奚米专业课·艺术硕士考研·艺术理论·艺术学概论·个专题梳理

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资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。1.如何培养德艺双馨的艺术工作者。答:德艺双馨的艺术工作者就是指既有着纯洁高尚的的道德情操,又有成熟的艺术风格,精湛的艺术技巧,健康的审美趣味,特别是思想上和艺术上有创新精神的艺术家。作为艺术生产的创造者,艺术家具有许多自身的特点,在这些众多的特点之中,艺术家作为创作主体,她的艺术才能与文化修养显得格外重要。1:要做到德艺双馨首先要具备相当足的艺术才能,及艺术家创造艺术形象的能力,她是先天禀赋和后天训练培养和相融合而形成的艺术创造力。凡有卓越成就的艺术家,无不具备深厚的文化知识,只有广泛的吸收科学文化知识,提高文化素质,才能创作出优秀的艺术作品。2:另外,艺术家的文化修养也是十分重要的。文化修养即深刻的思想修养,以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。　像德艺双馨的梅兰芳,把京剧艺术视同生命,毕生都在孜孜不倦、锲而不舍地探索、追求,在唱、念、做、打、舞、服装道具及人物塑造等各方面都取得了无与伦比的艺术成就.她性格外柔内刚,处世外圆内方。温婉优雅的外表里蕴藏着坚韧执著的内心。她不肯与世沉浮、同流合污,不屑卑躬屈膝、攀高结贵,不向邪恶黑暗势力低头让步,抗日战争时期的蓄须明志更表明了她的高风亮节和胆略气魄。能够说是在最大程度上体现了德艺双馨。

1资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。a,艺术家应当不断的提高自身先进的思想文化素质,既有纯洁高尚的社会道德情操,又有比较成熟的艺术风格精湛的艺术技巧,健康的审美趣味,特别是要有思想上和艺术上的创新精神。没有先进思想文化素质的艺术家,是不会产生出具有先进思想文化内涵和品位的艺术作品的。具有一定的思想文化素养,才有能力向社会发问,才能去表现社会。b,一个人的文化素质越广博,越深厚,她的艺术创作能力就越强,作为现代社会中的艺术创作者,必须要提高自己的文化素质,作为一名艺术创作者,要广泛吸收人类的一切精神文明成果,使自己成为文化底蕴深厚的人,在当前百花盛开,百家争鸣,中西方文化碰撞的社会背景下,文化资源十分丰富。更需要艺术家学习和借鉴前人的经验以及同时代本国和外国艺术家的经验,除了在艺术上继续深入研讨外,还要在艺术以外的广阔的文化天地里广泛吸收,厚积薄发。总之,艺术家只有不断经过学习,开拓知识领域,走到文化思潮的前沿,才能够站在一个制高点上进行艺术创作,使欣赏者从中真正得到高水平的审美享受和艺术启迪。1.艺术家的文化修养、道德修养与艺术创作的关系。答:文化修养、道德修养与艺术创作有着密切的联系。优秀的艺术作品无不具有很高的文化修养和道德修养。用知识武装头脑,开拓视野,用道德规范艺术作品的价值取向,

2资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。才能创作出优秀的艺术作品。艺术家的作品的价值在于时候表现自己的思维。艺术创作需要的是文化修养,而并不是只局限于艺术技巧。道德修养低的人并不能很好的传达艺术的社会价值,在艺术创作上急功近利,急于求成,不可能使作品脱颖而出从而创作出具有较高艺术水准的艺术作品。没有文化修养和道德修养的艺术家,是不会产生出具有先进思想文化内涵和品位的艺术作品的。人民艺术家阎肃从艺60年,始终把讴歌时代主旋律作为崇高的政治责任。她创作的６部歌剧、６部京剧、1000多首歌曲以及策划的100多台国家和军队大型文艺演出,全部是讴歌主旋律,宣传先进文化的”红色经典”。她始终把高尚的艺德作为坚定的职业操守。她工作面前不畏难,原则面前不让步,名利面前不伸手,”得意时不凌驾组织之上,失意时不游离组织之外”,是她一生的坚守。从创作主体来说,艺术家应当不断的提高自身先进的思想文化素质,逐步达到”人类灵魂工程师”的精神境界,尽可能做到”德艺双馨”。凡有卓越成就的艺术家,无不具备深厚的文化知识和良好的道德素质。一个人的文化修养越广博、越深厚,她的艺术创作能力就强,一个人的道德修养越高,她的作品的思想性和内在意蕴才会被主流价值所肯定,才能去表现社会。总之,艺术家只有不断学习,开拓知识领域,同时提高道德素养,才能够站在一个制高点上,

3资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。进行艺术创作。使艺术接受者真正得到高水平的审美享受和艺术启迪。1.艺术家的直接体验与间接体验与艺术创作的关系。答:所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。直接体验可能是不自觉的,雨果早在十六时,曾经巴黎法院门前的广场上亲眼目睹了一个年轻女仆因为所谓盗窃罪遭到酷刑时的惨状,使她震惊至久久不能忘怀,这种深刻的感受和体验在她创作的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》中,都有所反应和体现。一位优秀的艺术家,平时在生活实践中,都十分重视积累生活素材和生活的体验,在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态。间接体验是指艺术家从她人的言谈和著作中所吸取的生活经验。高尔基年轻时喜欢读福楼拜的的作品,被完全迷住,对她日后文学的创作点下了基础。对于作为艺术创作主体的艺术家来说,早在她感受、观察、思考、体验生活时,就已经开始了创作的准备阶段或酝酿工作。总之能够看出,不论是直接体验还是间接体验都对艺术家的创作有着深远的影响。

