论美国动画的文化杂糅及跨文化传播策略

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华中师范大学硕士学位论文论美国动画的文化朵糅及跨文化传播策略姓名：付振兴申请学位级别：硕士专业：新闻学指导教师：普丽华20100501 顼士学位论文MASTER?STFIESIS屮文摘要米老鼠，唐老鸭，白雪公主，匹诺曹…这一些动画形象带来的影响力，席卷全球，经久不衰。在美国、在世界、在将来，迪斯尼连同它的缔造者沃尔特•迪斯尼，都会成为神话的代名词。未来学家雷•布莱德伯预言：沃尔特•迪斯尼将影响好几个世纪人的思想。那么美国动画到底冇何特色？为什么能吸引全球观众的眼球？本文拟从美国动画的历史谈起，从其几个重要时期的作品及其产生的影响力到从经典作品屮选取《花木兰》、《功夫熊猫》、《狮子王》《公主与青蛙》，从选题，编剧，表现手法，形象设计，配音配乐下手，结合相关新闻学理论，传播学理论，陌生化理论，“杂糅”理论进行逐一分析。首先简要介绍美国动画的概况，进而概述美国动画的风格，然后提出本文核心论点，通过具体作品的分析比较论证美国动漫在发展过程中与其他国家民族文化结合的动因及可行性，以及传播策略可从几个方面进行论述：美国如何在异文化中寻找本土文化的突破，第二打造强势本土动画影视作品离不开木土文化的土壤基因，第三制作具有再文化化优势的品牌动漫贵在融合，从而揭示隐藏在美国动漫在运用他国文化元素改造后成功规律对他国年规划的开拓创新可带来的宝贵经验。 关键词：动画，传播，文化影响力，杂糅 硕上学位论文MickeyMouse.Dona1dDuck,e.Pinocchio...mSansomkLiP])弔耳早甲&rce,sweepgP^lgcnthefuture.ney,wi11becomesynonymouswiththemytingaCrOSSthewor1d.enduringSOa1ongilfiII1itsfounderW钳IDisney•Dish・FuturistRay•Bu1aideboprophesneypeople^sthinkingforcenturies・SointheendwhattheU・S・animatedfeature?..cf,Whycanattractagloba1aud1encesattention?T1tlhieBipsacprcTf£ifiOnIJlttihriS,LJiloinittQs(1eSrtefld16sSb紅efcrOlUirbportantworksandtheimpactforcetochooscfromc1assic»uIan,^'KungFuPanda,9999LionKingI.MThePrinccssandtheFrog^Fromthetopicse1ection,scriptwriting,performanc&A1?n?uJ甲t^oes^tinedwithnewstheory,communicationry,thestrangetheory,^Hybriaity^onebyonetheoryana1ysis・First,briefovervfAmerica11animatianimattiariocorhd■1assture£[gnuintchnnPtu¥•s0C0rw1aedbythcana1ysisofspcc■1f•1cw0rks0fanimatn•1ntheUn•1tedStates•1inthfmparis0nswith0thercountresedeVe10pment0cu1tura¥9gsaA•d0g§i?ft■1ty0f,andc0mmun•1cat■10nstratcg•1cscandcussedfr0msevera1pects••h0wth'eUI1tedstatesnthenatiVecu1tureofdffere:ntcuonoandthenanovervicwofthcsty1cofAmcriCa11animathesecd,thethirdculturearetn•IAehtn•IAseastanhanVod•1atrceuhdtorruDrionofyourbandanimation,wh1chrevealsthehiddenanimationintheUniedStatesntheuseofculturalelementshiscountryaftcrthcsuccessoflawrefonninlIiscounlxyplannedinnovationcanbringvaluablcexperience.Keywords：animatedcartoon,communication,cu1Iura11nfluence,hybrididty 硕士擘位论文MASTER'STIIESIS华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文屮以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。作者签名：侈卩取坎学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，BP：学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权华中师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影卬、缩卬或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。同意华屮师范大学可以用不同方式在不同媒体上发表、传播学位论文的全部或部瓮内容。作者签名：幺獗凌导师签名：捌I允许北京万方数据电了出版社出版的《屮国学位论文全文数据库》将本人论文以电子、网络、镜像及其他数字媒体形式公开出版。作者签名：材撅状本人已经认真阅读“cALIS高校学位论文全文数据库发布章程”,同意将本人的学位论文提交“CALIS高校学位论文全文数据库”屮全文发布，并可按“章程"屮的规定享受相关权益。回重诠塞量銮厦溢卮！旦圭生；旦二生；旦三生箴查! 作者签名：撕次导师签名:/t日期：口：场7口年f月/口日日期：加I（口年〃月/o日 引言一个国家的国土具有两重属性：H然属性和社会属性。自然属性即是指领土、领海、领空，社会属性就是所谓的文化疆域，表现在一国的大众传播媒介、艺术舞台和人文艺术科学中。这些领域中所体现的悠久文化历史，核心文化精神和价值収向是一个国家民族的宝贵财富。与一个国家的自然疆域冇所不同的是，文化疆域在每一个国家历经全球化的语境浪潮席卷下都呈现出一种开放的态势，特别是当今传媒技术高度发展，各种交流路径的建立和各种传播手段的广泛应用，不同文化之间的边界已经变的越来越宽泛，越来越模糊。作为文化传播的手段之一的动画影像，已越来越收到受众的喜爱，显示出了巨大的吸引力，亲和力和凝聚力，故其内在的文化影像力不容忽视。动画作为一种影视文本，一种文化，也不能免疫于全球化的潮流，动画文化在世界范围内广泛传播，受到了各国人民的喜爱。各国的动画创者们，采取各种跨文化传播策略，使动画文化越来越成为世界通川的语言和图景。20世纪90年代以来，美国的动画电影风靡全球，他们正利舟跨越民族界限和国家界限的题材来赢得世界的普遍认同和接受，从各国的优秀素材屮吸取养分，然后应用他们熟悉的世界通行的文化符号和美国思维来包装各种题材，然后推向世界。甚至连孙悟空，花木兰，国宝人熊猫等中国传统文化的资源也被这些海外产品所运用而大获其利，可本土的优秀动画产品却几乎销声匿迹了，我们正面临来自大洋彼岸的一场文化产品挑战。在2008年西安高新区主办的“意Z嫄''动漫技法大赛开幕式上，美国动画协会副主席DavidEhr1ich先生说了一句话：“中国要想在动画方面做出成绩，必须进行'文化寻根①屮国的动画产业要迅速崛起也一定要吸收和借鉴美国动画的长处和成功经验来填补其短处。