倪康明-弗兰克盖里ppt课件

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弗兰克•盖里建筑界的毕加索制作：倪康明

1简介1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。1962年，建立他自己的公司——FrankO.GehryandAssociates,Inc.之前，他随着洛杉矶的VictorGruen(1953-1954)与Pereira&Luckman(1957-1958),及巴黎的AndreRe-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之CharlotteDavenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学EliotNoyes讲座。

21986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆;1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员;1987年成为美国艺术与文学学会之一员;1991年成为美国艺术与科学学会的一员;1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事;1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发;1994年，他成为LillianGishAward的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、NovaScotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会ArnoldW.Brunner建筑纪念奖的得奖人。

3弗兰克·盖里的主要作品沃特·迪斯尼音乐厅古根海姆艺术博物馆Chiat/Day/Mojo公司总部EMR通讯与技术中心维特拉公司总部诺顿住宅欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDENAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦

4弗兰克·盖里的建筑向来以前卫、大胆著称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。建筑特点

5建筑界的毕加索毕加索用抽象、不被接受的画风，影响了绘画艺术，甚至改变了世界盖里所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建筑工作当成艺术一样对待

6维特拉设计博物馆

7这个搭积木时获得灵感的建筑，让弗兰克盖里名声鹊起。获得世人认可的第一步，同时获得“普利茨克建筑奖”

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10作品特点盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉,却又按照他的理解,重新塑造了一个他所认识的真买世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点,使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改梦了,呈现出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时,盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程,开使外部复杂的形体对应干其内部不同的使用功能。“形式服从功能”在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现,博物馆外观形状名一异的体块,其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等,盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型要素,完全暴露并加以表现,让人感知。因此,尽管家具博物馆形态丰富,但却很容易被人解读。柔和的非直射光线,木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的光线,空间形状和体积的大小尺度关系,尽管彼此之间视觉上的相互联系、渗透,但却是各自独豆的。展室与展室之间的空间渐进对,沿空间参观流线相互衔接,一气呵成,成为有机的整体。

11总结通过本次调研，我深入了解了弗兰克·盖里的设计风格。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

12西雅图摇滚音乐博物馆

13这个音乐博物馆的全名其实是：ExperienceMusicProject（简称EMP），设立的宗旨是要“展现摇滚乐的本质，并追索到影响其发展的爵士、灵魂、圣乐、乡村与蓝调等相关音乐历史领域，以及其对未来音乐可能的后续影响。EMP的位置在西雅图北端的西雅图中心，这块广大的基地原本是1962年世界博览会的场址，在40年后的现在仍可见得到的当年展场遗痕，只有观景高塔与来往于城中央的轻轨铁路了。五种颜色的块体代表摔碎的电吉他，轻轨铁道则是吉他的长柄。虽然整个形体的构想是源于“摔碎的吉他”，但是完成后的外观却有因极度抽象而产生自由联想的可能，有人形容建筑物形状像内耳蜗，也有人说像是一颗臼齿，或是将其自由线条与西雅图的山峦相提并论。当整个设计的形体概念现身出来时，如何去构筑这样造型的构造方法，成了一开始最具挑战的思考，甚至于以最原始的用土堆先堆出真实体量，再在其上浇灌钢筋混凝土的方法，也被严肃地考虑过，但最后还是决定用钢骨系统来施工。但真正最困难的挑战，其实是如何营建出这样一栋每一个钢脊骨与每一片金属覆面都是不同立体单元的建筑物。这个方案和毕尔巴鄂的古根海姆美术馆大异其趣的是：毕尔巴鄂的古根海姆美术馆的自由曲体事实上是由直交成隔状的笔直钢构件所架构而成，上面覆盖的金属板也是由水平面所联结成的仿曲面；EMP则每一个钢构件甚至金属表面，都是特别切割出来的立体形貌，也就是都是货真价实建构出来的曲面体，这也是CATIA软件的优势，它本来就是用来设计像飞机或船体那样流畅的躯体线条的软件。在钢骨与辅助结构支撑架构起来后，工人把拉紧、沉重的粗金属网覆盖固定上去，其上再铺上一层细的不锈钢网，并编排钢筋用来浇灌约12厘米厚的快干水泥，凝固后铺上防水层，并锁上最外层的金属皮层。整个施工过程叙述起来只是三言两语，但是真正要面对的困难与艰辛，自然是不言而喻

14材料本质美的可能被极度地发挥，自由线条的美学可能性，也被推到历史新高点。室外面材与体量感被引入室内，加添视觉与尺度经验的新冲击感。但无论如何盖里终究还是圆满地交出了这个有划时代意义的建筑来。这种对材料与空间线条的运用，不只是在外在造型上可以见得到，在大厅及餐饮区域的室内空间里，同样有淋漓尽致的呈现效果。将室外面材与体量处理手法同样引入室内，使室内产生出一种奇异的、介于室内与室外间的感受，甚至因为空间体量缩放之间更易有戏剧性，加上人工光线的辅助效果，反而在视觉与空间经验上给人更大的冲击，几乎有正步入某种未来虚幻华丽世界的错综感觉出现。盖里的EMP设计方案，无疑为他自己也为整个建筑界都提出一种新的诗意建筑美学的可能（当然作品仍是延续毕尔巴鄂古根海姆美术馆的建筑思索轴线），他勇于挑战营造技术的可能与善于结合电脑科技的优势，都是使他得以持续受世人瞩目的原因之一。

