论艺术传播对艺术创作的影响.doc

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1、论艺术传播对艺术创作的影响摘要:艺术创作与艺术传播相互依存，相互推进。艺术传播是艺术创作的目的和动力，艺术传播为艺术创作提供目的：艺术的发表并不意味着艺术活动的终结，所谓艺术作品存在的意义就在于欣赏者的发现，开掘，领会和思索。它是为了被欣赏，被理解，是为了接受者的接受才进行的，这是艺术创作的根本目的。艺术创作是艺术家在自身对生活的长期积累和深入体验的基础上，注入审美的认识、感受和思考，生成新的审美意象，并运用恰当的艺术语言将其物化和表现的过程。艺术创作室一个复杂的过程。在这个过程中，创造主体需要调动自己的全部生活积累、知识积累和心理机能，使之进行繁复的、微妙的、甚至是主体

2、难以驾驭和控制的思维运动，对于艺术对象经验经过无数次的分解、化合、生成、重组，从而成为具有独特意义的审美意象和艺术形象。艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行艺术传播的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术的本质在于创造美，能够吸引受者，产生共鸣的艺术创作，艺术的传播效果直接影响着艺术创作的美感强度。自20世纪以来，人类社会日益进入了大众传播时代，报刊、广播、电视、卫星、多媒体、光纤技术……信息的大众传播方式影响了整个社会的组织结构与

3、社会运行机制，同时它也深刻地影响了当代艺术文化的生存状态。艺术通过大众传播方式的扩散，获得了前所未有的效果与影响。“传播”作为当代有组织、有目的和意义追求的社会力量制约着当代艺术的发展。我们有理由从这一角度来审视、要求我们这个时代的艺术发展。艺术传播是一个无限的创作过程，根据、艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创作。人类社会文化的历史性，主体存在的历史性，艺术作品结构的召唤性构成了艺术传播受的无限创造性和评价性的客观依据。艺术创作室艺术地掌握世界的主要方式，是一种独立的、自由的生命活动，因而它必

4、然要求艺术传播应当具有独立的风格。惟其具有独立的风格，才能自由自在地感知客观事物，不受拘束地开掘事物的本源和真谛：才能真实地展示主题对世界和人生的感受，创造性地渲染主题与客体交融之美：才能淋漓尽致地倾吐和宣泄主题的审美情感，使创作出的作品具有强烈的情感力量。加拿大传播学者英尼斯说：“艺术传播活动的主要特征：它是隐藏历史进程、社会组织和人们感觉意识背后的主要动力。”这句话也同样适用于艺术创作。艺术作为追求关于审美经验的组织、陈述和传播、共享，达到现实中审美共验目的的活动，或者像传播美学所说的——艺术意味着一种社会交往方式，显然可以说是特殊的艺术信息传播活动。在这其中，传播因

5、素其实始终紧紧影响、制约着艺术创作的发展变化，荣衰消长。艺术传播为艺术创作提供动力：艺术传播不仅最终实现着艺术创作之社会，美学价值，同时，反过来，在艺术传播过程中欣赏者的艺术趣味，艺术需求和消费能力等也对艺术家的艺术创造提出要求。由此构成人类不同时代，不同地域，不同民族的不同艺术评判标准和审美体系，要求并创造着属于他自己的杰出艺术家，艺术作品，从而促进艺术创造的繁荣和发展。艺术传播是艺术反作用于现实的重要途径：许多历史事实表明，艺术创造最终可能会对现实社会发生这样那样的作用。事实上，许多艺术家既希望通过自己创作的作品区影响观众，从而影响社会的审美情趣和格调，同时更希望听到

6、来自公众的反映，并认为没有欣赏者参与的艺术活动是不可思议且痛苦的。所以只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术创作的价值。也只有深刻把握时代的艺术传播，才能创作出真正符合时代需要的艺术作品。因此艺术的终极关怀是创造美、传播美、培育美。只有有了美的作品，才可能为受者所肯定和接受，进而造就艺术传播对艺术创作的美。