假以时日，中国动画必能成为出色的国际性动画出产国之一，因此全面系统了解美国动画在对莫一些翘楚之作中的文化元素杂糅和跨文化传播就有「分重要的现实意义。①美动画专家为古城动漫迷指点迷津”特色是关键”，人民网htLp：//comic・people・com・cn/GB/122400/130238/8116223・hIm1 硕士学位论文MASTERS,fHESIS第一章美国动画文化的发展概观及文化影响第一节美国动画的发展历程美国是商业动画大国，商业动画的历史基本上代表了美国主流动画的发展史。美国第一部动画片出现于1907年，至2009年为止，迄今经丿力了4个发展阶段，迪斯尼的动画发展史，代表着美国动画史的重要缩影之一。一、开创时期（1907年〜1935年）1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，它的出现，标志着美国动画片史的开端。1909年，美国人温莎•麦凯拍摄出真人与动画相结合的影片《恐龙葛蒂》，第一次成为电影院固定排出档期放映的动画作品。取得了良好的商业回报。1919年，美国动画片诞生了一个著名的动画角色一菲力猫，这个深受当时观众喜欢的小动物很快成为美国连续10年最受欢迎的动画明星。由它为造型的各种玩具、文具等产晶开始畅销，打造动画明星形象的传播策略也正式建立起来。1928年，沃尔特•迪斯尼的第三部动画电彩，也是美国影史上第一部有声卡通片《汽船威利号》问世，该片在纽约殖民大戏院上映时，反响空前热烈，动画形象可爱的米老鼠首次登场及赢得好评。并且这只米老鼠形象会赢得观众的衷心喜爱并持续80年不变。在沃尔特Z前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排，沃尔特的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，沃尔特•迪斯尼的动画片一下子就甩掉了当时所有的竞争对手。在当时，除了先进的创作理念，沃尔特的创新敏感力是他的另一张王牌。1932年，沃尔特推出的第一部彩色动画片《花与树》首次获得奥斯卡金像奖。在这部影片中，红色衬衣，短裤，和黄色鞋子被定格为米老鼠的标志服装，这种形象，和观众平常理念上的形象有反差，再加上影片中花朵和树木的动作和音乐节拍保持一致的特点，沃尔特很快就发现利川除了具有感召力的主题和情节外，可爱的形象的不断出新出奇，音乐和画面完美结合的方式来倾倒观众的力量是无与伦比的。1934年沃尔特的《白雪公主》成功开启美国动画史的新篇章，从此动画在美国成为一门真 正的艺术。硕上擘位论文hlASTE^'STI-IESIY二、二战期下的调整（1943年〜1949年）20世纪40年代初，美国山于外交需要，开始重视与中南美洲国家Z间的联系。山于迪斯尼之前的几步电影早已风靡当地,美国政府邀请沃尔特・迪斯尼作为亲善大使到屮南美洲访问。大约在6周的出访时间里，他顺便拍了当地不少风土人情，回国后，迪斯尼亲自剪辑制作了由唐老鸭这一动画形象主演的影片《致侯吾友》、《三人行》，所以在30年期间，那些脍炙人口的动画片里除了美国观众耳熟能详的唐老鸭形象外，大量的异国风情元素的采用在当时令人们耳H—新，具有浓厚的时代意义。三、迪斯尼的“黄金时代”（1950年〜1966年）这个时期，迪斯尼公司几乎每年推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》、《睡美人》、｛101只斑点狗》、《石中剑》等，此阶段动画题材广泛，（如取口德国《格林童话一灰姑娘》的《仙履奇缘》，英国作家查尔斯•路徳维希•道奇森《嚣亟丝梦游仙境》）包括王了公主，动物，历史传奇故事（《石中剑》取自英国亚瑟王传说）等等，显示了动画取材的多元性，迪斯尼公司拍摄的动画片成为了美国乃至世界观众的“丰盛晚宴”o四、动画影院片蛰伏摸索，电视动画兴起时期（1967年〜1988年）迪斯尼公司的动画电影产量随着迪斯尼的去世而减少，整个70年代就推出4部，不过在此时期间动画片屮除了有传统迪斯尼讨人喜欢的人物情节外，开始逐渐加入各国流行感十足的音乐元素作为主题曲。