从水墨精神谈中国水彩民族性发展.doc

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1、从水墨精神谈中国水彩民族性发展　　摘要：起源于西方的水彩艺术历经传播，已经在中国艺术界蓬勃发展。基于本民族传统文化潜移默化的影响和笔墨情愫，人文关怀的滋润下，作为外来画种的水彩画与中国传统绘画有着天然的相似性，特别是在“水”“墨”“境”方面，逐渐形成了带有鲜明民族特色和水墨精神的中国水彩艺术。本文对水彩传入以及现状做了简要的研究分析，然后对汲取传统水墨元素的中国水彩艺术语言进行了探索，最后提出了中国水彩民族化发展方向的展望。　　关键词：水彩艺术；中国传统绘画；水墨精神；交汇融合　　一、中国水彩的引入及发展现状　　我国西方水彩的引进可以追溯到公元16世纪，意大利天主教传教士

2、利玛窦前往中国，他传教经书许多插图都是水彩画，从此，西方水彩开始在中国广泛传播。随后，意大利画家郎世宁来到中国，受康熙帝的欣赏而被征召入宫廷。他用中国传统绘画工具整合西方绘画的色彩和技术，创造出一种崭新的绘画风格。在中国水彩画史上有着深远的影响。　　水彩艺术起源于18世纪的英国，它作为一种”舶来品”在中国已经有百年的历史了，经历了其”生”与”长”的不断完善，现在已经形成了自己独特的艺术特色，具有油画、国画等绘画不具有的艺术语言和审美特征。可以说，短短百年见证了水彩在中国的成长，艺术是一个民族文化精神的体现。水彩画从传入中国的那天起，就预示着要具有东方绘画的气节，要在西方绘

3、画的精髓中注入东方绘画观念。虽然中国水彩画创作近二十几年有了很大突破发展，但与其它画种横向比较起来还有着一定的差距。究其原因大部分是观念上的问题。反映在作品中就是题材单一、手法单调，创新性不够。要想在与其它画种的抗衡中占据相当位置，真正实现各方面的完善与发展，中国水彩画还需要不断的努力。　　二、中国水彩中水墨精神的体现　　水　　水是中国画和水彩画中不可或缺的媒介剂，然而对于它们，水却有着不同的意义。中国水彩画不仅追求西方水彩画中的形式美感，更强调水分的充分利用、情感的充沛表达与色彩的极致碰撞。水分不仅有洗涤和调节色彩的作用，更是绘画材料的一部分。几千年来，在中国民族传统潜

4、移默化的影响下水彩画家对水有着敏锐的感觉和娴熟的应用技巧，借鉴水在中国画里的运用，把水的流动性、透明性和渗透性发挥到淋漓尽致，创造出微妙却又无比丰富的画面效果。从一开始，中国水彩画家就追求怎样在水意的充分表现中又兼顾构图的完美、笔触的节奏、画面的虚实、色彩的交融和东方的韵味。为了能把水的灵动多变性发挥到极致，许多中国水彩画家采用湿画法开始一张画――把水彩纸打湿，使洇湿的底子出现类似中国宣纸的效果，然后下笔铺色，以达到水色交融，若隐若现的肌理效果。因而中国水彩画就有与众不同的酣畅淋漓、神秘多变、朦胧空灵的艺术特色。如著名徽派水彩画家丁寺钟在创作中运用吸水性能强的排笔，注重画

5、面干湿与水分多少的把握，利用水的流动、扩散、渗化这样的特点，强调瞬间水色交融呈现不可预测的奇幻效果，追求意境和气韵的表达。其作品空灵秀逸、清新洒脱，画面上水色淋漓的韵味以虚虚实实、朦朦胧胧的艺术情趣，产生一种若隐若现、浑然天成的自然美感。他的作品《荷趣》，画面看似轻描淡写却已把荷花婀娜多姿，氤氲不尽之姿态描绘的恰到好处，展现了心注于水、水随天去，”天人合一”的艺术境界。　　墨　　与西方绘画不同之处――中国画不执着于颜色的冷暖关系和整体色调倾向，而是以墨为主，以色为辅，并以色扬墨，以墨呈色。中国写意画对色彩最完美的要求是彩墨相融，相得益彰，变幻多样。由于其晕染、渗透、叠加所

6、呈现出来的抽象美具有很强的不确定性，水墨这种随性、纯粹性、自由性的特色加强了绘画所带来的情趣韵味。墨色的运用历经各代艺术家的探索逐渐形成了一套较为成熟完整的技法与理论体系。在《历代名画记》中，张彦远认为“墨通过水的调试，可分焦、浓、重、淡、清五种色彩层次”。　　中国水彩很大程度上借鉴了国画用墨的手法。如丁寺钟将水墨画中墨色的运用和用笔的丰富手段结合起来，以意生色，出现了泼墨、破墨、积墨等中国画水墨效果，似彩墨相融，层次丰富，回味无穷。如《徽州系列・静夜》，他将绿色和蓝色中加入墨，使得画面产生一定的厚重感和沉淀，墨色的扩散、渗透，产生自然纹理，“色”依托“水”，使水彩画的韵

7、味与灵性得以体现。　　境　　“意境”是中国传统绘画及其理论领域的重要审美范畴。在中国的画家或鉴赏家看来，一件作品如果没有意境就谈不上美感，中国画创作以意境的营造为最高目标，以意境的深浅为品评标准“写意”精神作为中国文化的重要特征，在绘画艺术中表现得尤为强烈，但如同众多的艺术理念一样，它必然要通过外在形式的传达才能得以实现。这既包括技法层面的描述，又有对精神层面的诉求。墨色的韵味，线条的律动，情愫的真诚在表现中显得格外重要，即“用色”“用线”“用情”来体现“写意”精神的格调。中国水彩也延伸了国画中的意境，并把这种发挥到淋漓尽致。