4资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。延伸题目:读书积学储宝(间接体验)对于艺术创作的关系(参考王宏建书299页)答:首先”积学储宝”的间接经验的丰富,古今中外的大量信息,容易形成更大更丰富的新的排列组合的信息量,能够使作者信手拈来,选用自如,第二,前人的艺术作品潜移默化的给作者起着提高创作构思想象力和表现力的超长有效地榜样的力量。鲁迅从学医转到弄文,靠的是青少年时代饱读中国古典经史和精读过一百多篇小说;不少诺贝尔奖获得者几乎”读尽”了世界各国的重要名作。以此能够看出,艺术家需要从间接的古今中外的社会经验和艺术创作及艺术作品中吸取经验和养料来丰富自己的创作素材,扩大自己的视野,拓展自己的艺术思路。可见不断丰富自己的间接经验是创作主体不可忽视的重要任务,它决定着艺术构思和艺术想象有没有充分的材料和有没有感人肺腑的有肉的内容的重大问题。艺术创作能够为艺术家提供间接经验。艺术创作本身是为艺术家提供直接经验,而艺术家在直接经验累积完成之后将创作经验总结归纳形成间接经验。间接经验能够对艺术家本人产生艺术创作的指导作用,也能够为其它艺术家提供知识与技巧,为她人的艺术创作”锦上添花”。因此说”积学储宝”对于艺术家的艺术创作起着至关重要的作用。

5资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。4．艺术家与社会的关系。答:任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物,从创作主体来说艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级,艺术创作归根结底受着一定社会方式的制约,也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然,从这两个方面来讲,艺术家在从事艺术创作时,都与社会有着不可分割的关系。一方面社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而,艺术家对社会生活的观察和体验对艺术创作至关重要。如曹雪芹创作的《红楼梦》就是她生活的写照,另一方面,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代,她与社会生活有着千丝万缕的关系。因此,艺术家在进行艺术创作时,不但需要从社会生活中汲取创作的灵感和素材,而且要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。贝多芬在创作《第九交响乐》时已双耳失聪,凭着她坚强的意志和崇高的敬业精神,凭着她对音乐的深刻感悟和精湛的技巧,凭着她对祖国对正义、对人类深切的爱而献给全人类的精神瑰宝。

6资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。可见,一方面,社会生活作为艺术创作客体,位艺术家提供了创作的素材和灵感.另一方面社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响.在主客体这两个方面,艺术家都与社会生活密不可分。具体性意见:本题需要增加例证。在每一个论述的要点上都要有举例。5．为什么对艺术家来说继承是基础创新是艺术家的艺术生命力的表现。答:所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响,以后代艺术的巨大影响,以后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。这种继承,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。每一个时代的艺术对于后来的艺术,都是一种既定存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一代的基础上得以发展。艺术发展的过程是一个推陈出新的过程,期间,继承和创新紧密相连,没有继承,就没有创新。在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的。创新又是艺术生命力的表现,是一切时代、一切民族发展过程中的必然规律。然而创新是要在继承的基础上的创新。为了创新,就要坚持批判的原则,继承传统文化的同时,有选择的吸收过去文化中的利好因素,同时,进行合乎规律性的、合乎目的性的创新,以不断适应新的时代人们对于什么文化和艺术的需求。梅兰芳出身于梨园世家,由于祖辈和父辈的长期积淀准备,使她能够集三世之大成,经过个人努力,攀登上京剧艺术的巅峰,把京剧艺术视同生命,毕生都在孜孜不倦、锲而不舍地探索、追求,在唱、念、做、打、舞、

7资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。服装道具及人物塑造等各方面都取得了无与伦比的艺术成就,创立了梅派。从而使梅派艺术得以传承和发扬。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。艺术宝库中,之因此涌现出如此千姿百态的艺术作品,正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻看法,渗透着艺术家独特的审美体验和什么情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和审美追求。任何优秀的艺术作品,都应是独一无二,不可重复的,具有艺术的独创性。具体性意见:本题举例可选梅兰芳建立梅派的例子和齐白石”衰年变法”的例子,网上均有。6.文艺作品的社会功能问题。答:1,审美认知功能。人们经过艺术鉴赏,更加深刻的认识自然、社会、历史人生。(例:《红楼梦》这部五味杂陈的百科全书)2,审美教育功能。人们经过艺术欣赏,受到真善美的熏陶和感染,思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化,从而树立正确的世界观和人生观,艺术能够”寓教于乐”。(鲁迅作品)3,审美娱乐功能。满足人们审美需求,使其获得精神享受与审美愉悦。(音乐作品。延伸题目:文艺作品的价值导向问题。参考王宏建书426页,另参考我发的关于反三俗的胡锦涛和刘云山等人的资料对于文艺作品导向性及作用的表述。

8资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。答:艺术作品中体现着艺术家的理想和愿望,从而也就使她在思想上具有导向性,在情感上具有感染力。大凡优秀的作家艺术家总是力图形象的表示对进步思想的和崇高精神的肯定和赞扬,总是以美学的力量艺术地揭示深刻的真理,给人有意的鼓舞和启迪。价值立场从根本上决定着作品的思想穿透力和影响力,决定着作品的品格和境界。像电视剧《任长霞》播出后,激励了亿万人民群众踏着英雄的足迹,继承和弘扬任长霞那种一心为民,尽忠职守的敬业精神,向着更加光明的未来前行。这部电视剧所承载的价值追求是社会主义识形态的本质体现。适应了时代发展要求,集中反映了当代中国人民的价值理想和精神向往。但也不乏有严重偏移社会主义核心价值体系的作品,像《蜗居》对现代人的价值观有很大的负面影响,整个的扭曲的价值观贯穿始终,因此是必须禁止的。想要的生活必须依靠自己的双手创造,决不能走一些自甘堕落违背主流价值观的道路,在这部片子中对于不劳而获甚至第三者这样扭曲的价值观不但不进行批判,反到表现出怜悯甚至有歌颂的影子,作为主流价值观宣传的主流媒体广播电视是决不能让这样拥有不正确的价值观的作品得以播放的。真善美是艺术的永恒主题,是影视作品展现社会主义核心价值体系的基本着力点。优秀的影视作品应当充满对人类的博大关爱。,对美好情感的赞颂、对幸福生活的执着追求,

