立体派的绘画风格,这样的作品赏析的时候,鉴于初中学

《立体派的绘画风格,这样的作品赏析的时候,鉴于初中学》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、重写实性绘画，而本册向我们展示的是比较另类的作品。主要涉及印象派、新印象派、立体派的绘画风格，这样的作品赏析的时候，鉴于初中学生的欣赏水平，需要我们教师进行必要的铺垫和沟通，需要调动学生的感官，在了解了绘画风格之后再结合作品引导赏析。它是一种绘画的表现手法，是一种独特的表现。重复的形是渐变的形的设计基础，主要是引导学生发现、欣赏生活中的重复的形的现象，感受它的美感。在绘画技法上要求学生用不同的方法绘制，如拷贝纸、辅助线的应用；渐变的形的构成方法是一种运动变化的规律，是对应的形象经过逐渐的有规律的过度。渐变构成要求充分认识和掌握具有规律性、秩序感、空间感和运动感的规律与方法，变化要求严格、自

2、然、合理。情况分析从上学期的各方面情况来看，本班总体还是不错的——班风积极健康向上，学生思维较活跃，班干部的工作能力有很大提高，大部分学生已经逐渐养成良好的学习习惯，但是仍不排除少数一些自控力较差的学生。本学期仍应进一步培养学生良好的学习习惯，争取引导个别学生有明显进步。大胆放手让学生自己干力所能及的事，并做好组织引导工作，最大限度的营造一个团结、积极、先进的班集体。静物写生教学目标：1、学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。2、通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。教学重点：写生色彩的一般规律，单

3、件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。教学过程：一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。三、讲述色彩知识1、色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。2、色彩的三要素：色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。色

4、彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。色彩明度的表现（见课件中图）黑、白、灰无彩色。同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能

5、达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（见课件中纯度的表现图）3、色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）4、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。固有色——物体本身的颜色。（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）环境色——周围环境呈现的色彩。（如白色衬布对静物固有色彩的影响）光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。四、教师展示写生步骤或演示写生步骤分五步进行：1、用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。2、用较薄的单色画出大的明暗关系。3、从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及

6、前后关系更加明确。4、进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。5、最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。五、请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：1、构图完整2、造型准确3、色调和谐统一六、展示学生优秀作品七、小结：通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今

7、的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。在几年的美术教学中，实践证明，美术课要想上好，不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非