的感知一样，都有一根“标尺”，用来测量“距离”的大小。这一“标尺”是建立在音程的构造模式上的。在练习音程时，通常以一个音为基础音（或是根音或是冠音），运用特定的音程进行向上或向下的建构。我们要学会识别音程，第一步就是让学生认识自然音程中的三度（do-mi）、四度（do-fa）、五度（do-sol）、六度（do-la），因为这四个音程听起来比较和谐悦耳，且容易识别。在此四个音程的基础上，对二度（do-re）、七度（do-ti）、八度（do-do）进行进一步的训练。其中二度和七度是不协和音程，听起来比较刺耳，而八度音程太过于融合，很难区分。因此，要多加练习。不论在练习旋律音程还是和声音程时，都可以将所要练习的作品进行片段配，使每一个音程都能准确地掌握。例如《丰收歌》，就是一首旋律音程，dosol、fa-do都是纯五度协和音程。因此作品有着明朗的情感色彩。我们第一步就是听这两个音程，感受两个音程同时发出时非常融合的声音特点。但是，五度音程听起来有些单薄、空洞。于是第二步聆听就在do-sol之间加入mi，在fa-doi之间加入la，使之成 为do-mi、mi-sol、fa-la、la-do的四个三度音程。三度音程是一种小跳进音程，因此使得作品又有了活泼跳跃的舞蹈特点。我们不断剖析作品音程结构，就是对音乐作品的进一步感受。当然，音程练习是一个相对枯燥的过程，那么笔者也会采用一些小技巧帮助学生愉快地掌握这一基本技能。例如笔者把根音（do）画成树根，冠音（sol）画成树顶，中间有几根小树枝（re、mi、fa）。我们采用直观图示法，引导学生找出音程之间的高低距离，进一步进行音程的级数计算。通过看图画，学生对音程的级数与音数概念的理解变得生动有趣了。声音的识别能力是影响声音效果的重要因素，而如何把声音的效果按照一定的形式进行记忆是关键。［2］在听、辨的过程中，要求学生能迅速运用不同的声音色彩来概括音程的特点。例如，小二度的不和谐，大七度的非常紧张，大三度的明亮和谐，小三度暗淡和谐等。我们知道每个人对音乐的情感体验都不尽相同，但是，如果通过课堂上的趣味性音程聆听体验，引导学生对音程音响进行有意识记，就可以统一每一个学生的情感体验，达到共同完成合唱歌曲的表演目的。同时，也很容易使学生记住各个音程的效果，并能与生活经验相联系。例如，小二度会常用于恐怖电影的背景音乐，大三度像是清脆门铃声、救护车声、公鸡啼鸣声等。四、听“和弦”和弦是建立在音程关系基础之上，是由不同的音程叠加而成。在所有的和弦中，三和弦的音程相对来说较为简单。在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠加，即构成了三和弦。这也是小学阶段合唱作品中最常遇见的和弦之一。例如do-mi-sol、refa-la、mi-sol-ti、fa-la-do。除了原位和弦，在作品中还会大量运用第一转位和弦和第二转位和弦。大三和弦和小三和弦以及它们的转位都是协和音程的一部分，由于它们的协和性，因此并不难理解，也更易于掌握。例如，美国童声合唱作品《音乐之声》。这是一首三声部作品，其中就包括了原位和弦do-mi-sol、mi-solti、fa-la-ti和so-ti-re，第一转位的la-do-fa、ti-re-sol 和sol-ti-mi，第三转位的sol-do-mi。因此，在练习作品之前我们首先解决和弦音准问题。笔者采用听和弦、辨和弦的方法。用钢琴带学生听出原位三和弦，再辨别是第几转位。通过不断的听辨，感受不同变位的和弦音响效果，从而达到唱准和弦音的目的。但是除了我们常遇见的协和的和弦外，还有不协和的和弦，也需要我们老师在平时的训练中进行聆听、分辨。由于和弦是由许多种不同的音程组合而成，其产生的音响效果变化万千。可以想象，我们要想最终较好地完成一部合唱作品，就必须做到能够掌握各个音程的关系和联系。拥有绝对音高的学生，在听辨和弦时，就能很快反应出各音的固定位置，从而更好地把握和弦内各音间的关系。但是，对音高把握不准的学生来说，就难以通过声音直接分辨出和弦内各音的固定音高。如何训练和弦的音准问题，我们根据学生现有的知识结构，通过与调性相结合的方式来提高和弦的听力能力。首先，学生要熟悉不同和弦的特性，然后根据不同的调性，迅速推断出和弦的固定音高。具体的方法有两种：一是在特定的音符中按照一定的节奏排列。例如，按原位、第一转位、第二转位等次序，将大三、小三、减三和弦、增三和弦在C1音上以四分音符为一拍，每个和弦四拍依次进行和弦整体聆听。二是在特定的音符中，进行上下两个音符的构建。例如在C1音上根据要求进行上下补充合适的音，构成要求的和弦音程。坚持这样的练习，可以让我们熟练掌握不同的音色，使之随心所欲，从而为合唱作品的练习做好准备。通过听与分辨的方式，学生不仅对不同的和弦有了一定的了解，而且对各调式和调性也有了一定的了解。此外，和弦的衔接、经过也是和弦听辨练习的一个重要环节。所以，对和弦的听辨技巧的掌握，不仅可以极大地提高练耳的效果，而且对于以后的和声学习也会有很大的帮助。 上述四部曲，都是合唱练习中最基础的练习，为日后能准确、有情感、优美地演绎合唱作品打下良好基础。这样的聆听练习每次都需要保证一定的时间和量。所以合唱训练的一开始，老师不能急于让孩子们唱有难度的歌曲，更不能立马进行多声部练习，而是应让他们先听一听课本上的合唱作品。一般教材中的合唱作品比较短小，和弦配置也很简单，通常分为两个声部，钢琴伴奏也会简单一些。例如《七色光之歌》《天下的妈妈都是一样的》《红星歌》《送别》《七子之歌》。还有很多中外知名的儿童合唱作品，例如《飞吧、飞吧》《红蜻蜓》《小事情》《红河谷》等，都是他们耳熟能详的经典作品。总之，“听”清楚是为了“唱”准确。老师在每节合唱课练习之前必须要做好充分的准备，做到有计划、有步骤、有目的地带着学生去聆听。为了让孩子们学会聆听，我们尽量把枯燥的技能训练设计成有趣的、学生乐于接受的练习，同时还需要老师根据课堂情况设计评价机制，例如奖励制、积分制等，鼓励每一个孩子参与到聆听的活动中来。