9资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。发挥塑造美好心灵,培养道德情操、引领社会风尚的重要作用。因此说,文艺作品的创作一定要严肃认真的考虑作品的价值导向和社会效果,提倡文以载道、以文化人,强调寓教于乐、寓美于乐,讲格调、讲品味、弃粗鄙弃恶搞、抵制低俗。要以培育高尚道德倡导文明风尚为己任,着力体现大情大义、传递温暖温馨,让最美好的道德和情感成为人们的精神营养,给社会以正义、给人们以力量、给生活以希望。7.文艺作品的市场需求与审美价值坚守问题。答:市场需求与审美价值固守体现了艺术作品商业性和艺术性的关系。文艺作品作为一种特殊的社会意识形态,一种特殊的精神生产,使得艺术具有独特的审美价值。虽然艺术对社会生活有着多方面的作用和影响,但归根结底,艺术生产是经过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需求。文艺作品的审美价值从反映的主客体关系来看,她直接作用于艺术的创作主体和接受主体,其目的直接指向艺术功能的实现。对于文艺作品而言,审美价值的实现是其它价值和功能得以实现的前提和基础。对于市场需求,也要具体分析原因,不能脱离艺术创作自身的规律和艺术审美价值的创造来看待艺术的品质,不能不择手段的取悦受众。使文艺作品的创作在正确理论的指导下,健康发展。

10资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。8.如何认识文艺作品的三俗之风。答:所谓三俗是指庸俗、低俗、媚俗。是指媒体放弃了自身肩负的社会责任,放弃了媒介自身对大众精神生活的引领和提高的职责,为了经济利益和市场份额,无原则的讨好、迎合受众的收视需求、甚至是较为低级的感官需求,放弃了媒介操守和媒介责任。从长远来看,这对文化事业的健康发展和满足人民群众的精神文化需求有百害而无一利。象近一年来很火的《非诚勿扰》这类交友婚恋类节目。本应本着一种服务社会大龄男女的真诚的态度,却因其价值价值观的扭曲何以为追求低俗的刺激,以致其偏离了主流价值观。对于电视这种传播性强、受众面广的传播方式,这样的恶俗的节目时必须整改的。产生的原因:1,唯收视率论,由于行业竞争日趋白热化,出现严重的模仿照搬的现象。2,创作者忽视学习,自身素质不能满足事业发展的要求,对新出现的电视文艺节目形态难以驾驭。3,市场导向的负面影响,追求商业利益最大化,以最少的付出获得最大的经济报酬成为一种价值追求。4,全球艺术发展趋势的影响。西方发达国家发端的由精英文化向大众文化、从严肃艺术向娱乐文化发展的倾向影响越来越大,并迅速向新兴国家、发展中国家扩展。在这个过程中不可避免会同时出现低俗化、庸俗化的东西。。5,文艺批评流于形式,助长了低俗化的趋势。为了规避这种现象,媒介传播者,1,自觉吸收主流文化,

11资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。大众文化、精英文化的利好因素,努力制作格调高雅但又通俗易懂的节目内容。2,中国电视的创新之路要在坚守媒体的道德底线的前提下健康发展。3,从媒体自身出发,媒体的职责要引领观众而不是误导观众。要用高品位的内容主流的价值取向正确的,艺术水准较高的电视文化产品引领受众建立积极健康正确的审美趣味。具体性意见:(1)本题需丰富表示,能够参考胡锦涛刘云山等人对”三俗”问题的表述。(2)对于”三俗”的现象要举例,尽量包含除电视领域的三俗还有现场演出、广播、电影、书籍等领域的”三俗”现象。9.就一部知名的作品谈谈文艺作品的艺术感染力。答:文艺作品作为社会反映的一种意识形态,必然要揭示出人的世界、社会的灵魂反映出社会政治经济的基本特征和社会道德观念,以及人的行为、实践、理想、道德等等。由总政话剧团创作的全景式话剧《生命档案》,是反映中国档案战线时代楷模刘义权同志先进事迹的全景式话剧,在很多人看来,宣传典型人物事迹的话剧很容易被排演成”报告剧”、”情景话剧”、”诗剧”,可是《生命档案》确是一部好看的,艺术形象感染力非常强的话剧。这个剧本的结构和它的故事不太同于往常的一种戏剧创作。它由几条主线构成:在最初的剧本讨论中,

12资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。我们首先把握住这个人的精神实质,包括对她的家庭、她的出身、她的背景,她在部队受教育的程度,她的性格特征等因素找准,这是一条线。再一个方面是她在革命历史档案的处理上,比如她走遍千山万水去寻找失散在民间的、失散在人民群众当中的革命历史档案等,还有几个重大的历史事件,特别是中美军事档案的合作等,她的工作表现是一条线。第三条线就是她和她的同事、和她的亲人之间的感情关系。第四条线,最重要的就是她面对疾病的态度。她在知道自己得了病以后,坚决不离开工作岗位,有惊人的毅力,而且我觉得她体现了一个共产党员、一个革命军人的很博大的胸怀、一种境界,这个境界不是说我们一般人能够靠一个政治觉悟就能够理解、能够去做到的。剧本抓住了这几个方面,同时并进,把它穿插在一起,导演的手段非常丰富多彩,而且点石成金,使这个戏剧舞台呈现得比较鲜活、比较生动。再加上优秀的演员。因此这台话剧演出的特点是综合性的艺术,因此这台戏比较准确地、完整地体现了戏剧的综合性的魅力。对于现代文学名著的电视剧改编,应重内涵,追求高层次的雅俗共赏,这样才能拍出像《四世同堂》、《围城》这样的电视剧精品。才能为社会主义现代精神文明创造出典型的作品,才能使人们的精神需求得到很好的满足。10.文学名著及红色经典改编的问题。

