关于舞台艺术创作领域不良风气的思考.doc

《关于舞台艺术创作领域不良风气的思考.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、关于舞台艺术创作领域不良风气的思考近来，报刊连续载文，就舞台剧创作的“创作群体垄断”、编创人员高稿酬、追求奢靡的舞台大制作、新戏的制作成本节节推高以及以“评奖”代替评论、“运作”代替创作、“跑奖”代替评选等不良现象和不正之风展开了讨论。这些问题，应该从科学发展观的高度加以认识，从进一步深化文化体制改革入手，深入分析舞台艺术创作领域不良风气形成的原因，并研究制定具体的措施加以引导和规范，才能使艺术事业朝着更加健康的方向发展。一、创作垄断群体形成的原因和不良影响媒体和业内人士所称的“创作垄断群体”是指本院团以外的一批由编剧、导演

2、、作曲、舞美设计、灯光设计、服装设计等不同单位的创作人员组成的相对固定的创作群体。从最近一些年的舞台剧创作情况看，少数导演及其创作群体较多地承接着各地的创作任务，确实有渐成垄断之势。这种过分集中或垄断，形成的原因是多方面的。首先，是院团自身的创作人才特别是青年创作人才的匮乏，使得全国不少剧目的创作过度集中在少数创作人员身上。在几十年前，绝大多数院团是一个小而全的创作生产单位，剧院都拥有自己的创作人员,一部戏的创作多由本单位的创作人员参与完成。仅以京剧院团为例,不少在全国有影响的院团在建国后的几十年间都有一批自己的编剧、导演、

3、作曲、舞美设计等创作人员，中国京剧院的范钧宏、翁偶虹、阿甲、刘吉典、关雅浓，北京京剧院的汪曾祺、杨毓琨、肖甲、李慕良、陆松龄，上海京剧院的马科、黎中城、高一鸣、龚国泰等，都是本剧院创作上的强力集团，《杨门女将》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《曹操与杨修》等一批经典剧目大多诞生在他们手中。随着一批卓有成就艺术家的离退和故去，青年创作人材青黄不接，不少院团出现创作人材断档，遇上创作新剧目，只得眼睛向外看，向院外求援。因此，一部分有成就的创作人员自然就成为了各院团争相邀请的对象。还以京剧院团为例，目前，全国京剧院团在职

4、的编剧、导演人数微乎其微，有的院团在这两个岗位上甚至空无一人；全国京剧音乐创作人员不足10人；舞美、灯光、服装设计大多配备不齐。不仅京剧如此，地方剧种、话剧的创作人才状况也大致如此。这就是当前舞台艺术创作人材的真实状况。这样一个创作人才现状，才导致了在第五届京剧节上出现朱绍玉担当了11出戏的音乐创作，谢平安执导了10出戏的怪状。创作人才的培养和成熟需要一定时间和舞台实践机会，而不少院团缺乏人才建设的战略眼光。正如《文汇报》采访中龚和德所说“很多文艺院团急功近利，宁愿捧着钱去请名编剧、名导演，也不愿花时间去培养新的创作力量。”

5、剧院团逐渐走入了一个创作人才越没有越不愿花时间和精力去培养，越不培养就越匮乏的恶性循环轨道。因此，由于创作人材的稀缺，少数编创人员形成垄断，变得“奇货可居”就成为了必然。其次，部分院团对创作成功率相对高的创作人员和群体过分追捧。由一群艺术创作观念一致、合作默契的创作人员集中在一起，形成一个创作团队，使一个剧院乃至艺术家建立一种和谐统一、自成一派的艺术风格，本来是一种良好的创作方式。无论是梅兰芳、周信芳时代个人表演风格的形成，还是建国后象北京人艺这样一些大剧院演剧风格的确立，都与一批相对固定的创作群体有关。最近十多年，由于创作

6、人材的匮乏，一个地区、一个院团很难组成一支强有力的创作集体，为了保证一部戏的创作成功，一些地区的文化主管部门和院团常常在全国范围内招兵买马，以保证剧目创作的成功率。舞台艺术是一门高度综合的艺术，一部戏的成功需要各个创作环节浑然一体，这其中导演是统领各部门的核心。最近几年，确实形成了由个别导演为核心的集中不同单位的音乐、舞美、灯光、服装等领域专业人才的创作群体,也不可否认他们在舞台艺术创作方面做出的成绩。正因为如此，原本松散的创作集体逐渐形成为一支相对固定的“强力集团”，成了各地追捧的对象。媒体和业内人士所指的一些创作群体就是

7、这样一个团队。在各类评奖活动频繁之时，院团为了保证获奖，各地争相邀请取得过良好创作成绩的创作群体，从而助长了舞台剧创作由个别群体垄断的不良风气的形成。本来在市场经济体制下，院团发挥市场在资源配置上的基础性作用，组成强有力的创作团队打造精品剧目是一种正常的艺术创作方式，因此从表面看，创作群体的形成好像是一个单纯的艺术创作现象。然而,在调研中我们发现，这种创作群体渐成垄断所产生的消极影响却是不容忽视的。第一，由于这些创作人员经常奔波于各地，没有时间和精力不断充实自己和更新艺术观念，常常是一种创作手法运用于不同剧目，由此产生了不少

8、剧目艺术风格的趋同，这种创作群体的垄断与艺术创作应该遵循“百花齐放”的方针是背道而驰的。第二，现在不少院团的剧目创作大多采取导演负责制，由导演组成创作班子。聘请的导演总愿意同长期合作默契的主创人员合作，而经常对当地的创作人员弃之不用，因而这种垄断不利于各地、各院团自己创作人才尤其是青年人才