东西方传统绘画理念之比较

《东西方传统绘画理念之比较》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、东西方传统绘画理念之比较　　东方绘画的代表是中国画，这里笔者想把范围再缩小一点，只论中国传统水墨画；西方绘画的代表是油画，也需要具体提出，不谈现、当代油画。之所以要这样写明，是因为现、当代绘画已经开始淡化了方位概念，它们不同程度地相互渗透，出现了你中有我，我中有你的交融。以墨线勾勒形象的中国水墨画较之重视光感、质感、空间感的西方古典绘画，最根本的不同在于：中国水墨重于写意，追求“气韵生动”，长于意境营造，写实明显亚于西方“摹仿自然”具再现功能的西方古典油画。分析这两种不同艺术体系的特征与基本理念，最重要的是要去解析东、西方的

2、文化渊源，特别是东、西方的哲学——东方哲学根基具有幽深“辨证”的传统；西方却要现实“唯物”多了。传统中国美学来自道、儒，以及后来的“禅宗”思想，而道，儒，禅三家讲究“动”、“静”、“空”的结合，这理论本身就很玄，也就是中华民族特有的哲学。南朝理论家宗炳在《画山水序》中提出：“山水是以其外形体现‘道’4的，形象亦可以领悟虚无之道。”这个理论对以后的中国画影响很大。找个例子，宋代李唐的《万壑松风图》，笔者认为是“动”、“静”、和“空”结合的代表之一，感觉流水潺潺，但又“近听水无声”，“空”显在其意境，有一种既实在又虚无的空灵感觉

3、。中国美学思想从哲学中还汲取了“天人合一”、“气韵生动”、“中和”等美学观。也许由于它有了这样一套理论为基础，传统的中国画就成了散点透视，也不追求自然界对于物体光与色的变化，更不去拘泥于形象外表的“象”，画者多在于抒发主观情趣。这样就有中国画要“以形写神”，追求“妙在似与不似之间”的感觉这样玄的特征。而相对西方绘画来说，中国画的这些特征就更明显了，西方绘画讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也有注重“神”的表现的，但它非常讲究画面的整体、摹仿现实的科学性。有人说，西方绘画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，笔者认为是

4、有一定道理的。另一方面，“意境”作为中国美学重要的概念，几乎贯穿所有艺术创作中，最早出现“意境”思想是在魏晋南北朝的文学理论中，有“意象”说和“境界”说，可能和上面说的“道”有关。从此“意境”一直作为中国艺术幽深的代号影响至今。中国画的意境，不仅是情与景的交融，而且还是艺术家的思想、审美观念和审美理想、情趣与客观景物的融合。明代沈周的《坐夜图》用粗简的笔墨描写了夜坐者及环境，这个是从画面看到的4，但他结合题记表现了失眠之夜的独特感受，显现了他内心的丰富、敏感而不平静，是动与静，情与景的糅合。再拿清初“四僧”中的朱耷（八大山人

5、）来说，他的山水形式与内容结合，《秋林亭子图》、《松谷山村图》等，以水墨寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，几乎所有品他画的人都要写上“墨点无多，泪点多”是泪眼中的旧江山。再试看他的《孔雀图轴》，他闻官僚宋某家中有孔雀奇花，观后有感而作，其山石花鸟“减笔”为之，孔雀简括，用漫画形式，宁静淡泊。每一处墨迹，每一个意象和意境都内蕴了不少“天声海韵”和“人文精神”。另一个清初画家珲寿平，他的画意境味更浓，他的《落花游鱼图》，不但画面构图美妙，曲线优美，动感十足，栩栩如生，还给人一种身临其境的宁静感，看他的《落花游鱼图》如逛公园的鱼塘

6、。再看看西方绘画，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔毫无疑问是文艺复兴的大师，生在那个独一无二的、聚精会神的年代，他们受造物如此之深，不论绘画还是雕塑，都几乎真实生动地描绘和塑造了一切有形事物，有强烈的空间感，不难看出西方传统绘画理念就是在“摹仿”造物。4在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。东、西方绘画的美学追求有着十分明显的差异，以中国传统绘画为主的东方绘画重言志抒情，而以油画为主的西方传统绘画则重模仿自然；以中国传统绘画为主的东方绘画讲究意境美，而以油画为主的西方传统绘画则重视人体美；东方传统绘画呈现出哲学化的审美倾

7、向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。东方绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，以中国传统绘画为主的东方绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚形的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。责任编辑：翁婷皓4