弗兰克・盖里,迪斯尼音乐厅.ppt

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1、《建筑初步》著名设计师及其作品介绍演讲人：石博指导老师：谭杰1弗兰克·盖里弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有着钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也

2、开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，

3、但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“thatpieceofshit!”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师……洛杉矶迪斯尼音乐厅是一座巨大的解构主义建筑，奇特的不锈钢风

4、帆状造型，使它成为洛杉矶的一座地标。这个音乐厅是由米老鼠之父沃特·迪斯尼的遗孀莉莉安提议建造的，她宣布捐出5000万美金建造一座以沃特迪斯尼命名的音乐厅，她要求设计师使音乐厅能达到最佳音响效果。由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截至2003年10月音乐厅完工时，已经

5、花掉2亿7千4百万美金。内部装饰结构建筑中的中国元素关于解构主义建筑解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程,有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.[1]大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(JacquesDerrida)的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑;而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主义,也有对其

6、它二十世纪运动作另外的参考:现代主义/后现代主义互相作用，表现主义,立体派,简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。手绘手绘作为景观设计师而言，我们也可以向大师学到很多东西。一是园林是综合性的实用艺术，它要求我们具有多方面如建筑、美术、植物、生态知识等的综合能力，因此我们需要博览群书；二是对待景观设计要具在继承和创新发展的能力，不要安于现状和墨守成规；三是要锻炼用手绘来表达自己设计思想的能力，特别是在构思方案的时候，用手绘比直接用电脑思路会更加开阔，总

7、体方案的结构会更加合理，这种锻炼是持之以恒的。呵呵，这样也能保证将来在老了看不了电脑的时候，仍然能够用双手来体现自己的价值。感谢赏光