13资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。答:1,尊重原著,深刻领会作者的创作时的历史背景、文化语境和审美潮流,并在此基础上实现与现代影视媒介传播和制作方式的对接。2,要在符合原著的艺术构思的基础上进行合理化的改编。经过对原著的改编,创造出新的艺术生命。黄蜀芹的《围城》极其认真、严谨。在最大限度地尊重原著的基础上,充分发挥电视剧艺术的特长,不拘泥于形式,把一部长篇小说由原定的十一集压缩为十集,两集为一个单元,以方鸿渐为中心视角,叙述她”回上海”,”进沙龙”,”去内地”,”在三闾”,”小家庭”的人生经历,演绎”城外的人想冲进去,城里的人想逃出来”这一深刻的人生内涵。电视剧《围城》是在虔诚地求教于原钱钟书先生,编、导、演通力合作之下产生的现代文学名著改编雅俗适度得体的典范,既有很强的观赏性,又极具文化品位。3,名著改编就是用影视手段对原作进行二度创作,既不能完全照搬又不能不保留原著的精髓,总之,名著改编要入乎其内,即进入作品的精神世界。又要出乎其外,经过影视视听语言的方式使作品得到新的提升,创造出新的艺术生命。在保证主要故事和主题思想不变的前提下,细节、结构等都能够注入新的社会元素。要把小说改成电视剧,必然要有所增删和有所改动,但要有个原则有个限度。象电影《林海雪原》中的杨子荣

14资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。是至今人们仍能清晰记在心中的英雄。杨子荣当初为了打入敌人内部,尽可能把自己扮成土匪,练习匪话,模仿匪气。可翻拍的电视剧不但给她安个情人,还把杨子荣真的搞成了”土匪”,不但在对敌斗争中装匪学匪,而且在自己队伍中也是匪气十足。这不但是对英雄人物的贬低,还是恶俗的终极体现。11.如何看待当今市场经济语境下文艺作品的人文情怀的缺失。答:所谓人文情怀,指的是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神,她与关注人的全面发展、生存状态及命运、幸福紧密相连。人文情怀是善的集中体现。在当今市场经济语境下,文艺作品存在着以下的人文情怀的缺失:人性扭曲化、人性卑微化、人性的错乱、人性扁平化。人作为一个矛盾统一体,除了需要生物本能层面上的”视听”审美愉悦外还在精神上有更高的审美期待与生命追求。这就要求作品艺术要体现对人的生存本体有意义、有价值的审美内容。许多作品在内容上实在是缺乏对真善美的表现。由于艺术作品中太多的恶、愁与恨,我们看不到爱情,我们感受不到亲情,以致它无法实现对人性最本质情感的触动,秘密也就变成了一种嘲弄式的戏剧因果,没有太多的新意和意义。例《蜗居》中对海藻的主观塑造以及她和男主角的关系的呈现。总之,我们认为真正的好作品

15资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。应该是娱乐性与思想性完美结合的艺术品。除了视觉听觉的享受,还应该有厚重的思想力量,更应该具有体现人性之美的鲜活人物,以构架精巧的戏剧冲突。像中央台的《艺术人生》是本着人文关怀的精神。她们着眼于明星们和每一个普通人共同的人生处境。用喜大郎的话说,是要寻找能触动明星灵魂的”动因”。这些”动因”包括了人生中的各种悲欢离合,欢乐或悲伤,得到或失去,自信或迷茫,当观众看到这些命运的”宠儿”像我们自己一样,也曾有挫折,也曾有泪水,体味欢喜也吞咽苦果时,观众和她们的距离便因为人生感受的相似而瞬间拉近了。观众关注的焦点便从她们艺术的光环上转移到她们所走过的人生道路上,崇拜仰望之情也便转化成对相似人生的关注之情。明星们的经历往往具有”典型”意义,于是,场内和电视前的观众们都会被不知不觉地感染,仿佛是在听一位老朋友讲述或喜或悲的悠悠往事。打动观众的,恰恰是那些简单却永恒的人生哲理,是真正能够触动人们心灵的故事。具体性意见:在最后一段中举例一个有人文情怀的作品,推荐《艺术人生》。延伸题目:从内容与形式的角度分析《艺术人生》的人文情怀12．如何打造思想性、艺术性、娱乐性(观赏性)三性统一的文艺精品?对于塑造国家提倡的先进文化的作用?

16资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。答:1、思想性、艺术性、观赏性三性统一作为衡量文艺创作成功与否的重要标志。2、所谓的思想性就是符合主流价值观的,与科学发展观的总体要求一致的,社会主义思潮。所谓艺术性就是传递艺术家和知识分子创作思想,艺术个性,独立精神的艺术构思与艺术创造。所谓观赏性就是满足广大人民群众的视觉与听觉感官愉悦的内容创作。3、如何三性统一a,用正确的价值观战胜思想的力量。b,用科学的历史观反映社会本质c,用多彩的乐章走向时代主旋律d,用现实主义精神和浪漫主义情怀关照现实生活e,用精益求精的态度打造精品力作。要正确处理思想性、艺术性、观赏性的关系,坚持正确的文化立场和文化追求,弘扬社会主义核心价值体系,靠思想的力量、艺术的魅力打动人心,靠喜闻乐见、雅俗共赏赢得受众,抵制庸俗、低俗、媚俗之风。要正确处理社会效益和经济效益的关系,始终把社会效益放在首位,努力做到两个效益有机统一,决不能为追求经济效益而放弃社会责任、损害社会效益,确保文化持续繁荣、健康发展。《唐山大地震》在完整细致的故事情节和跌宕起伏的矛盾冲突中彰显了人间的真情大义,是近年来中国电影创作中的一个新突破、新高度。堪称近年来国产电影”三性统一”的标志性作品

