第1课传神写照——中国人物画.docx

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1、诗书画印：诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。诗与画的融合：画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。如南宋诗人陆游的《卜算子》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独

2、自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。墨色：古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。墨法：破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟用笔狂逸，用墨淋漓多变，是写意花鸟画成熟的标志，对后世的影响较大。如郑燮自称

3、“青藤门下一走狗”；齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”岁寒三友图冯镜如朱耷：八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。其作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风格。虚谷：清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。虚谷对山水花卉、蔬果禽虫广有涉猎，其画富有趣味，善于巧妙的夸张，画面设色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感，画面

4、虽为写意，却蕴含着无穷的生命力。吴昌硕：原名俊、俊卿，字昌硕，别号缶卢、苦铁、大龙等。他擅长写意花卉，作画以书法入画，线条功力异常深厚，形成了富有金石味的独特画风。他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富多变，但恰恰是舍弃了“形”的羁绊，他的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。相关链接托物言志、借物抒情。托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿，把感情寄托于对事物的爱憎之中，

5、要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。“岁寒三友”的由来：北宋神宗元丰二年，苏轼遭权臣迫害，被捕入狱。经王安石等人营救，始得从轻定罪，安置黄州管制。苏轼到黄州生活困难，便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植，借以改善生活。这块地，当地人唤作“东坡”，苏轼便自取别号为“东坡居士”。苏轼在“东坡”栽种稻、麦等农作物，又筑园围墙造屋，房子取名“雪堂”，并在四壁都画上雪花；园子里，则遍植松、柏、竹、梅等花木。春天，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，打趣道：“你这房间起居睡卧，环顾侧看处处是雪。当真天寒飘雪时，人迹难至，不觉得太冷清吗？”苏轼手指院内花木，爽朗大笑：“风泉两部乐，

6、松竹三益友。”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章，枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花，就是可伴冬寒的三位益友。《话说中国画》，冯骥才。（摘录）中国画在世界上是独一无二的。这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作浩似烟海，更重要的是它异常独特，且具鲜明的民族个性。中华民族独有的宇宙观、哲学观、艺术观、审美观，顽强地表现其间；把其他任何民族的绘画与其放在一起，都迥然不同，立时可见；中国画独放异彩。中国画自它诞生之日始，就不以追摹自然形态为能事，而把表现物象的精神作为目的。在形与神的关系上，认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语），主张“以

7、形写神”（顾恺之语）。哪怕所画的形态在“似与不似之间”（齐白石语），也要把内在的精神表现出来。这就使中国画家的注意力始终投射在事物内在的、深层的、本质的层面上。唐宋两代，繁盛迷人的社会生活征服了画家，严谨认真写实的画风因之盛行一时，但捕捉物象精神仍是绘画的最高追求。