第七课__时代风采——现代中国画.ppt

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1、第七讲时代风采--现代中国画江阴市澄西中学秦金平徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1919年出国留学，观摩、研究西方美术。1927年回国，新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。　　徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五壮士》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国

2、伟大的爱国画家。一、向着现代形态转换—现代中国画创作古典形态现代形态发展中国画的途径：1.面向中国现代生活，重新打开创作的源头活水。2.解决好继承优秀民族传统与借鉴外来创作经验的源与流的关系。蒋兆和《一篮春色卖遍人间》1948年98*52厘米这幅画是解放前表现社会底层劳动人民的力作之一。卖花少女，眼望前方，目光神情中隐含着一丝期盼。她盼望黎明的曙光能快些降临人间。到那时，春满大地，她将把“一篮春色卖遍人间”，让中华大地上的每个人都过上幸福美满的生活。生活之路流民图黄胄《庆丰收》生活之路周思聪《人民和总理》生活之路刘文西《

3、祖孙四代》生活之路刘文西，浙江人，西安美院研究院长、1953年考入浙江美术学院，受大师潘天寿先生等教师的直接教导，1958年毕业后自愿到西安美院工作至今。1964年创作的水墨人物画《祖孙四代》成为了他艺术生涯中的一个至高点。探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以来中国人物画较古代人物画有哪些变化？江山多娇—现代山水画山水画不是自然景物的说明图，而是表现人对大自然的感情，情与景交融产生作品的意境。不只是让人感到美，而且是要以情动人。意境和加工手段（意匠）乃是山水画成败的要素。李可染《鲁迅故乡绍兴城》1962年纸

4、本设色62×42厘米《万松烟霭》苍润艺术效果：苍是笔力得来、润是墨彩。两者结合出现“干裂秋风、润含春雨”的艺术效果。云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。独特的艺术魅力2、突破了时、空的限制，在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现；我们还可以看到只有在航天飞机上才能看到的景色，崇山峻岭、肥沃原野、奔腾黄河、万里长城、巍峨雪山在此一眼望穿，这种表现方法是作者的大胆独创。独特的艺术魅力1、傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣

5、畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。泼墨泼彩画法张大千（1899-1983年）张权号大千，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，19岁留学日本，1919年回国。曾任中央大学艺术系教授。60岁前集中临摹，60—70岁，经10年探索，融泼彩于泼墨、够皴法，终于创造雄奇壮丽的新面貌。70岁以《长江万里图》为标志，迈入创造性的高峰期，泼彩成为最有个性的画法。妙在似与不似之间齐白石主张艺术“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”，在篆刻方面自称“三百石印富翁”。晚年实现“衰年变法”，在学习石涛、朱耷、徐渭的基

6、础上，吸收吴昌硕的技法，终于自创一家，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石《青蛙》齐白石《虾》吴昌硕：晚清著名画家，书法家、篆刻家，与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。为“后海派”中的代表。最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕《三千年结实之桃》纸本水墨设色96.5×44

7、.5厘米中国画新技法——水拓画拓展：具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。本课小结：