17资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。正面例子《亮剑》《媳妇的美好时代》《金婚》。具体性意见:讲刘云山的讲话稿件中的相关表述增添到本题中,将例子展开,考试时直接写不用当时再思考展开。13．从内容与形式的角度分析经典文艺作品。答:在传统的艺术理论与批评中一般强调内容与形式的二分法,把内容决定形式、形式反作用于内容并具有相对独立性,当成放之四海而皆准的真理,认为文艺形象反映生活,哲学以概念把握世界,异曲同工。文学艺术的创造,既是对既存现实的精神把握,又是超越现实的审美创造;就是要生产出一种美的物质形式,用于表示一种特殊的精神内容:对人生的审美体验和感悟。胡经之在《文艺美学》后记中说,文学艺术作品一旦完成,本身就是一个浑然整体,形美、音美、意美是紧密结合在一起的,内容与形式其实只是为了研究需要才予以区分,即使不用形式与内容,依然逃不出艺术符号和艺术信息的关系。可是,艺术符号(形式)不同于一般性符号,它本身必须是美的,这艺术符号本身的美,就成为艺术的形式美。这种形式美,在艺术中具有相对独立性,本身能引发人的美感,唤起人的美好感情,使人感受到对象的美。《贫民窟的百万富翁》是第81

18资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。届奥斯卡最佳影片。它之因此动人,在于它既揭示出了真正的黑暗与残酷,又表现了在这样的残酷中未曾放弃的理想与纯真。电影的很多地方颇似童话,但又将这童话很残酷地毁灭掉。片中未放弃理想的是主人公杰玛。她未像哥哥舍利姆那样,用自己的力量和野心,不惜一切去追求自己想要的东西,她只是永不言弃。为了一个偶像的签名能够跳进粪坑;她不放弃伙伴,在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴;她爱一个人,不论时间和环境怎样何的豪言壮举,惊世骇俗的举动,她只是一直不抛弃,不放弃。这个人物让庸庸碌碌的我们感到惭愧,受到警醒。不但在形式上保持视觉美感,而且在内容上一直体现人性的真善美。体现了形式美和内容美的完美统一。具体性意见:(1)对于内容与形式的定义及关系参考王宏建书,例如内容中的题材、主题、情节等;形式中的结构等(2)以定义中的内容和形式的定义来分析举例,本例子很好能够根据要求展开。还能够音乐艺术《梁祝》、电视艺术《艺术人生》、文学《红楼梦》等为例子。14.艺术的发展与媒介变迁的关系。具体性意见:新的媒介催生了新的艺术,亦即媒介成为艺术表示的介质,如广播电视电影艺术等;媒介作为传播手段对于艺术发展的影响,如艺术品的传播,形成了新的艺术生产模式,如大众传媒对于艺术的普及的作用等.

19资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。媒介对艺术创作的影响是巨大的,任何艺术创作都必须借助于一定的媒介,而媒介又是艺术传达的重要手段,没有媒介的广泛传播就没有艺术的普及。特别是现代的传播媒介对艺术创作的影响更是深远的。现代媒介的大量运用对于艺术创作的平民化和普及化很有帮助,正是因为有了现代媒介传播才是原来局限于王公贵族、社会名士的”高雅文化”走进了寻常百姓家。同时也使通俗文化在文化店堂中占一席之地,并日渐兴盛。这与现代媒介的普及是密不可分的。现代媒介是当前艺术创作的重要推动力,凡是踏上现代媒介这辆快车的艺术门类都得到了很好的发展,而没有与现代媒介结合的则日渐萎缩,这些能够看出现代媒介对艺术创作的重要影响。可是也要看到现代媒介对艺术创造产生的不良影响,现代媒介商业化运作使得必须把艺术品进行大量的复制才能在市场上活得多的财富,这在一定程度上会损坏艺术的价值。同时由于现代媒介的强烈资本和金钱的倾向,使艺术家的的拜金主义倾向日渐滋生。也使得艺术品的价值贬损。15.结合文艺创作实践,谈谈你如何认识艺术的创作过程。答:艺术的创造过程从总体上大致可分为艺术体验、艺术构思与艺术传达这样三个阶段。艺术体验是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、

20资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。体味和理解。艺术构思是艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟。经过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感、审美认识与把握到得客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主题观念中的艺术意象。艺术表现是艺术家将自己的艺术构思中已基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象、情景或形象体系。然后在艺术形象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象、意境、典型建成,形成于文本。在艺术创作的过程中,从生活到艺术意象,即从郑板桥所描述的”眼中之竹”到”胸中之竹”,固然是艺术构思或艺术思维中的一个重要的认识上的飞跃,而从”胸中之竹”到”手中之竹”,即从艺术意象到艺术形象,又是一次重要的飞跃。具体性意见:本题中应有举例说明,如郑板桥的”眼中之竹””胸中之竹””手中之竹”针对以上十五道题的修改建议:(对于题目所涉及的知识点你的认识是正确的,认识和分析能力及表示能力属于较强的层次,

21资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。继续努力,到当前为止我认为你还能够争取到更好的成绩)1、余下的题目尽快完成。1.为什么说一千个读者就有一千个哈姆雷特。答:这个观点是说由于读者生活经历、知识结构和审美立场等接受心境不同,会对同一部作品产生不同的理解。这个说法揭示了文艺欣赏中客观差异性和主观一致性的统一,贴合了人们的审美规律。在艺术欣赏的整个过程中,欣赏者并非仅仅是消极的反应、接受;而是在积极的参与、投入,在从事着能动的艺术再创造。也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与实现。首先接受者的素质很大程度上能够影响对艺术作品的理解与解读,这包括接受者的语言文字能力、接受者的文化基础和思想水平,以及接受者的审美能力等,这些都制约着接受者对作品的的理解,甚至会生出截然不同的感悟。其次,作为艺术接受主条件的接受心境也是很不同的,接受者的兴趣不一、接受者的具体审美心态不同、以及不同的的接受者具有不同的对话愿望,这些都是可能最终影响到接受者对作品的最终解读。最后特定的作品对一定的接受者的影响力是巨大,有些接受者具备较强的期待视野与预备情绪,她们对作品的理解很可能要深入和深刻得多,而如果接受者的审美心理结构与作品的某些方面一致,甚至能够达到共鸣的方面。

