探究国画中的诗意

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1、探究国画中的诗意探究国画中的诗意摘要中国画尤为讲究意境，而画中所体现的意境被称为“诗意”，诗意是国画之魂，诗画互补的特色也是中国文化特点的体现，中国历代著名画家不仅在书法方面有所成就，而且还具有和诗人一样丰富的情感，使他们创作出许多传世名画。本文首先对国画中的诗意进行粗略的分析，然后讨论如何将诗意融入国画，而达到国画意境的最高境界。关键词：国画诗意诗在中国古代，汉族习惯用毛笔蘸水、墨、彩在帛、绢、宣纸上进行绘画，并加以装裱的卷轴画被称为国画，国画可根据绘画题材的不同，大致分为山水画、人物画和花鸟画三种，其绘画技法又可分为写意和工笔。自古以来，“书画同源，诗画互补”是中国画独有的特色，也因此而

2、闻名丁世。所谓的诗意就是具有强烈抒情意味如诗般优美的意境,能够给人带来美的感受。诗意源于诗又隐于诗，但其实并不是只有诗才具有诗意，诗意作为美的延伸存在于我们生活中，而绘画有史以来就与诗意有着很深的渊源，书画同源，诗画互补，画屮有诗则是对屮国古代国画的最好的描述。中国画历史源远流长，隋唐时期是中国国画的繁荣时期，唐代开始就有很多文人介入绘画，给国画了增添浓浓的诗意，其屮以王维为代表，创作了很多饱含感染力的国画，使国画达到“诗中有画，画中有诗”的至高境界。一诗与画相互融合彼此渗透中国的国画被称为是无声之诗，诗与画的融合是由北宋的苏轼率先提出的。诗画作品都是人们抒发情感，表述理想志趣的方式，二者意

3、境相通，即诗中有画境，画中有诗意，两者有着相互借鉴、相互影响、相互补充、密不可分的关系。绘画作品可以具体、直观地表现事物，使人一目了然，易于掌握，但它同时也受到了时间和空间的约束，只能表现事物静止的、瞬间的状态，但诗歌作品就不会受到吋间和空间的约束，可以对事物的发展变化进行描述，可如果只体现其描述功能又会让人感到枯燥乏味。诗与应和结合，可以取长补短，绘虺作品具有了诗意，就可以让静止的画面变得活跃，让人浮想联翩，诗歌拥有了画境，就可以使诗歌更加形象更具感染力。画中的诗意不单单是在画上题诗，而是指画中要有诗的意境，人们通过欣赏画面有一种意味深长、耐人寻味的感觉，能让人细细品味其中内涵，唐代著名诗

4、人王维的首创画法“破墨山水”对中国绘画史影响颇大，他的绘画作品突出体现了“画中有诗”的意境。中国现代画家李超鹏的作品虽简单明了却富含诗意，一幅朦胧山间的画也散发出了浓浓的诗意，深受人们好评。同样诗中的画境需要通过对诗的解读让人浮想联翩，能在头脑中形成美丽的画面，例如，柳宗元的《江雪》是一首五言山水诗,诗句韵味十足且刚劲有力，让人为之称绝，千古丹青妙手都争相以此为题来绘画这幅江乡雪景图。中国现代国画大师陆俨少通过对杜甫诗的解读，绘出了一系列“杜甫诗意图”,让人赞叹不己，屮国现代画家戴敦邦所绘的唐诗宋词《诗意国画42幅》也深深体现出了诗中有画的意境。所以只有两者相互融合、彼此渗透才能使诗画作品尽

5、善尽美。1人物画中的诗意中国绘画的一大特色是画古人古事，首先要了解古人古事，成功的绘画作品可以达到借古喻今的效果。近代国画大家任伯年是最突出的人物画师，以人物画称霸画坛。任伯年的画有主题突出、构图新颖、丰富多变等特点，清新流畅且富有诗情画意，画虽着墨不多，寥寥数笔便能勾勒出整个人物的神态，意境颇深。他的代表作《关河一望萧索》，源于北宋词人柳永的《曲玉管・陇首云飞》，借此诗意感慨国家的命运，以静谧的画面衬托出作者悲愤的情绪，使诗、画、人三者巧妙地融合在一起。他的绘画作晶《苏武牧羊》与郑的诗歌作品《苏武牧羊图》遥相呼应，意境深远，耐人寻味。2山水画中的诗意中国的山水画自占以来与诗有着不解这缘，山

6、水画将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样充裕了中国山水画的意境美。唐代著名诗人王维，同时也是中国早期山水画的重要代表人物，将山水画与诗意的融合推至巅峰，从此以后意境美便成为了中国山水画的审美标准。王维的《江干雪霁图卷》饱含诗意，与他诗句屮的“江流天外地，山色有无中”有异曲同工Z妙，使诗画交相辉映，丰富了中国山水画的表现手法和创作观念。3花鸟画中的诗意中国花鸟画主要是以花草树木、飞禽走兽以及水生动物为题材进行绘画创作的艺术。花鸟画不只是对物体的简单描绘，还要融入画家的情感，情景交融，使绘画作品具有诗情画意的意境。中国宋代的花鸟画尤为突出追求画中的诗意，北宋的梁楷以“减笔”闻名，画面大片的空白有淡淡

7、儿笔略过，给人无限的想象空间有“无画皆成境”的艺术效果，他的绘画作品《秋柳双鸦图》，构图大胆，大片空口以淡墨晕染出薄云浅月，给人无穷的遐想空间，也为空谷秋山增添了些许神秘色彩，与王维《鸟鸣涧》中所描写的意境略有相似之处。二使画面蕴含诗意的方法诗意是画家情感的表现形式，它可以赋予画面灵魂和生命，使绘画作品具有很强的感染力，从而使欣赏者与画家产生情感上的共鸣,使绘画作品具有一定的审美价值。画家首先要具有丰富的情感