与此同时，美国电视动画逐步发展起来，《猫和老鼠》系列动画片逐渐风行全球，影响几代少年儿童甚至青年。该片动画几乎没有对白，完全以闹剧为特色，情节十分热烈，靠的完全是生动的形象与曲折的情节、想象丰富的故事。把东方人理念中的猫鼠形象完全颠覆。汤姆这只猫并不具备什么天然的正义和优点，它有点好色并且贪婪、经常惧强凌弱，而胜利也并不过于青睐于它；老鼠杰瑞，在动画中并不丹陋反而有些可爱，虽然它屡屡遭到猫的攻击，追逐却总可凭借阴谋、阳谋和各种巧合小有战胜。当然这只可爱的小老鼠也并不是正义的化身，它也鬼祟、盗取，尽管在动画片中这些行为并不让人深恶痛绝.就是这两只动物形象，把西方文化中的“游戏精神”演的淋漓尽致，让观众渐渐习惯了它们彼此之间的冇趣的追和逃，感觉它们就应当共生，习惯了它们之间是 硕士学位论文MA8TER*STHESIS一种有紧张感却不会有死亡和残害发生的“游戏"①。五、回归影院动画与动画业百家争鸣的繁荣时期（1989年〜2009年）《小美人鱼》的成功给予了迪斯尼在八十年代初期长篇动画所遭受一连串的失败与批评之后，有了修养生息的机会。《小美人鱼》同时亦标志着一个新的时代，被称为迪斯尼文艺复兴的开端。这部取材于丹麦作家安徒生童话作詁的动画片经过迪斯尼公司精心改编打造后成功的开启了重回古典的道路，在43个国家上映，取得巨大商业利润。而随着电脑动画技术的发展，各大制作公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画精彩纷呈，比如《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《虫虫危机》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》系列、《花木兰》、《冰河世纪》系列、《功夫熊猫》等等。总Z不断创新，不断突破，不断融合众家之长是美国动画发展至今的特点。第二节美国动画文化的世界影响一、动画文化文化学的基本原理告诉我们，文化是一个由外显到内隐的不断升华的复杂系统。文化在结构上，大体可以分为三个层面：物质的、制度的、精神的。文化的物质层面，是最外一层的；审美情趣、价值行为、道德准则、思维方式等最深层的是文化的精神层面；处于两者Z间的则是各种制度和理论体系。文化的表层是“物"的部分，屮间是所谓的“心物结合”的部分，最核心层是“心''的部分。这三个层面，彼此相关，形成一个系统，构成文化的有机体。作为一种文化，动画文化也具有这三个层面。首先，动画文化是一种物质文化，它依靠动画本体的物质存在而存在；其次，动画文化也是一种制度，它涉及到生产、发行、放映、经营、管理等多个环节；再次，动画文化也是一种精神产甜的艺术，是人口我意识的象征，会在意识层面对人产生影响。物质的动画文化、制度的动画文化和心理的动画文化，这三方面相互作用，构成了一个完整的动画文化体系。圆文化社会学同时也告诉我们，“文化传播"是人们在社会交往活动过程屮，产生于社区、群体以及人与人之间的一种文化互动现象。除了两个人面对面的交谈之外，大多数“文化传播"都是假借于某事物而进行的，特别是大众媒介（如报纸、广播、电视、电影等）。在这个过程中，艺o李浩：东四文化比较谈http：//www,hbzuojia・com/newsinfo,aspx?classid=08k单歼如廊受代研究》，上海交通大学硕士学位论文，2008年1月16日。 硕士擘住论文MAST1｝驳’STHESIS术大师功不可没，他们是动画文化的源头。①同时，为了适应市场需求，为了追求经济利益，媒介又起到了推波助澜的作用，在电视网中安排频道和播出时间，更进一步地促进了“动画文化”的形成。