第六章：颤音(轮指).doc

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1、颤音（轮指）颤音肯定是最具挑战性的技巧之一，我也遇见过不少对此望洋兴叹的人。它可能很难学或令人丧失信心，但是我相信作为一名吉他演奏者，如果你能学会它，那将是非常幸福的一件事。颤音不是乐器本身的特性，而是我们做出来的。它是我们创造的出来的幻觉—旋律听起来像是没有间断的，实际上却不是。就像多数学生认为的那样，成功演奏颤音的关键不是速度，而是发音的均匀性。音符的声音越连贯，颤音听起来就越快。要使颤音更连贯，那就要有更强的控制力。心理学分析要强调控制而不是速度。学习把你的拇指仅仅当成另一根手指。在演奏颤音时，很多人的通病之一是他们以为拇指是一个更重的、更强力的部分

2、。这加重了他们的心理负担，总是想着使拇指弹奏的音符与其他三个音符一致。不要将颤音分成1+3的模式（拇指加其他三指），而要将其简单地想象成由连续的四根手指弹奏的4个音符。让我们来实践一下。在你开始练习#1之前，先在一根弦上用p-a-m-i的顺序稳定地弹奏8个音符。弹奏时，速度要慢。要非常仔细地去听，以保证发音均匀—它们音量和时值是不是相同的？这是一个重要的入门练习，因为最终你要靠你的耳朵去分析你弹奏出的颤音；如果你听到的声音不均匀，你的手指就能自动地调整。要习惯用耳朵去听，而不要总是盯着你的手指。练习练习1-3不仅仅在本练习中，而且是在整个颤音练习中都要保持

3、发音短促。我发现通过练习较慢的断奏可以使颤音在快速弹奏时听起来非常平滑。以这种方式慢速练习以后，再进行快速弹奏也会更容易些。在这个练习中，我们正逐渐涉及到速度爆发。在练习任何速度爆发时，都要立即回复较慢的速度，这一点至关重要。这给我们一个参考点；并且，最终—当爆发的时间增长—就会觉得快速的弹奏了和慢速的没什么区别了。所有音符都要用断奏的方式弹奏，这更有利于听清楚每个音符的时值和音量，并且只要能够听清，我们就能控制它。目标：1.每一个练习都要练到快速的音符也能轻松弹奏。2.在一个练习没有练得熟练轻松之前，不要急于开始后面的练习。3.尽量使所有音符的音量一致。

4、4.尽量使所有音符的时值一致。5.弹奏一个音符之前要先预先体会它。6.弹奏时要倾听每一个音符。56练习4这个练习涉及到拇指在琴弦之间的移动。获得对拇指的控制能力是非常重要的。要精确地放置拇指，并使其作直线运动。也许你想把速度爆发练习加进来。不要忽视拇指的音色。56练习5-10这是一些不同的练习颤音的方法。每个练习的作用略有不同。加入重音有助于改善不均匀的颤音；你要仔细听，弄清哪个音比其他音弱，然后加重它。加重那个音的目的不是要你使它声音更大，而是要保证让你能更强烈地感觉到它。仅仅加重那个音，而不去感觉它，那就等于白练。第8和第9号练习是弗拉门戈吉他演奏者的

5、两种不同的类型，两种都要掌握。第10号练习是我常对那些粗糙的，弱的，或不均匀的颤音开的药方——反向颤音。试试看!练习11象练习11这样，学习改变颤音的模式是掌握这门技巧的非常有用的手段。当你开始弹奏一首实际的曲子时，比如阿尔罕布拉宫的回忆，或是一段你想练得更平滑的颤音，这类练习特别有用。56不平衡的颤音下面的例子适合任何人练习，不过这主要是为纠正那些“不平衡”的颤音而设计的。一个不平衡的颤音是指p和a或是i和p之间的间隔太大的那些颤音。如果你的颤音象这个…则练习这个如果你的颤音象这个…则练习这个颤音练习实例：BrianHead的圣歌这个小品是直接受作曲者的

6、同名管弦乐作品启发而写的。它的特点是音符经常在颤音中间改变，因此产生了一种持续的脉络。注意下面的事项：1.确保颤音中间的变化音符是精确同步的。2.虽然理想的速度是每分钟132拍，开始练习时要以60左右练习。3.重点在发音清晰，而不在于速度。一个良好的颤音和一个稍慢的速度（如果需要的话）能极好地增加曲子的忧郁感。56圣歌BrianHead56○CBrianHead，1995。经授权使用56