怎样拍摄出摇滚视觉性艺术的摄影

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1、我们想要拍摄出摇滚风格，自然要注意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影，若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间，最适合的乐风，好看的图片莫过于带有强烈个性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往充满次世代色彩的西门町，用灯光在人潮熙攘的街头，来一场影像的摇滚飨宴。一、准备工作─寻找摇滚元素想要在画面中看到摇滚精神，服装绝对是最重要的元素，而最让大家印象深刻的传统图腾，莫过于皮衣、皮裤、靴子，以及多样化的个性饰品。虽说如此，却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格，又或者该说所谓的摇滚风并不是一成不变，所以拍摄前

2、应该要更仔细的沟通，才能准确掌握拍摄风格，不过以我们实际执行经验，皮衣选择是整体风格定调的重点。符合摇滚风的皮衣，大致上都有个重要特点，就是上面具有许多金属装饰，包含铆钉、链条、又或者代表叛逆精神的图案，都是很不错的选择，至于基本款的内搭服饰，可以选择视觉效果强的TShirt。裤子部分则不见得一定要皮裤，但贴身黑长裤搭配皮靴，是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，摇滚风格另一个重要配角则是配件，带有金属元素的皮环、项链、颈圈，都是具有画龙点睛效果的重要角色，常用来搭配的图案包含骷髅、十字架、尖锥等，通常都

3、是依据皮衣来做搭配。此外，电吉他、贝斯、麦克风等演唱工具，更是重要配角，这部分更是作品中不可缺少的元素，事前准备时可不要忘记哦。采用两盏外拍灯，前方为主灯，后方为加上红色色温片的副灯。架设时一定要先确认主灯架设完成，再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯，2为副灯。同场景背景副灯不加色温片的效果二、风格设定─场景挑选与时间安排虽然摇滚有许多种乐风与所属装扮，但是皮革、金属的混搭，以及骷髅、恶魔等图腾的配件，几乎是不可或缺的经典。摇滚可说是1950年代延续至今的重要流行文化，其叛逆的代表精神，衍生出许多不同曲风，当然服

4、饰也大有分别。本文中介绍的只是一般印象，也是比较好准备的类型，如果读者有兴趣搜寻相关资料，可看到更多相关服饰，包含火辣风格的皮质马甲、日式甜美轻摇滚风格的帽T、简洁色块视觉系的洋装等，这些都是正式拍摄前，重要的参考资料。场景设定一直是主题式摄影的重点，选择在对的场景中拍摄，能让影像意念更精准的传达出来。既然表演舞台就是表演者的战场，所以要呈现摇滚气息，对于表演场所的选择就是拍摄场景的大重点。由于照片中要能展现出舞台灯光效果，所以要考量场景现场光与拍摄时间的配合，以这次拍摄规画来说，因为上班日没有太多停车车潮，

5、加上下午2点左右天色较亮不利于压光，所以第一场景先安排在停车场7楼。拍摄时，尽量将拍摄器材靠边集中管理，且还是要注意安全，若有车辆前往，一定要尽快将人员与灯具暂时撤离。停车场顶楼也是许多摄影人喜爱取景的地方，但考量这次需要压光来符合风格，所以最好是在阴天或是稍晚一点的傍晚，环境亮度会比较适合。拼范儿http://www.pinfun.com/