因此，动画文化是指眼球消费时代以动画形象为基础，以现代传媒为动力支撑的大众文化。从其内涵来看，动画文化具备这样几个要素：(-)它以动画形象为基础，这些动画形象组成一种与音乐类似的在世界范围内可以自由流通的文化语言，具冇超越国籍，超越种族的巨大力量。因此，动画文化是人生就具冇•种强大全球渗透力的文化。(二)它是一种消费性的眼球文化，大众传播文化。眼球文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以视觉形象为中心，特别是以影像为屮心的感性主义形态。眼球文化，不但标志一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维方式的一种转化。@美国动画片中，动画文化往往带有幻想和夸张色彩，内具浓厚的游戏精神和喜剧效果，并加入了若干时尚元素。这种“快爪文化,,适应所有年纪阶段的需求，给他们带来欢乐和信心。(三)动画文化必须依靠现代传媒。沃尔特・迪斯尼首先将动画形象与电影，继而是电视相结合，这样动画文化才得以广泛的传播。二、美国迪斯尼文化的影响力动画文化的影响力，是指一个国家的动画和所包含的动画文化，能够在本国和他国受众中得到普遍接受和认可，能够对本国和他国受众的审美情趣、消费行为产生影响和导向。作为动画文化的典型代表Z-,美国的动画是当今动画文化屮强大的影响力量Z-,口从迪斯尼所创造的米老鼠形象诞生以来，这种以动画明星为核心的梦幻动画文化就表现出强大且持久的生命力，并山此产生了一股波及美国乃至全世界的文化影响力。这股流行文化所到Z处，无不受到亿万帽目，成为全世界的流行文化标JqSo(-)国内影响：全民皆宜根据《美国动画大百科全书》统计，美国口从1907年推出第一部动画片以来，一共生产出2300多部动画片，动画延伸产品几乎渗透到社会的各个角落。@无论儿童或者成人，无论男性或者女性，都能在本国动画片中找到自己的梦境和幻想，这当然离不来迪斯尼文化的“长期滋养”。已经有86年历史的迪斯尼文化如今己成为。苏锋，方淑芬.美国动画文化现象的成因及演变机制[J].国外社会科学，2006(02).。周宪：《读图、身体、意识形态》，《文化研究》第3辑，天津社会科学出版社，2002年版，第72页。@张小安：美国动漫产业中兴之路的揭秘，b£尘；碰垒！Qg=墨i垒垦：曼鲤：凹』照i墨竖。 美国主流文化的代表之一，换句话说，现在所冇的美国人都是在当初米老鼠、唐老鸭、汤姆猫、杰瑞鼠、兔八哥等迪斯尼成功创造的动画形象陪伴下成长的。这种迪斯尼动画为核心的童话文化方式在招人喜爱的同时，也在于给大众以梦想，激情，激发人们内心深处周有的童趣和纯真，通过征服观众来形成稳定的市场，尤其是通过形成一种影响美国乃至世界的文化，来永久地“霸占”迪斯尼的观众。全美国有3/4的观众天天收看《米老鼠俱乐部》，连大人都会唱《米老鼠俱乐部》的歌，毋庸置疑，米老鼠，唐老鸭在民间渐渐树立了“英雄地位这种文化在美国本土甚至在全世界已经形成了自己制胜的根基，建设了使自身不断发展壮大的有生命力的文化。现代电影的奠基人爱森斯坦就曾说过，美国对人类文化做出的有价值的唯一贡献就是迪斯尼的动画片，由此可窥见迪斯尼在美国的地位崇高。（二）国外市场：日趋强势1995年以后，美国动画片一帆风顺，其动画片甚至成为美国文化的先行部队。无论是在政治敌对的古巴，中东等地，还是在欧洲，亚洲，美国动画片就是一张文化名片。截止到2002年美国动画的产值几乎占据全球市场的半壁江山，达到300多亿美元。迪斯尼出甜的动画电影，充分利川动画语言和音乐的无国籍性和跨年龄性，以一波三折的情节，唯美的画面，似曾相识的文化接近性，打动海内外观众，让观众在充分享受娱乐的同时也得到艺术的享受。2004年年末，英国第四频道电视台通过网络评选100部最适合全家观赏的电影，排名前十的电影中，大部分都是美国经典动画片，像《怪物史莱克》、《玩具总动员》、《狮子王》、《欢乐满人间》等,并且排名都很靠前。