15受微软创始人之一保罗·艾伦之邀，设计摇滚乐博物馆。这回盖里真是如鱼得水，他把博物馆的外形设计成一堆砸在地上的电吉他，灵感来自于年轻时盖里对摇滚乐手将乐器堆在车厢上，整日奔波赶场的印象。建筑表面用不同种类的金属包裹着，并涂以不同的色彩，就像一首喧嚣的摇滚乐曲。

16摇滚音乐博物馆（Experience Music Project），动工的时间长达两年，由于外型的设计颇为前卫，在设计之初还颇不能被一般人接受，但是在完工之后却又倍受赞誉。这是一座主题相当明确的博物馆，以摇滚乐再加上美国西北地方的各种流行音乐为主，而鲜艳的外观则是以知名摇滚乐明星吉米汉卓克（Jimi Hendrix）在演唱会现场摔烂一把电吉他的灵感来设计的。

17内部的设备是以最先进的计算机科技互动的3D影像，来表现各种不同主题的音乐，让参观者可以依自己的兴趣选择要欣赏的音乐，可想而知计算机工程相当庞大，但是由于这座音乐博物馆是由比尔盖兹的好友保罗所投资兴建的，所以所有的技术支持就没有问题了。

18从较远的地方看去，这个建筑就像地上的一个“巨大的灰斑”，但是格利初衷是想反映出“音乐的流动和能量”

19沃特·迪斯尼音乐厅

20项目名称：沃特·迪斯尼音乐厅建筑师：弗兰克·盖里项目地点：美国纽约项目时间：1992年12月—2003年10月

21洛杉矶迪斯尼音乐厅是一座巨大的解构主义建筑，奇特的不锈钢风帆状造型，以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标。这座超现代的大型音乐厅主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。它成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。经历16年波折、耗资2.74亿美元修建的沃尔特·迪斯尼音乐厅2003年在洛杉矶市中心正式落成时，其独特的外表引来的关注早已超过了音乐厅本身。厅内设计上，就是认为欣赏音乐是一种全面体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。大厅设计上，盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，此一设计绝无仅有。这个音乐厅是由米老鼠之父沃特·迪斯尼的遗孀莉莉安提议建造的，她宣布捐出5000万美金建造一座以沃特迪斯尼命名的音乐厅，她要求设计师使音乐厅能达到最佳音响效果。由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截至2003年10月音乐厅完工时，已经花掉2亿7千4百万美金尽管建筑物已经竣工，花钱还没有结束。组成音乐厅的经抛光的巨大凹凸不锈钢板，如同太阳灶一般向周边反射阳光，甚至使得周边公寓的空调费用剧增，街上的行人途经音乐厅时，也得时刻注意不要被反射镜把阳光聚焦到自己身上，甚至还发生过对过街边的塑料交通显示牌被烤化，垃圾桶被烤着的事儿，诸多抱怨使音乐厅只好再花钱，通过电脑分析、计算，将部分巨大的不锈钢曲面喷砂打毛，以减少其反射率。不管怎么说，这个标新立异的不锈钢帆板建筑确实是个十分耐看的建筑，那一片片造型各异的帆板，既在各自彰显自己的个性，却又互相呼应，互相映衬，组成了一幅幅光与曲线的魅力图景。从各个不同角度看，帆板会组成各不相同的造型，送给你惊喜。

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25维特拉家具博物馆

26荷兰国际办公大楼

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30布拉格尼德兰大厦

31尼德兰大厦的重点是其独特的转角处理，盖里采用双塔造型，一虚一实，象征一男一女，男的直立坚实，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜，犹如衣裙，而挑出的上部可以俯览布拉格风光。虽然建筑的形式特别，但在材料商以及门窗的尺度上与周围环境取得了某种一致性，获得了似突兀又和谐共处的效果，显示了盖里在历史环境中创作的独到之处。布兰格尼德兰大厦造型充满曲线韵律，蜿延扭转的双塔就像是两个人相拥而舞，被称为“跳舞的房子”，左边是玻璃帷幔外观的“女舞者”，右边圆柱状的则是“男舞者”，所以大楼被戏称为“金姬和弗雷德”（弗雷德·阿斯泰和金吉·罗杰斯是两名善于舞蹈的电影演员），两栋建筑物像极了他们舞影婆娑的样子。

32安那汉社区溜冰中心

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34波士顿儿童博物馆

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36建筑设计应抱有由于科学研究相同的态度，即破旧立新，又不是对固有观念的重复。我喜欢这种在建筑过程中看不见的美。让我们再多看看，多看看，知道我们看不顺眼了，就知道如何修改了。虽然建筑代表的只是人类进步的一小部分但是作为从事这个职业的人来说，我深信建筑可以为世界带来改变弗兰克•盖里名言

37颁奖词丰富的建筑形态语言是弗兰克·盖里与世人交流的有效工具。他用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了他为追求自由、彰显个性在建筑创作上孜孜以求的探索精神。他的作品不仅为人们勾勒出一幅幅当代西方的人文精神画卷，也呈现出建筑美学领域的又一块处女地，使人们看到了建筑美学可发展的无限空间。