6中国传统绘画.ppt

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1、中国画中国画的工具和材料笔、墨、纸、砚木炭条中国画颜料调色盒调色盘笔洗中国画的步骤1、起碳稿用木炭条打一个草稿2、勾用淡墨勾一个初稿再按远近勾重墨3、皴硬毫略侧略淡呈现山石纹理4、擦干笔侧锋辅助纹理略分明暗5、点点叶点苔6、染软毫染墨分出明暗凸显立体感7、设色明处赭石暗处花青起碳稿淡墨勾重墨勾皴擦点染设色中国画的技法画内功夫：用笔、用墨；画外功夫：“读万卷书，行万里路。”笔法执笔五字执笔法：擫、押、钩、格、抵“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、

2、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。运腕学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描

3、绘其精细处。笔锋的运用毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋的区别。郑板桥作品《兰竹石图》明末清初画家朱耷作品《梅花图》中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感，多

4、用于山石的皴擦。顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）、由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。顺锋运笔采用拖笔运行，故画出线条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，

5、画竹叶、柳条便是露锋运笔。山水画用笔枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润：上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。李可染：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔则润。”刚柔相济指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。黄宾虹、李可染、陆俨少陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；

6、而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵质，是客观物象的形体实质。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。“外师造化，中得心源。”米芾《春山瑞松图》局部深山藏古寺墨法中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同

7、的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。齐白石作品《虾》郑板桥竹图中国画的构图虚实关系在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在中国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。马远

8、《梅石溪凫图》马远《倚云仙杏图》夏圭《溪山清远图》