①可谓在电影史上，再也找不到第二个人像迪斯尼本人那样能如此深刻地意识动画片所带来的娱乐价值，又能如此成功地抓住观众娱乐心理的。迪斯尼在世界范围内全而扩展山动画所延伸的行业，从电影、电视、到主题公园，消费产品，互联网，高科技发展到哪里，迪斯尼就发展到哪里；媒体发展到哪里，迪斯尼就发展到哪里。o邓林：＜世界动漫产业发展概论》，上海交通大学出版社，2008年5川笫-•版，笫21页。 硕上孝住论文MA8TER・STHESIS04年英国媒体评选出全球10大最受喜爱动画人物及票房收入（单位：万英镑）动画人物所属影片票房收入制作方（2004年）史莱克《怪物史莱克2》梦工厂25702宀（2003年）辿斯尼与皮克萨马林《海底总动员》46848工作呈（1995年）迪斯尼与皮克萨园斯/庶*鹹总动员》老米O（194《幻想曲》迪斯尼电影公司年）1白雪公主《白雪公主》102000迪斯尼电影公司虎克船长《彼得•潘》（1953年）5300迪斯尼电影公司兔子杰西卡《谁陷害了兔子罗杰》迪斯尼电影公昌1981V5（1942年）Bambi（Bambi》迪斯尼电影公司14716（1961年）克鲁拉（101只斑点狗》迪斯尼屯影公同巴鲁《森林土子》11300辿斯尼电影公司将近一个世纪以来，美国动画不仅成为美国文化产业的一个部分，更成为享誉全球的美国娱乐产业典型代表。这些没有明显的政治意图，枯燥死板的教育色彩，饱含娱乐精神的动画影片源源不断的在各国不断循环传播，打造了难以撼动的美国动画片优势地位，真是应验了“IT之后有美国动画"这一句话。 第二章美国动画的文化杂糅特色当今世界几乎无人不知道迪斯尼，几乎无人不知聪明伶俐、逢凶化吉的米老鼠，脾气暴躁、易于争吵但拥有一帮好朋友的唐老鸭、一身正气的狮子王、美丽善良而又天真无邪的白雪公主和灰姑娘还冇美国版的大胆泼辣、能征善战的花木兰。那一个个可爱鲜活，灵动的动画明星已成为世界文化的一部分。美国动画是如何在世界范围内做到这一点的呢？当美国制造的大量文化产品行销世界的时候，人们很少注意到，来口世界各地的大量文化也同时涌入美国，换句话说，美国本身就是一个文化杂糅多元的国家。冇一种观点认为美国文化目前在世界上的地位与古代希腊文化所担当的角色类似：“从其他文化中吸收不同成分，把他们融合到自身文化当中，形成一种比美国文化更为广泛的'美国精神'，然后将他们进行C再出口”众所周知，美国历史才短短200来年，不具有深厚的文化底蕴，而像迪斯尼这种大众文化需要不断的迎合大众口味，就要不断创新，题材的穷尽无疑限制了这一点。一方面，本国没有丰富的故事素材拿来加以运川，另一方面，却也可以让他们抛开了沉重的历史束缚，在世界范围内海量的题材和原型中任意选择，以其天马行空般的想象力来重新演绎世界化的题材。因此制作方不得不从全球范围内寻找能利用的文化资源，重新解码编码，推出经过“转基因''后的文化新产品，来获得世界观众的认同和接受。如《埃及王子》就取材于《圣经》III约屮“出埃及记''的故事，《美女与野兽》则是由法国民间传说改编的，《花木兰》脱胎于我国世代相传的北朝民歌《木兰诗》。对于迪斯尼的创作者来说，他们认识到从世界上各个文明古国的传奇故事和经典文学中寻找素材不仅使动画影片更富有丿力史感和文化的底蕴，能够为大多数观众所接受，而且异国风情的神秘感、传奇性都能够轻易的制造出好莱坞电影所追求的视觉奇观，这也就令90年代Z后许多迪斯尼动画片成为好莱坞的经典卖座影片，可以说各种题材在美国动画片屮都被运用得出神入化，因此我们总能看到美国动画片不断推陈出新，引领世界动画潮流。不断变化的主题和跳跃的故事情节把不属于本国文化的故爭重新包装，美国文化彻底篡改了源于本土的文化。有影评家如此评论迪斯尼动画片：“我们又一次跌入了一个刻意操纵的叙事陷阱。我们看到迪斯尼这台文化工业的压路机碾碎了本土文化和习俗，将其固有的价值观颠覆，保证了票房的收入，却把他国的文化转化成美国式的主题，生动地诠释着美国梦和 强烈的个体主义。