尝试体验中国画的笔墨情趣.ppt

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1、第三课尝试体验中国画的笔墨情趣学画中国画墨与彩的韵味学习重点和难点：学习重点：学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。学习难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。谈谈你对国画的认识国画：就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。思考:这些画

2、是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论欣赏下面这些画经典欣赏《泼墨仙人图》梁楷梁楷，生卒年不详，南宋画家。居钱塘（今浙江杭州）。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。有出蓝之誉。幸而豪放不羁，画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继续五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨神仙图》。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其

3、他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。吴昌硕《四友图》吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、

4、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。《虾》齐白石齐白石简介：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。齐白石画的虾卓有奇奥，虾的通身作半透明状，一个个都浑身湿漉漉的宛若在

5、水中央。每一笔都代表虾体的一部分，一笔一螯，一笔一环一节，触须蔓长，虾眼和虾脑上的重笔，干湿用得恰到好处，虾体颇具弹性。真是一奇观，令人叫绝。尝自诩：“八大山人尚不能如此”。这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。怎样理解墨与彩的韵味这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵

6、”是不美的。水墨画的韵味：你知道这种韵味是怎样形成的吗？水、墨、色三者互相融渗产生各种奇特的变化，浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒，形成相互辉映的效果。颜料画国画时需要的材料有哪些？调色盘水杯墨汁、宣纸、毛笔、画毡等等学生作品欣赏学生作品欣赏作业：要求：自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意：墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。再见