贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧探究.doc

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1、贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧探究摘要：贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲具有鲜明自我风格，在钢琴艺术上占有独特的位置。本文结合贝多芬的创作背景和演奏风格，从奏鸣曲式、力度和强音、音色和踏板对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行探析，以期在演奏中更好地表现其强大的生命力和独特艺术魅力。关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏技巧中图分类号:J624文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)17-0076-01一、奏鸣曲式的结构把握奏鸣曲是一种乐器音乐写法，在十七世纪中叶确立形式，十八世纪时发展成熟，通常是三、四个乐章组成，第一乐章是快板，一般以奏鸣曲式写，第二乐章是慢板，形式上

2、多为三部曲、变奏曲或自由奏鸣曲；第三乐章是三部曲式的小步舞曲或谐谑曲；第四乐章是使用回旋曲式或奏鸣曲式的快板或极板。贝多芬与同为“维也纳古典乐派三巨头”的海顿、莫扎特在奏鸣曲的结构上有所不同，把握贝多芬奏鸣曲的结构，有助于在演奏过程中表现出段落感，使演奏更加完美。贝多芬是海顿的学生，他的奏鸣曲在形式继承了海顿用短小动机来展开的。贝多芬师从于海顿，深得恩师的喜欢，继承了海顿的作曲技巧风格，在发展乐曲时喜欢使用短小的动机。通过这些技巧方法，十分准确、形象地表达自己心中的想法，抒发了自己的感情。因此，在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，经过分析可以发现：构思时，往往是胸怀宇宙，浩瀚广

3、博，气势恢宏，对比鲜明，冲突强烈。二、演奏要求演奏者应该将弹奏海顿和贝多芬的奏鸣曲结合起来，这样，能够更加有利于提升演奏者的贝多芬奏鸣曲弹奏水平。从莫扎特的奏鸣曲来看，则是另一种风格。他的作品具有浓烈的感情色彩，常有咏叹调一样长长的旋律，这与海顿、贝多芬的风格有一定的区别。当然，通过对莫扎特奏鸣曲的弹奏，也能够提高学生的音乐修养，能够为更好的弹奏贝多芬奏鸣曲打下坚实的基础。在演奏前，必须充分了解这些曲式的特点。必须了解呈示部、发展部、再现部，如呈示部中的主部、副部，还要对各种连接的小部分进行了解，这些都像经络一样遍布全曲。在奏鸣曲式乐章中，发展部是中心部分。从贝多芬

4、奏鸣曲的分析可以看出，与以往一些作曲家的相比，更长更大。这也是贝多芬奏鸣曲的主要特征之一。从“热情”奏鸣曲来看，其发展部分与整个呈示部的长度差不多，使音乐到达了巅峰，发挥到了淋淋尽致的地步。三、力度和强音贝多芬奏鸣曲具有较大的力度幅度，有较多的变化，且强音也比较多。他经常亲自记上各种记号，这既可以看成是贝多芬在工作方面细心的态度，其本质是出于创作和演奏的需要。在演奏莫扎特的奏鸣曲时，假如从开始到结束所用的力度相当，或许可以勉强演奏下去。但是如果用几乎不变的力度去演奏贝多芬的奏鸣曲，是根本不可行的。由此可以看出，力度的变化也是作品中十分重要的组成部分，和谱上的音符一样

5、，具有十分重要的作用。力度变化有很多方法，主要有以下几种：或没有通过渐强处理，突然设置一个强音；在渐强之后，忽然变弱；在弱拍中出现强音或后半拍等。这些声音在听觉上给人的感觉是有些生硬逆耳的，然而，这却成为贝多芬与众不同的特色之一。四、音色和踏板在“月光”奏鸣曲中，第一乐章的演奏之所有具有非常不错的效果，其主要原因与使用踏板是具有十分重要的关系。在“暴风雨”奏鸣曲中,贝多芬在第一乐章的广板部分写上了踏板记号，如果在此没有使用踏板，就会使整个乐章变得枯燥乏味。在第219小节起的结束部分，贝多芬也采用了踏板，并留下了相应的踏板记号，让人听起来如远处传来轰隆的雷鸣，惊魂而悠

6、远。特别奇特的是，在该乐章中两句宣叙调”部分，贝多芬对每一整句仅仅采用的是一个长的踏板。在这样的情况下，所演奏的声音比较混杂模糊，仿佛让人无法忍受，往往容易采用换掉或改掉踏板的方式。而贝多芬所追求的就是这种比较混杂的演奏效果。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，是巴赫的四十八首平均律以后钢琴文献中的最大曲集。对理想的追求，对苦难的坚忍，对生活、人和自然的热爱，构成了这些奏鸣曲的主要内容。在演奏技巧方面，他采用相将和弦织体对旋律进行包围的特点，从而获得了歌唱性，踏板在贝多芬这里得到了最为成功的运用。通过歌唱与断奏的对比，多样而细腻的分句色彩变化手法，获得空前的富有表情的效果。

7、五、结语综上所述，在人类音乐艺术浩瀚宇宙中，贝多芬就是一颗璀璨的明星。他创作的钢琴奏鸣曲如曲苑园中绽放的一朵朵奇葩，具有很强的个性和生命力，因此，在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲时，应该准确把握其作品的风格和演奏特色，并通过强化训练，才能够真正走进贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术灵魂深处，从而提高演奏技巧水平。参考文献:[1]武君•贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究[D]•青岛大学,2005.