中国钢琴曲《牧童短笛》研究

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1、中国钢琴曲《牧童短笛》研究　　对于钢琴音乐，许多西方国家在19世纪上半叶就已经进入了浪漫主义的繁荣时期。然而在中国，这种“洋玩意”随着新学堂的兴起，才逐渐被国人接受并得以推广和应用。由于东西方文化的差异，国人对于西方音乐一时还难以理解与接收，所以，钢琴及钢琴音乐虽然从十九世纪初就传入中国，但却一直处于萌芽阶段。《牧童短笛》正是在这一时期中国作曲家将西方的作曲技法与中国的民族风格相结合的成功典范。笔者通过对贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的分析研究，分四个部分进行阐述，试图将作品的和声、复调与曲式结构等进行较全面的分析，帮助读者

2、进一步学习和了解贺绿汀先生的作曲技法与创作理念。一、作者及作品背景贺绿汀是我国著名的音乐理论家、作曲家、活动家和教育家，1903年7月出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家里。贺绿汀先生从小就表现出对中国丰富的民间音乐的极大热情。1923年，贺绿汀进入长沙岳云艺术学校学习钢琴与理论作曲，1931年2月，又以优异的成绩考入上海国立音乐专科学校（即现在的上海音乐学院），师从黄自先生主修理论作曲。81934年，俄国钢琴家与作曲家齐尔品（A·Tcherepnin，1899-1987，又译作切列普宁）先生来到中国，在上海旅行演出期间，

3、由他倡议并出资举办了“征集有中国风味的钢琴曲”的活动，得知这一消息后的贺绿汀先生万分激动，就不分昼夜地在他租住的上海襄阳南路八十四号一家裁缝店的阁楼上进行创作，最终以《往日思》、《摇篮曲》和《牧童短笛》（当时名为《牧童之笛》）三首作品参加比赛，《牧童短笛》获得了一等奖，《摇篮曲》获得了荣誉二等奖。后来，齐尔品先生把《牧童短笛》带到了欧洲并亲自演奏，获得了极大的轰动，成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。二、曲式与结构分析《牧童短笛》采用典型的中国五声性旋律作为音乐主题进行发展，运用西方音乐的作曲技法与结构形式，作品结构严

4、谨，短小精致，属于典型的“A+B+A’”的三段曲式。呈示段（1-24小节）：4/4拍，为4+4+4+4+4+4的方整性结构，G徵调式。主题带有浓郁的民族风味和乡土气息，乐句与乐句之间的音乐材料既对比又统一（见谱例1）。整个呈示段速度徐缓、质朴宁静、旋律悠扬。运用的是二声部对比复调的写法，左右手各演奏一个声部，高声部与低声部一呼一应，一对一、一对二、一对四等对位写法的变换使用，使得音乐上紧下松，上静下动，此起彼伏，连绵不断，将作品的音乐形象刻画得惟妙惟肖。8中段（25-52小节）：2/4拍，每句也是4小节，三个乐句进行了

5、反复。采用了新的音乐材料，音乐风格由复调音乐变为主调音乐，无论从音乐的主题材料、节奏节拍、速度力度，还是从和声调性、音乐织体、情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比，属于“并置型”中段（见谱例2）。（谱例2）整个中段采用动机模进发展的手法写作而成，是同一音乐主题材料在不同音高上的移位重复，并且乐段自身反复了一遍。第一乐句从25小节到28小节，为G宫调式，第二乐句将第一乐句向上移高五度，在属方向调上严格模仿，变为D宫调式。第三句又将第二句的上移高五度，在第二乐句的属方向调上作变化模仿，为A宫调式，但因为要进行乐段的反复，

6、所以只进行了两小节，就又回到了第一句的G宫调式，调性的回归为音乐的再现做好了准备。再现段（52-76小节）：是呈示段稍加装饰的变化再现，节拍又变为4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句。装饰性音符的加入，使旋律显得更加活泼、流畅和抒情，强调和升华了牧童的形象和如诗如画的田园景色（见谱例3）。（谱例3）再现段的写法有点近似于中国笛子曲的加花变奏，整体结构属于模仿复调。调性变化也比较复杂，从G调到D调，然后到A调，再由D调转回到G调，最后随着音量的逐渐减弱及速度的减慢而结束在主调G调上。8三、和声与复调技法分析《牧童短笛》

7、是将中国传统音乐因素与西方作曲技法完美结合的典范之作。19世纪初期，随着欧洲作曲技术及理论的传入，中国作曲家开始尝试将欧洲的和声理论与中国传统作曲技法相结合，正如音乐家魏延格先生说：“当时的中国音乐界，面对不久前来到欧洲音乐理论和音乐表现工具的产生的问题，例如：欧洲音乐理论如何和中国传统音乐相结合？钢琴如何能表现出中国风格？人们并不明确，特别是实践上更没有很好地解决。”通过本文第二部分对作品的分析我们可以看出，贺绿汀先生在创作这首作品时，既继承了黄自、赵元任等前辈作曲家在和声与复调等西方作曲技法方面进行民族化探索的成果

8、，又大胆开辟新的天地，坚持自己“一手伸向传统，一手伸向西洋”的创作原则，从而形成了自己独特的音乐风格。8《牧童短笛》的和声比较注重采用变格进行与变格终止手法，甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止，与旋律风格一致。整体手法属于功能和声手法，但作者在写作时既注重古典和声那种严谨、简洁的规范，又运用一些精巧的和声处理来避免功能和声与民