无论是墨色的点染还是线条的运用

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1、无论是墨色的点染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击，单以线条来说，很多笔墨看似轻描淡写，实则用心良苦，蕴含着呦家对人生的深刻体悟,透露出一•种悲天悯人的人文情怀。这种艺术特色是画家个人情怀、文化修养和艺术技艺高度统一的结果，也是对中国画传统中最本质精神的继承和发展。而造假者在临摹一副作品的吋候，并没有仔细研究绘画对象，更不会体验口我的感受,他们只是一味地沉湎于画家的线条程式中，津津于所谓的高度仿真。其实，笔墨语言的生命力只能來白于艺术家对表现对象的深刻认识，这-点造假者永远也体会不到。陈饪铭的水墨画，有局部笔墨

2、的清晰•锐利，也有整体的混沌打苍茫。他以干墨、焦墨构成呵面的骨架，用浓墨增添了画面的厚重与神秘，而淡墨则使应面的各个局部获得一种有机的衔接和牛动的气韵。这正是屮国水墨画意味的特殊价值，这是一种粕致的感性享乐，它不是每个人都能察觉到的。陈铉铭梦想的正是这样一种艺术，画面上所侑的局部都沉浸在悲天悯人的情怀中，如草原上的无名小花在春天里静静地开放，充满着平衡、纯洁和静穆。真正的艺术，不依赖于对于自然形状准确的摹写，也不依赖于耐心地把正确的细节纽合在一起，而是取决于艺术家而对他所选取的对象时的浓厚感悄，他所聚集的注意力和

3、对对象精神的领悟。但他的水墨画创作，却朝着淡化素描的路径发展，努力将西方素描的理念，转换为屮国画的观察与表现方法。在写意人物画中不是强调造型的坚实，而是追求空间的自山，从心出发，将物彖变为心彖，以心写形，以意造型，他所看重的，仍是充分发挥水墨的随机性和抽象性。而对洁白的宣纸，他会先泼上有胶的水，再用重墨或焦墨根据水的去向皴上几笔，同时留下画而构思中所需要的空口，然后从这些墨曰然形成的形态里寻找占己需要的构成关系。这打那些依据写生线稿勾勒线条，再加以局部渲染的人物画技法是不同的。对陈饪铭來说，一幅呵的整体气韵，较Z

4、人物的位置和形彖的准确与否更为垂要，这止是屮国传统画论中谢赫“六法”的精要所在。可以说，陈铉铭的绘画，以虚写实，以意运笔,于无画处求画境.在神似中求形似，正是切合了中国水墨的美学原则。除了从山水価和人物画的水墨技法中借鉴不同的皴法和书写，当代人物画还可以从哪些方面开创更加高远的境界?我以为，人物画可以从山水画和人物画小学习•口然的融合。即自然中的万物，都是宇宙的造化，都是自然地一部分，无论其大小，都有其独特的价值。以往的人物画，往往将人作为自然地屮心。陈铉铭注意到周思聪在《矿工图》屮将人物与环境融为一•体的表现，

5、在自己的人物画中有意识地表现人物所牛:存的自然环境，并且超越写生的实杲描绘，将这种自然的生存环境赋予了与人物相呼应的情感特质，如芯怆、神秘、苍茫等。我最欣赏陈锂铭《古堰》(1998)一画，在这幅作品中，高天流云疾走，在大地上留下浓重的云影，陈锂铭以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动地表达了人生的命运与历史的永恒，很好地表达了曲面的主体精神。陈饪铭己经超越了写实性人物画的社会性主题，而进入了人与其生存环境的思考，这正是中国山水画的精华所在。可以说，陈铉铭的人物画屮的许多局部，其实就是精彩的山水画,那些远方的地

6、平线，表达了血家对人类未來的信心，使他的绘画在悲壮中具冇不屈的生存意志，给人以奋发的力量。值得注意的是，陈饪铭近年來也将目光转向了城市题材，这大大拓展了他的绘画视野,但这并不表示，陈锤铭从崇高、悲壮的宏大叙事转向了世俗生活的琐屑再现。对他来说，无论城市和乡村，人们都而临着生存的竞争，部存在着对生命意义的思考，人无论身处何时何地，无沦有何种牛存方式，是穷人还是富人，最终都仍是地球上的过客，在鲁迅早年的散文中，过客们都面临着存在者的困惑与疑问。出入不同的画种和不同的艺术语言，在FI趋平血性、抽象性的结构意识中探索写意

7、中国人物画的现代之路，始终将普通的人民作为艺术关注与表现的对象，呈现我们民族文化精神屮的某些永恒价值，这是陈铳铭近年来创作的发展趋势。我以赞赏的眼光注视着陈铳铭创作中的这种转变，并期待着他对当代生活更为敏锐的水墨表达。人们通常理解的艺术应该是温馨、愉悦的。而当代，冇一位著名军旅画家的作品，让我们更多感受到的却是沉重与神圣、悲壮与崇高。他的创作多取材于普通百姓，从多角度、多层次极力展现底层人物顽强、坚韧、生生不息的工命状态，给人以心灵的震撼和洗礼。20世纪后期，写实主义画法引发了屮国画领域的重人变革，陈饪铭便是这一

8、时期成长起來的革新主将之一。他的作品总是以写实手法展现在观众血前，以写实的笔墨风格塑造真实的图像、真实的主活感受。陈铳铭偏爱生命屮沉重、崇高的精神力暈。在早期的《陇上人家》等作品屮，他便流露出讴歌生命主体的取向，并显示出了驾驭这类题材的能力与索质。人型历史価《历史的定格》,则是陈饪铭创作历程上的转折点。这幅作品无论是造型方式、笔墨技法还是作品的悲壮意识,都极具个性化的情感