山此，摆在我们面前的问题不再是“应该不应该”的问题，而是一个“为什么,,的问题。解读美国动画片中的文化杂糅特色以期说明，动画文化和各民族优秀文化进行融合再创造是一种创新能力。第一节以美国文化精神为核心编码一以一、《花冰X疑》义为例美国文化精神是基于古代希腊的海洋文化和西方基督文化共同塑造的，这种文化内核强调的是一种英雄主义，赞美个人奋斗历程，冒险与自由，乐观与积极是与美国个人主义精神联系在一起的，美国个人主义精神相信只要经过坚持不懈的努力便能获得更好生活的理想，不需要依赖于特定的社会阶级和他人的援助，任何人通过自己的工作勤奋、勇气、刨意和决心努力都可以迈向巅峰。从前一章论述，我们不难看岀，为了便于观众接受，迪斯尼早期动画影片大多数从欧美传统文化中取材，如前说述《自雪公主》、《罗宾汉》等。尽管后来由于电视媒体的推广，迪新尼动画取材的范围曰益广泛，但是其民族文化特色依然「分显著。不管是取材欧美传统文化，还是取材与中国文化（如《花木兰》、《功夫熊猫》，还是伊斯兰文化（如《阿拉丁》），其屮都饱含着幽默乐观精神，洋溢着个人英雄主义情结，这些都打着明显 第一节以美国文化精神为核心编码以《花木兰》为例硕士学位论文K/MASTER'STHESIS强烈的个体主义/①由此，摆在我们面前的问题不再是“'应该不应该”的问题，而是一个“为什么”的问题。解读美国动画片中的文化杂糅特色以期说明，动画文化和各民族优秀文化进行融合再创造是一种创新能力。一、美国式的个人英雄主义美国文化精神是基于古代希腊的海洋文化和西方基督文化共同塑造的，这种文化内核强调的是一种英雄主义，赞美个人奋斗历程，冒险与自由，乐观与积极是与美国个人主义精神联系在一起的，美国个人主义精神相信只要经过坚持不懈的努力便能获得更好生活的理想，不需要依赖于特定的社会阶级和他人的援助，任何人通过自己的工作勤奋、勇气、创意和决心努力都可以迈向巅峰。从前一章论述，我们不难看岀，为了便于观众接受，迪斯尼早期动画影片大多数从欧美传统文化中取材,如前说述《白雪公主》、《罗宾汉》等。尽管后来由于电视媒体的推广，迪斯尼动画取材的范围日益广泛，但是其民族文化特色依然十分显著。不管是取材欧美传统文化，还是取材与中国文化（如《花木兰》、《功夫熊猫》，还是伊斯兰文化（如《阿拉丁》），其中都饱含着幽默乐观精神，洋溢着个人英雄主义情结，这些都打着明显McGrea,1J.Mulan[J].SightandSound,Vo.18,199&(10):4&美国文化的印记。在美国人看来，英雄不仅仅是美国人本土上的英雄，更是全世界 人民的英雄，担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今天在全球所t1封的“国际警察''形象是不谋而合的。就拿我国南北朝乐府民歌《木兰辞》为例，当其题材漂洋过海，“远征”到美国后，1998年迪斯尼公司把它搬上银幕后，就这样一个屮国孝女故事摇身一变，打造成为具有美国特色的一位追求独立，大胆奔放的女英雄。在电影一开始，进入人们眼帝的是一位上身身着低胸吊带小背心，下身一条弹力紧身小中裤，一阵风似的飞奔出来的清纯中难掩奔放之势的女孩，这种具有“美国特色”的东方女孩与原诗歌所表达的那种忍辱负重，忠孝两全、善良、坚韧的屮国妇女形象完全相悖，不过这种充满现代特点的处理无疑拉近了观众与人物的距离，与电影的距离，不失为一个非常成功地改造。紧接着开始大张旗鼓的叙述木兰在媒婆那里处处碰壁的过程，失落的回到家中时候，花木兰的苦闷是由于她自我价值的觉醒，她这样对自己说道：“何时才能找到自我？”在我国传统的封建社会里,女子需恪守本分，遵从“三从四德”，乐府诗屮有对这种传统的明晰描述：《木兰辞》的第一句话“唧唧复唧唧，木兰当户织”，就勾描出屮国古代一个传统的女子形象：木兰参军回来后的第一件事是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，她从战场归来，首先要做的就是恢复自己的女子形象。