22资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。正因为有以上诸多因素的影响,因此接受者多作品的理解会不一样,才会出现如题所述的现象。请参考:人们常说:”有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”哈姆雷特作为一个复杂的艺术典型具有一些基本的艺术特征,诸如复仇,犹疑,软弱,忧郁等,即便是一千个哈姆雷特也无法超越由这些性格内涵和特征所圈定的范围。况且这个人物的意义往往由于历史原因的触发不断变换,接受者的阐释和解析总会一定程度上收到历史条件和作品固有思想规定性的制约和影响。这句包含两层含义:第一,揭示了艺术接受中客观差异性和主观一致性的统一。第二,揭示了艺术接受是一个自由性与确定性相结合再创造过程。(1)揭示了艺术接受中客观差异性和主观一致性的统一所谓艺术欣赏的差异性,是指不同的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时,其审美感觉和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性,根据于欣赏者主体的个性差别,也同时代,民族,阶级的差别有关。古人说”诗无达诂。””达”是”最终”,”最后”的意思。”诂”是解释。”诗无达诂”就是对诗不存在最终的归于一统的解释。正如刘勰所说:”慷慨者逆声而击节,蕴籍者见密而高路,浮慧者观琦而跃心,爱奇者闻诡而惊听。”欣赏水无止境,创造永无止境,理解也永无止境。再如中国古典名著《红楼梦》,这样一部划时代的作品,它的主题到底是什么?在清代学者王国维眼里是一部充满神秘色彩的悲观主义作品;

23资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。在现代学者胡适看来则是一部自然主义作品;而毛泽东说,一部《红楼梦》就是封建阶级的没落画卷。鲁迅现实谈到读《红楼梦》时说过;”单就命意,就因接受者的眼光而有种种;经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闺秘事……”谁对谁错?难有定论。这就叫仁者见仁,智者见智。真实由于接受者各自阅读惯性和思维定势的不同,对同一部《红楼梦》就有了不同的解读。歌德也说:”优秀的文艺作品,无论你怎么样探测都是探测不到底的。”时代也会影响接受者对作品的理解和认识。在俄国理论家赫尔岑看来,”人类世世代代,各以自己的方式重复阅读荷马”另外,接受者个人经历、心境的不同,对她阅读的影响更为直接。一个没有亲历过失恋痛苦的人,在阅读《少年维特之烦恼》时,其痛苦的体验肯定要比歌德等人淡漠得多。所谓艺术欣赏的一致性,是指不同的欣赏者欣赏同一部文艺作品时,其审美感受和审美领悟在基本方向上应该是一致的,这是由于同一时代,同一民族,同一阶级的欣赏者在文艺欣赏中相似或相同的方面,也是由于艺术形象本身的质的规定性所决定的。(2)解释了艺术接受是一个自由性与确定性相结合的再创造过程。在接受过程中,欣赏者都要根据自身的生活经验、特殊环境、文化修养等对鉴赏对象进行想像、联想、加工、补充,把作品中的形象转化为自己头脑中的形象,

24资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。这就是接受过程中的再创作。如果把艺术作品的创作称为”一度创造,”那么,审美鉴赏则是”二度创造。”在再创造中,想像和联想占有重要地位,而且是再创造的一大特点。比如《红楼梦》第三回描写宝玉眼中的黛玉;”两弯似蹙非蹙羂烟眉,一双似喜非喜含情目……”这其中的许多内容就只能意会而不能落实了。在艺术家那里,艺术语言的描述性、不确定性,并不是缺陷,反倒是一件格外有力的工具。虚虚实实,虚中有实,实中有虚,虚实相生,无画处皆成妙境。由此,中国古代的文论家把艺术作品中不确定性因素的存在视为优秀作品应具备的条件,清代的文论家叶燮认为:”诗之至处,妙在含蓄无垠。”从这种说法看,艺术作品本就是要求含蓄的。一方面,诗人、艺术家不可能把形象的特征、把所思所想都写出来;另一方面也不应该把意思说尽,使人一览无余,而要留有余地,启发接受者的想象,让接受者把自己的认识和体验补充进去,使形象的意义更加丰富。正是基于此,艺术作品能够看作是艺术家与接受者共同的结晶。20世纪中期西方兴起的接受美学理论,也非常强调接受者对作品意义的再生成和再创造,以及这种意义生产的无限性,该理论认为文本结构中存在着”空白点””召唤结构”和”期待视野”可是,艺术欣赏的再创造,并不是一种绝对自由的活动,而是自由性与确定性的结合。接受者只能在忠实作品,还原作品形象的前提下去再创造。因此接受者的这种联想、想像不是随意性的,而是受鉴赏对象的制约和影响的。鉴赏对象为鉴赏者提供了想像、

