马蒂斯剪纸艺术.ppt

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1、马蒂斯剪纸艺术引言。马蒂斯(HenriMatisse,1869-1954)他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。20世纪初最前卫的美术流派—野兽派的领军人物，受西涅克的点彩派影响，同时吸收梵高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。从1941年开始，直到1954年逝世，马蒂斯主要进行彩色剪纸贴画艺术创作。这使他再一次站到现代艺术发展的前沿阵地，为他灿烂而辉煌的艺术生涯添上最后一道奇幻绚丽的彩虹。研究意义马蒂斯从东方各门类艺术中创造性地摄取与自己的心灵相同的因素，逐渐形成了自己独特的画风。他的彩色剪纸贴画一如他的其他绘画形式，在创作目的上不

2、是对物体的琐碎细节的描绘，不是对历史事件的叙述,而是对艺术家内心幻象的表现；在表现技巧上也延续着他一贯的特色，尤其是由于剪纸贴画所使用的材料和工具不同于油画创作，某些艺术特色被大大加强。他的艺术创作淡化了长期以来剪纸依附民俗的繁杂的功利思想和实用价值，将其升华为更纯粹的艺术表达。了解他的作品，对探寻传统艺术形式在当代社会的发展模式具有重要意义。马蒂斯创作彩色剪纸贴画的缘起老骥伏枥的剪纸探索1941年72岁马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作

3、品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯的彩色剪纸贴画的特点色彩的运用马蒂斯的画作大都使用鲜明耀眼的纯色,表现性极端冲突的颜色,而画面效果平衡,宁静,和谐。从代表作中略窥其风格画题与作品本身对马蒂斯来说并无联系，它只是一种符号而已，应着意于画面色彩和线条的配置所显示的美学意义。如图1

4、-1《国王的悲伤》马蒂斯通过黑，白，绿，黄，红蓝色块及线条的并置和对比，表达自己愉快欢乐的心情。动态的把握《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。马蒂斯剪纸与中国民间剪纸的区别1、构成形式：比较工整、讲究对称——不规则，变化多2、造型手法：细腻、复

5、杂——简化、夸张3、色彩：单一——丰富4、表现手法：具象——抽象5、题材：中国传统剪纸的题材多数是花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话，而马蒂斯的题材是中没有吉祥图案、传说、神话，大多都是人物和景观。学者眼中的马蒂斯1905年巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。“从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑

6、造形体及他所想要的一切，他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家之王。”（《亨利·马蒂斯传》）马蒂斯的彩色剪贴画艺术对后世的影响马蒂斯的彩色剪贴画艺术对后世文化艺术.尤其是平面设计艺术的发展产生了巨大影响,直到今天,我们仍然能够看到一些出色的平面设计作品清晰地打着马蒂斯的烙印.