欢乐颂 的感想.doc

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1、《欢乐颂》的感想摘要：《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章《欢乐颂》时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。本文通过简介《欢乐颂》的来源，并道出我的感想。命运之神对贝多芬似乎过于苛刻。到1818年他48岁的时候，他仅存的微弱听力也失去了。创作的艰难可想而知，而创作的成功又令世人不可思议。据说为了感知曲调，贝多芬请人特制了一支小木棒，作曲的时候，把木棒的一端插在琴箱里，另一端咬在自己的牙齿中间，靠小木棒的震动来“听”音…… 《第九交响乐》首演的时刻来

2、到了！贝多芬站在指挥台上、歌声随着他的指挥棒震撼着满场听众的心，人们似乎听到了他生命的呻吟和呐喊，感到了他对人生的热恋和追求。最后，随着第四乐章“欢乐女神圣洁美丽，……你的威力能把人类，重新团结在一起……”的歌声，每个人的新灵都升华了，许多人眼含着热泪。 当最后一个音符落下，全场立刻爆发出经久不息的掌声，人们有的流着眼泪，有的欢呼跳跃，几乎发了狂。按照当时奥地利的礼仪，欢迎皇帝出场是鼓掌三次；而此时对这为音乐家，观众却一连鼓掌欢呼了五次，直到警察以为出了什么事，赶来维持秩序，这热烈的场面才停下来。 可是，面向乐队、背对观众的贝多芬，却什么也没听到，直到

3、一位女歌唱家搀扶他转过身，来到台前，他才看到了这激动人心的场面，激动得说不出话来……最让世人感动的，是一生受尽磨难，几乎没享受到生活、爱情欢乐的贝多芬，却丝毫没在他不朽的绝唱里，流露出悲伤和哀怨。——他把痛苦留哦给自己，却把欢乐带给了全人类（1）贝多芬的《第九交响曲》简介：这部交响曲于1824年全部写成并在维也纳首演，获得很大成功。这部被瓦格纳称为“达到了交响曲艺术的顶峰，很大成功。这部被瓦格纳称为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过了它”的“欢乐交响曲”，是在贝多芬精神和物质生活都很困苦的日子里写就的，正如罗曼·罗兰所说：贝多芬自己并没有享受过欢

4、乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人。贝多芬的《第九（合唱）交响曲》，是他“从黑暗到光明、从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”创作思想的总结。第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分。在第一部分里，原来有段宣叙调的唱词，开始是说：“不，这会使我们想起过去的痛苦。今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。”接下去，乐队先后三次分别演奏第一、第二和第三乐章的音乐主题或主题动机。贝多芬不甚满意。当木管乐器演奏《欢乐颂》主题动机时，他听了之后，立即说：“啊，这才是我所需要的！”但是，它演奏的还只是《欢乐颂》的雏形，还没有成熟。后来贝多芬把用人声演唱的宣叙调删掉，改成用低

5、音弦乐器来提问，效果也很好。而且由于前面没有出现人声，当第二部分人声时，更给人以耳目一新的感觉。《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。（2）聆听贝多芬第九交响曲第四乐章感想:《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦

6、乐团宣示。突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音！”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英

7、雄气概。最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋！《西方音乐名家与名作》课程论文（论文题目：《欢乐颂》的感想）姓名：吴泽波系别：高分子材料与工程班级：4班指导老师：蒋臻完成时间：2011/4/15