25资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。联想的基本形式和线索,规定了她再创造的方向,指引她怎么样去加工和弥补形象。因而鉴赏中的再创造原则中予以补充和强化。例如不能把贪婪、吝啬、凶狠、狡猾的葛朗台想像成一个乐善好施、扶弱济贫的大善人;也不能把多愁善感的林黛玉想象成杀伐决裂的王熙凤。因此,尽管”一千个观众就会有一千个哈姆雷特。”但她毕竟是哈姆雷特,而不可能是奥赛罗、李尔王、罗密欧,这就仿佛孙悟空拔下一跟毫毛能够变化为无数个孙悟空,却不能变化出猪八戒一样;因此,艺术鉴赏中的再创造即二度创造是一种有限创造,它的想象与艺术作品中的想象相比,更多的是再创造性想象,不能像艺术作品创作时的”无中生有”。2．艺术欣赏中的期待视野现象、共鸣现象与距离现象。答:期待视野是由德国美学家姚斯提出的概念。它是艺术接受的发生阶段特有的一种读者心理状况,是读者的一种据以阅读文本的即成心理图式。期待视野包括三个层次:文体期待、形象期待与意蕴期待。福楼拜《包法利夫人》不但是一部模范小说,也是一篇模范散文。可是,《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座,批评福楼拜这部书”破坏社会道德和宗教”,她还被法院传了去:原来是有人告她”有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持,甚至连一向反对她的浪漫主义作家也为她辩护。法庭上,经过一番激烈的辩论,作家被宣告无罪。由此可见《包法利夫人》的影响。因此,读福楼拜的小说读者感

26资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。到的不但是故事的趣味性,而且有思想的提升,是新的期待视野的形成。共鸣是文学接受的高潮阶段特有的一种状况,是读者与作品形成强烈心灵感应,或不同读者在同一作品中产生相近心灵感应的现象。共鸣一般有两种情形:一是指读者与作品人物的情感和命运、及作者灌注于其中的情感及意义等形成强烈的共鸣,二是指不同读者面对同一作品而产生出大致相同或相近的共鸣。距离是指审美主体需要使审美对象和我们实践的现实的我脱离开,允许我们站在我们个人需要和目的之外去看待审美对象。这个距离指的是主体在感知对象时的一种比较客观、超然的心理状态。以上都是艺术审美的过程,各种心理要素之间发生着极其微妙和复杂的相互作用,她们相互融汇交织在一起,共同构成了完整的审美心理活具体性意见:应当增加例证。3题目一(1)艺术家的艺术创作与社会环境的关系。题目二(2)欣赏者的艺术接受与社会环境的关系。答:具体性意见:资料:1、(一)社会环境是指人类生存及活动范围内的社会物质、

27资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。精神条件的总和。广义包括整个社会经济文化体系,如生产力、生产关系、社会制度、社会意识和社会文化。狭义仅指人类生活的直接环境,如家庭、劳动组织、学习条件和其它集体性社团等。社会坏境对人的形成和发展进化起着重要作用,同时人类活动给予社会环境以深刻的影响,而人类本身在适应改造社会环境的过程中也在不断变化。(二)社会环境的构成因素是众多而复杂的,但就对传播活动的影响来说,它主要有四个因素:政治因素、经济因素、文化因素、讯息因素。(1)政治因素包括政治制度及政治状况,如政局稳定情况、公民参政状况、法制建设情况、决策透明度、言论自由度、媒介受控度等;(2)经济因素关系到经济制度和经济状况,如实行市场经济的程度、媒介产业化进程、经济发展速度、物质丰富程度、人民生活状况、广告活动情况等;(3)文化因素是指教育、科技、文艺、道德、宗教、价值观念、风俗习惯等;(4)讯息因素包括讯息来源和传输情况,如果上述因素呈现出良好的适宜和稳定状态,那么就会对大众传播活动起着促进、推动的作用;相反,就会产生消极的作用。4.艺术与生活的关系。答:1.、艺术来源于生活而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是指人在自然界中的一切活动。艺术就是人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,

28资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。并用艺术的形式去表现它。简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。生活中充满着艺术,在生活中,到处都是艺术。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,艺术也是丰富多彩的。　2.艺术高于生活艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,因此产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。三、艺术反作用于生活艺术审美能够形成思想,审美思想的形成与生活是密不可分的,一方面,生活决定艺术的审美,审美反映生活,另一方面,审美对生活又有着极大的反作用。不同时代有不同的审美思想,这是因为不同时代的生活也不同。每一种审美思想的产生,都是与一种主要的生活联系在一起的。5.艺术与道德的关系。答:所谓道德,是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、

29资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德作为一种社会文化现象,又与其它精神文化有着紧密的联系,其中特别同艺术有着特别密切的关系。一方面是道德影像艺术。这种影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是经过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。象托尔斯泰的《复活》经过玛丝洛娃的悲惨遭遇和聂赫留朵夫赎罪的行动,着重表现了她们精神和道德的”复活”过程,同时对俄国封建农奴制度进行了有力的揭露和批判。其次,道德对艺术的影响,特别表现在艺术家的世界观和道德观对艺术创作的有重大的影响。另一方面是艺术影响道德。这种影响主要表现在艺术作品对人们群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力,因此,它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的作品,能够提高人们的道德水平和精神境界。象去年大热的电视剧《潜伏》,就是告诉人们不论在什么样的社会背景下,都要自己的信仰,有家国的思想。因此说,艺术与道德是辩证统一的关系。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。6.艺术与政治的关系。

30资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。答:1.政治对艺术的影响是直接的。在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的,艺术会准确的对政治作出反应。是一种相互影响的关系。艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来,一定的经济,经过政治,决定着艺术的性质和发展。2,政治对艺术的影响是重大的深刻的。由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去,我们曾提出过”艺术为政治服务”的口号,这个口号在历史上起过积极的作用,可是,”艺术为政治服务”的口号曾被夸大而且将它绝对化,将”艺术”与”政治”等同起来,将艺术的其它社会功能忽略甚至取消了,这是一种简单化的表现。根据形势的新发展,现在不再提这个口号,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务。

