浅谈中国画意象理论对油画本土化所产生作用

《浅谈中国画意象理论对油画本土化所产生作用》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、浅谈中国画意象理论对油画本土化所产生作用　　[摘要]：中国的意象油画经过岁月的演变，已经形成了具有地方特色的艺术表现形式.在意象油画的发展与创作过程中，中国画的传统意象理论一直作为意象油画的灵魂存在着.意象油画在发展的历程中，不断吸收中国传统文化和审美观念，汇聚了浓厚的中国文化底蕴，，通过作品体现出中国文化气质和审美格调.[关键词]：中国画意象理论油画气韵二十世纪六十年代初期，我国的艺术大师董希文就曾讲过，从绘画风格来说，我国油画的最高目标就是将中国的意象理论融入油画的创作当中，形成具有中国特色的油画艺术.在之后的发展历程中，中国油画

2、发展正是以此为基础进行着本土化的探索和创作.一、中国画意象理论的形成可以说，意象理论几乎涉及到中国艺术里的所有门类。就中国画而言，无论是工笔画或意笔画都以意象理论作为支撑作品的灵魂。意象理论的产生核心是什么，是由于经历了我国古代历史独特的文化背景，数千年的农耕文化所沉淀的人文思想，并受到儒、释、道三家学说的熏陶和影响。1.文化背景7我国的传统文化对人格独立、精神自由的信仰尤为尊崇，因此，传统美学的产生主要来源于对我国自热文化和人文文化的深刻理解。在古代，我国哲学家就提出了人与自然的关系。古代认为，人与自然应该是相互依存的，而不是站在互

3、相对立的角度，互相尊敬、互相依靠才能实现长久太平。这是站在“道”的思想角度看待问题。从另一方面，我国古代人们的主观意识很浓，过于强调自身在大自然中的地位，在思想和道理上承认自然规律以及人与自然的关系，另一方面又顺从自己的主观意识思维模式。因此，形成了中国话的意象思想，即在作画时既不过度追求“形”的真实感，又不刻意放大“不似”。通过长期发展，故而形成了既要“形”似，又要“神”似的绘画风格。2.意象造型中国画的特点妙就妙在“只可意会，不可言传”，说到底，中国画的本质是“写意”。这就很容易让人产生误解，比如有人认为，写意就是一种比较抽象的画

4、法，这在西方国家的创作形式中经常出现。其实这是一种错误的观点，西方国家的抽象绘画经常是将原物中的主要元素提取出来，这些元素要具有代表性、特殊性、象征性。从而忽视那些存在比较具体的元素。而中国画则不同，它既包含了抽象的绘画技巧，同时又兼具了具象绘画的某些特征。7就拿“意象”这个概念来说，它就涵盖了广泛的包容性。比如中国工笔画中的山水画或者人物画，从造型上看总给人一种“似曾相识”的感觉，可是具体哪个地方却又想不起来，这就是，中国意象画的特点，它不仅仅是简单的从某处选一景色就开始创作，而是必须“行万里路”，将天下奇观景色罗列与胸中，创作之时

5、犹如喷发的泉水一样，一气呵成，酐畅淋漓，创作的过程既是抒发胸中情怀的过程。因此，中国意象理论在中国画中的体现和运用是相当普遍的，在造型美学领域中，意象的概念已经成为基本纲要。为了东方文艺的繁荣，扩大中国画在世界艺术舞台上的影响力和号召力，必须将中国画中的“意象理论”进行全面的总结和完善，振兴这块民族瑰宝。二、中国画的美学思想和审美理念7中国的艺术基础是在古代流传下来的，由于我国古代的儒道思想在当时流传甚广，对当时的社会影响很深，因此，现代的美学还保存着深刻的历史印记。在古代，我国的哲学思想和西方国家有着很大的区别。比如山水画，我国讲究

6、“意念”，即当看到实物后闭上眼睛，在脑子里所呈现的。我国的山水画起源于东晋，在当时，道家的玄学影响着整个社会，而道家本身就注重对身心的修炼，讲究“修道”，对事物的表象看的很淡，从而为中国艺术注重形式的表现，忽略原物的再现奠定了基础。这种重“心”略“物”的文化思想不但在绘画中得以体现，其涵盖了整个文化形式。比如我国的诗词歌赋，同样注重天地之间的深度沟通，经常采用夸张、比喻、模仿等手段作为创作的表现方法。因此，在中国的山水画作中，根本没有必要追究画作中的景色描绘的是哪个地方，或者画家是采用什么样的视觉效果进行创作，因为中国画的特点就是“心

7、到笔到”，随心所欲，天人合一。和西方的油画相比，西方国家的画家更加注重的是绘画技巧，注重物体的立体感、色调、光线等。而中国画家在这些方面往往显得不拘泥于形式，讲究吞吐自如、水到渠成。所以，中国画家的艺术成就往往取决于自身的修养和境界.一直以来，天马行空的想象，包罗万象的创作心态被中国画家视作作画的至高境界.在很早以前，就有人对中国画做过深刻的阐述，如“或咫尺之图，写百里之景”，这就充分说明中国画一开始形成就是一项级别较高的艺术形式。这和“原物再现”的西方油画不同，中国画呈现的是一种“似是而非”的视觉效果，刚开始会觉得画卷里的景色似曾相

8、识，可是仔细看时又觉得别有深意。可见，中国画并不仅仅是一项艺术创作，它包换了作者对人生的感触和理解，笔墨只是作为作者抒发自己情怀的工具，自己对社会的认识不会因为实景的客观存在而受到束缚。反之，他们追求的是一种“千山鸟飞绝