老柴的总谱分析

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柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章浅析（班级：音乐0801学号：26姓名：宋甲生学科：配器课）我们通过学习了解了柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。自然而然的说他的风格属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上往往采用民歌素材。第六交响曲也又不例外的地方，1893年，柴可夫斯基完成了自己一生中最后一部交响乐《第六交响曲》（《悲怆》），这部充满着对社会黑暗不满和悲愤，以及对自身命运凄叹的，同时也充满了柴可夫斯基对死亡的预感。第一章无论在还是配器上，结构上，和声上都能体现出那种悲愤和不满的情绪。我们就先从乐器上来看。开始的低音提琴用pp的力度奏出了E,B的持续音，低音提琴的效果音色较朦胧，低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。这是衬托主题要出现了，一个低音管以独奏的形式把旋律线条奏出，缓慢而有力，给人的感觉是沉闷的，音色接近男声，用他表示冷酷的呆滞的感情，它的力度变化是十分巧妙地，从极弱到中强，每一层都是渐强渐弱，突出了旋律的起伏性。从第十六小节引入了弦乐，用一把中音提琴衔接了管乐，他们的银色没有明显的差异，很自然的过度

1下一段呈示部接着是弦乐进行一段小快板，进入主题，中音提琴音色稍显暗淡，鼻音较重，音响略显粗糙、浑浊，不够明亮，比较适于演奏柔和、深沉，甚至忧郁，略带伤感性质的旋律。中提琴四根弦之间的音色差异不是很明显。呈示部就交给了两把中音提琴，一个主旋律一个补充，和单簧管交替出现，这段表达的十分清晰，慢慢加厚，随着声部的发展，厚度越来越深，小提琴的加入显得主题音乐更加明确，因为他的发音明朗、清脆、华丽而富有光彩，在高音区则更加明亮、辉煌。由于声部的叠加，主体发展的更加矛盾，显得更加紧张，如图所示各个乐器的矛盾不断激化，使得音乐达到高潮，排列是密集型的在副部主题出现时，以行板出现，还是弦乐为主进行主题的发展单簧管和双簧管以开放型的和声出现，把矛盾从另一个侧面激化，开始发展，半音倾向越来越多，增加了紧张气氛，弦乐这个时候做了一个前八后十六跟两个二八的节奏型，突出弦乐的衬托作用。单簧管跟双黄管一直轮流重复主题，来强调那种悲愤的心情，到下图有了一个小快板，定音鼓以及军

2鼓都出现了，那种紧张程度已经发挥到极致，让人的内心感受到黑暗的统治，对社会的不满心情，定音鼓帮助乐队产生音响力度的起伏变化，尤其是在乐曲发展的高潮阶段。小鼓在管弦乐队中常用来表现紧张的、恐怖的情绪或者是进行曲风格的音乐。在各种乐器里配合的十分恰当，无论是弦乐组和木管组，还有打击乐器，都能够在需要的时候出现，层次感十分明显，在发展的过程中，乐器不断的增添，不和谐的因素也不断增加，结构也不短的扩张，慢慢把主题发展到最高潮。最后主题再现，弦乐组和管乐组齐奏主题。不协和的和弦带来的不稳定的因素，概括了本乐章悲哀的情绪。本作品始终用弦乐贯穿整个作品，几乎弦乐弓法都用的到，例如第十九小节到第二十三小节几乎都是用的推弓，强调每一拍渐强的，跳弓也用了很多，比如说二十九小节到三十三小节，都是以十六分音符为单位在做跳音演奏，突出旋律的

3紧张度，还有上面一个片段，完全是弦乐的颤弓演奏，弓法与奏法都是演奏技巧的表现手段，乐曲中对他们的具体运用是处理音乐表情及生动表现力的重要举措。不同的弓法与奏法能产生截然不同的音响、音色和性格/1、弓弦乐器组具有多样的技术可能性与丰富而独特的音乐表现性。弓弦乐器演奏技巧多样而灵活，无论是歌唱性的旋律，还是各种经过句、动机音型、和弦华彩及各种持续音等等，均可胜任并获得良好的音响效果。弓弦乐器组的音响均衡，音色较为统一，高贵而温暖，所有音区的发音均具有歌唱性，很接近“人声”。是唯一能长时间演奏而不令人感到厌倦的乐器组，弓弦乐器组拥有极为宽广的音域。从大字组的E到小字组的e4。有六个八度，甚至更宽，几乎可以覆盖管弦乐队全部乐器组的所有音区。弓弦乐器组可以在各个音区奏出从倍强到倍弱（ppp-fff）的各种力度及渐强渐弱的力的变化，因此具有很大的伸缩性、灵活性与丰富的表现力。弓弦乐器组能够持续地、无限制地延长所有需要延长的音。因为弓弦乐器不像管乐器的演奏要受到呼吸的限制，它可以长时间地持续演奏，而不会引起疲劳。弓弦乐器组如运用各种特殊性的演奏技巧，可以极大地丰富管弦乐队的音乐表现力与音响色彩。如泛音、拨奏、敲击琴身奏法等等。

4从结构上来说十分明显，动荡不定的主部主题是单二部曲式，连接部与主部交织在一起，副部是单三部曲式，旋律温柔哀婉，再现乐段音色朦胧；结束部的音乐素材来自副部主题。主题在高潮的顶点上再现，表现出一种特殊死的搏斗。从和声来看的话，非常复杂，几乎用到了所有的和弦，半音的倾向性，利用了半音和弦，中途转了几次调最后落到了B大调结束。

5柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。