31资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。政治是经济的集中的表现,是整个上层建筑的核心,政治要求艺术为自己服务,用物质的、精神的力量去达到自己的目的。政治对艺术的的影响是重大而深刻的的。7.艺术与科技的关系。答:从总体上来讲,艺术与科学之间既有联系又有区别。从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系。达芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中,运用这些原理创作出不少美术作品。象《蒙娜丽莎》等。这表明科学技术对艺术的影响是广泛而深刻的,除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外,更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的变化,从而推动艺术创作观念和创作方法的革新,推动艺术形态的发展。在当今社会中,科学技术不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介,而且创造出新的艺术种类和艺术形式。在许多领域和许多方面,科学技术与艺术已经是如此紧密的结合在一起,以至很难将二者区分开来。但在一定程度上,艺术与科技之间有存在着对立的关系。科技是认识客观世界的总和;艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真,揭示事物发展的客观规律;艺术求美,满足人们精神文化生活方面的审美需求。科学冷静的对待事物,准确的揭示事物的原来面目;艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动,

32资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性而艺术要具有独创性。8.艺术与经济的关系。答:艺术是属于上层建筑,艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和,上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点,即思想或意识形态上层建筑,以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统,即政治上层建筑。毫无疑问,艺术属于意识形态上层建筑。经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现:1.经济基础的变更促进艺术发生变革。作为上层建筑之一的艺术,是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式,都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展,也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。比如在欧洲,当奴隶主经济基础形成以后,就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡,封建的地主阶级所有制建立,就产生了中世纪的封建主义艺术。2生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果,例如,中国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣,就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。

33资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。3当旧的生产关系束缚了新的生产力,反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威,从而促进艺术的发展。如中国”五四”时期反帝反封建的新文学等,都反映了新的社会经济发展的要求,体现了人民群众变革现实的强烈愿望,因而得到了巨大发展。经济因素在起决定性的作用。当然,经济发展决定艺术的发展也不是绝正确。在社会发展历史的某些阶段,艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术发展得快些,有时慢些,有时甚至与经济呈相反的方向发展。这种现象,正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。例如,19世纪的俄国,经济上远远落后于西方资本主义各国,但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。可是,这不能否定经济对艺术发展的决定作用。9.艺术与传播媒介的关系。答:媒介对艺术创作的影响是巨大的,任何艺术创作都必须借助于一定的媒介,而媒介又是艺术传达的重要手段,没有媒介的广泛传播就没有艺术的普及。特别是现代的传播媒介对艺术创作的影响更是深远的。现代媒介的大量运用对于艺术创作的平民化和普及化很有帮助,正是因为有了现代媒介传播才是原来局限于王公贵族、社会名士的”高雅文化”走进了寻常百姓家。同时也使通俗文化在文化店堂中占一席之地,并日渐兴盛。这与现代媒介的普及是密不可分的。

34资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。现代媒介是当前艺术创作的重要推动力,凡是踏上现代媒介这辆快车的艺术门类都得到了很好的发展,而没有与现代媒介结合的则日渐萎缩,这些能够看出现代媒介对艺术创作的重要影响。可是也要看到现代媒介对艺术创造产生的不良影响,现代媒介商业化运作使得必须把艺术品进行大量的复制才能在市场上活得多的财富,这在一定程度上会损坏艺术的价值。同时由于现代媒介的强烈资本和金钱的倾向,使艺术家的的拜金主义倾向日渐滋生。也使得艺术品的价值贬损。10.艺术的传播方式答:在艺术发展过程中,随着社会生产力和科学技术的发展,艺术传播经历了由原始状态的刻木结绳、口头传递到现代媒体传播形态的演变过程。现代社会大众传播媒介的出现,使艺术信息获得空前的传播与普及,对艺术与社会生活产生广泛而深刻的影响。1.艺术的亲身传播艺术的亲身传播,是指艺术传播者与受传者直接传递或交流艺术信息的一种传播方式。亲身传播有两种类型:一是传受双方面对面进行的交谈或表演;二是传受双方经过书信、电话等媒介形式来直接传递艺术信息。2、艺术的实物传播艺术的实物传播,是以实物的形式把艺术信息直接呈现在受传者面前的艺术传播方式。采用实物传播方式的艺术,主要是绘画、

35资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。雕塑、书法、摄影、建筑、工艺美术等被称为”造型艺术”的各种艺术形式3、艺术的大众传播人类社会进入20世纪后,传播媒介发生了翻天覆地的变化。伴随着无线电广播、电影、电视、多媒体、互联网等电子传播媒介的相继问世,出现了大众传播的方式,这促使艺术传播发生历史性的变革。在现代社会,大众传播不但普及到社会的每一个角落,而目渗透到社会生活的方方面面。各种各样的大众传播媒体,每时每刻都在向人们传递形形色色的信息,深刻影响和改变着人类的社会生活。就艺术而言,大众传播方式不但极大地提高了艺术传播的速度,扩展了艺术传播的覆盖面,使艺术信息获得空前的传播与普及,而目促进了传统艺术形式的革新和新兴艺术形式的诞生。11.科技与艺术传播的关系。觉得跟第9题艺术与传播媒介的关系(本题参考上题)答:媒介对艺术创作的影响是巨大的,任何艺术创作都必须借助于一定的媒介,而媒介又是艺术传达的重要手段,没有媒介的广泛传播就没有艺术的普及。特别是现代的传播媒介对艺术创作的影响更是深远的。

36资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。现代媒介的大量运用对于艺术创作的平民化和普及化很有帮助,正是因为有了现代媒介传播才是原来局限于王公贵族、社会名士的”高雅文化”走进了寻常百姓家。同时也使通俗文化在文化店堂中占一席之地,并日渐兴盛。这与现代媒介的普及是密不可分的。现代媒介是当前艺术创作的重要推动力,凡是踏上现代媒介这辆快车的艺术门类都得到了很好的发展,而没有与现代媒介结合的则日渐萎缩,这些能够看出现代媒介对艺术创作的重要影响。可是也要看到现代媒介对艺术创造产生的不良影响,现代媒介商业化运作使得必须把艺术品进行大量的复制才能在市场上活得多的财富,这在一定程度上会损坏艺术的价值。同时由于现代媒介的强烈资本和金钱的倾向,使艺术家的的拜金主义倾向日渐滋生。也使得艺术品的价值贬损。