正确的声乐演唱方法反思.doc

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1、正确的声乐演唱方法反思建立正确的演唱方法是声乐演唱成功的基础，通过这段时间的声乐教学，我发觉在训练中以下几点是演唱的基础：理论上：让学生明确具体的歌唱发声器官：查看歌唱发声器官的生理解剖图，在人声这件乐器上做个合格的主人。人的发声器官包括声带和喉头，人通过大脑神经支配着声带与喉头的软骨与肌肉。这些肌肉的放松与收缩，牵动着披裂软骨，促使两片声带呈现靠拢、分开、拉紧、放松的运动状态。日常呼吸时声带分开，发声时声带靠拢，声带靠拢时受气息的撞击而发出声音。演唱中：歌唱中做到放松状态，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气

2、向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度挺起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过学习歌唱呼吸的方法来体会正确的歌唱吸气。1.吸气：想象深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样才吸得深。吸气时上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大，使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的憋一会，体会腰部周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。吸气时应注意：2．呼

3、气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态，好像给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的

4、时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。找一首你认为演唱时有这种对抗感觉的歌曲不断揣摩和摹仿，练得多了你就掌握了这一首歌，掌握了这一首歌你就掌握了方法。4、换气：换气不仅仅是为了分句，主要是艺术表现的需要，更重要的是，在很大程度上潜移默化的对气息进行了训练。换气是歌唱

5、中呼吸的重要环节，也称“气口”，安排好“气口”有助于初学者气息的正确运用。“气口”地方不恰当都会导致气息支点越来越浅，呼吸部位逐渐上移，上胸越唱越紧。在实际的练习中，也经常出现气息的深浅达不到正确的位置。应该从歌唱气息的正确方法入手，采用循序渐进的原则，逐步地将其掌握。只有在多种因素相辅相成的作用下，才能不断提高自己对声乐气息的控制，最终达到熟练掌握的目的。