关于山水临摹课教学的意义及临摹方法-论文.pdf

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1、要幽玄史，育甜充意思义及临摹方法摘要：山水画是中国画中较大的画科，临摹又是中国画学习的重要方法，学习离不开借鉴，，临摹是学好山水画的必要途径，目的是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累，坚持“临摹”“师造化”的路线和方法，厚积薄发才有可能获得成功，急功近利是不-r~g真正成就中国画大家的。关键词：山水临摹课临摹方法传统借鉴中国画伴随着中华文明一起演变和中国的传统有关系，临摹就像师傅带徒弟上导致了中国画的衰退。气韵生动、骨法发展，有着悠久的历史与文化，由象形文一样，一代一代往下学。临摹使中国画得用笔、

2、经营位置、计白当黑等中国画理论，字似的图形意识逐渐发展到一种源于心以延续，进而再创造，始终保持独特的形以及“齐而不齐”“似与不似”等艺术观点，的审美形式，强调的是主观的创造与历代式语言特点等本质问题。既是中国画的技法形式又是审美方式。画家的不断承传与创新。经过近千年的黄宾虹对传统绘画的研究、临摹几乎所以学习中国画，首先应该对艺术规律进传承和演变，中国画形成了独特的艺术特伴随他的一生。他很小就对家藏的古今行研究，在大的方面抓住本质，才可能深点与审美标准，异于其他画种而又具有包书画爱不释手，并进行“仿效涂抹”

3、，仅对入地理解、借鉴、提高、使用、创新。在临容其他画种的艺术形式。而中国人的观沈周画册的临摹就“学之数年不间断”；之摹的过程中也要分析、研究，在悉心理解念决定了其绘画的本质，所以，研究中国后，又研究唐、宋画章法并临之。可以说的前提下方可动手临摹，事半功倍。石涛画的本质需要研究其传承，学习其语言及他是一位先临摹古人、后师法造化的代是当今很多山水画家所喜爱的，他是山水其文化沉淀。表人物。他提出“师古人”的主要途径是画史上具有划时代意义的领军人物，其贡如何学习中国画?过去，学习中国画临摹，认为要以“朝斯夕斯，终

4、日伏案”“十献可以说观念大干作品。他提出“一画”讲究师徒相授的方式，与西方的艺术学习年面壁，朝夕研练”的态度进行临摹。所之说，“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我是完全不同的。而现在学院教育基本按以学习前人理法、总结前人创作的经验并也”“名山许游未许画，画必似之山必怪”，学习西画的体系，因此很多人认为这不适加以变通是作品创新的必经之路。对于这些理念正是中国画核心的本真。再如合教学中国画。学习中国画的方法主要师古人，应兼收并揽，严格选择。不要局黄宾虹，他是近现代山水画的革新者，是是临摹与写生，然后进行创作，中国美

5、术于一家，必先兼收并揽，广议博考，然后为真正的写意派代表，是笔墨功夫扎实的山学院始终延续这种教授体系，而且效果被得。对于古代传统，可先提倡临摹宋元水画画家，其“五笔”“七墨”之法对当代中当今各高校或社会专业团体公认。我们画，后临摹明清画。另外要强调的是临摹国画影响深远，学生应该悉心理解与研究应学习中国美术学院的理念与方法，坚守古人作品，要尽量临摹原作，不能只临画其中更深层次的美学意蕴，而不是表面的师徒传授的形式，从临摹入手，才能厚积谱或复制品。《芥子园画谱》以及近代印刷“墨、厚、密”。之后值得一提的是黄秋

6、园，薄发。术的发展，方便了艺术的普及，也对传承他在山水画的结构塑造上更贴近生活，与目前，国内各大美院、师范学院以及传统起到了不可忽视的作用，可以使我们众不同，经营十分周到，值得借鉴。陆俨各综合院校的美术类专业等的国画教学系统地了解原作精神和各个时代的整体少创造了独到的笔墨程式，以自己的一种大都是按临摹、写生、创作的教学体系。面貌。但画谱与复制品不能替代原作，临“秩序”，创造了一种“节奏”。借鉴与学习这样具有一定的系统性，一开始都是临画谱与复制品，很难发现与理解古画的精这些大家，在于学习他们的观念，得“道”

7、摹，山水临摹作为大学本科美术类国画专妙之处，也就很难“取法乎上”。为真，得“象”为末。如此顺出一条自古至业必修课，先修课程为书法、写意花乌画临摹是长期的过程，有很多画家最初今的笔墨之道，可谓正矣，可谓大矣。临摹与创作。因为临摹是写生与创作的临摹就要花上几年时间，一边临摹一边提以范宽、李唐、王蒙、沈周、王翠五位基础，临摹课在各大院校里所占课时比重高眼界和打牢传统文化根基，否则修养不画家的作品为范本，按前后顺序渐次临都较大，大多要占总课时的一半以上，时够，急于自立门户，路就不会走得太远。摹。学生可以先临局部，

8、在熟练掌握范本间也较长。山水临摹课程只有中国画专临摹要“得神”而非“貌似”。徒存形貌的的笔墨语言以后，应不小于原作进行整幅业开设，油画、版画等专业少有开设，这与临摹在清代以来是常见的，这在一定程度临摹