而美国是一个只有二百多年丿力史的国家，几乎没有什么封建思想朿缚人们的观念。早期的美国移民从IH大陆来到新大陆，就是为了摆脱欧洲封建专制的统治和朿缚来寻求自山，开创自己的幸福生活，因而其性格和观念里就冇反对束缚、追求自由的特点。因此，影片中木兰不明社会礼数，内心十分叛逆，无视影片屮社会对那个时代女子的要求和应具的美德，完全是一个现代人的形象。她不注意打扮，相亲回来在花园里跳到桥上去，甚至爬到墙上去偷看使官的招募等等，在中国人的眼中，这些绝对不会是南北朝古诗中的木兰所为，而是一个跟花木兰长相颇像的美国人做的，所以我们在欣赏影片的同时，总有一种“熟悉的陌生人''这样的类似感觉。另一方面，在该影片中国的“忠孝"观念和集体意识被大大淡化，反而突出的是以人为本，注重个人人格和尊严，强调个体的力量和一种英雄主义，注重个人自我价值的实现。影片对花木兰情节最重要的改写，是山“同行十二年，不知木兰是女郎”的传说转变成了战场上被军医发现为女儿身，被大军遗弃在冰天雪地中，这时的她异常沮丧，木须龙劝她毕竟她是为了救父亲才到这种地步的,而她的回答则是“或许我并不是为了我的父亲来的，或许我只是想证明我能行。所以当我拿起镜子的时候，我看到的是一个'有川的人'，一个值得尊敬的人通过木兰的这几句话，我们可以看出木兰替父出征的一个潜意识，就是在相亲失败之后 硕士孝位论文刑观8T1汲'ST珏E¥IS想证明自己是一个有用的人，强烈希望可以实现自己的个人价值，而原作屮“孝”的内核已经完全被取代了。另外，在军中训练中，虽然她屡次失败，依然能够再次顽强面对，终于在爬竿取箭和勇救战士Z后，成长为一个女性英雄，同时也得到了同伴的认同：她的聪明、勇敢、机智也是影片大肆渲染的重要甜质。当匈奴大举进犯,我军处于极度危险的时候，她急中生智炮击山顶导致雪崩，最终赢得了胜利。当匈奴夜袭京城，皇帝处于危难的时候，她假扮成宫女入宫救驾，取得最后的成功：她不图名利，当皇帝要嘉奖她时，她却辞官不做，要求返回故乡。木兰都是整个战争的主角，她个人的作川被无限夸大了，而这样的安排恰恰是美国个人英雄主义淋漓尽致的表现。所以在此部影片屮，木兰的形象已经完全脱离了我国木兰诗屮所塑造的传统的木兰形象，完全按照美国人的观念去打造，就像是一个怀揣“美国梦''叛逆的女权主义者不断冲破枷锁g我实现的过程。从这一个层面看美国动画的主题体现了美国文化中最重要的元素，无论是中国故事的取材还是阿拉伯的题材，都只是借助一个简单的故事和人物，动画的主题时刻影射着美国的意识形态二、美国式的幽默和娱乐取向从心理学的角度來看，娱乐幽默是人的天性之一。无论男女老少都有娱乐狂欢的心理需求。而动画产品就是满足这种需求的最有力手段。列宁曾经说过：“幽默是一种优美的、健康的品质。”前苏联心理学学家普拉图谱夫说：“幽默在欢笑的背后隐藏着对事物的严肃态度。一幽默具有亲和力和感染力，它可以陶冶人的情操，帮助人们去克服困难和度过难关。可以说具有幽默心理是一个人较为成熟的表现，是理想人格的标志之一。而动画作为一种独特的人文精神载体，其幽默元素的价值正在于它是一种人文精神的闪现。①因此喜剧娱斥色彩在迪斯尼是有传统的，幽默、口山特色是美国文化的另一重要特征，这也是山美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。在《花木兰》中，例如木兰家先祖神灵讨论开会时，阅读报纸《北京军事论》；木兰来到军营的第一天，活蹦乱跳的蟋蟀被淘气的木须一捣鼓就做成了临时“闹钟s蟋蟀的一条腿在它的手里变成了发条，拧了若干下z后，第二天早晨，这只“闹钟”便准时响起了“叮零零”的声音；木兰立功回家后，先祖们开Party庆祝，敲打架子鼓，配合摇滚乐跳Disco；又如迪斯尼影片屮经常搭配的经典配角动物木须龙出场时候拿着锣的吵闹；在对花木兰运用影了自我介绍“是守护神”来美化自己时，无意中却走了出来露了馅；在初到军营时，早晨木兰赖在床上不起来，木须喊道：“宝硕士学位论文划魄8TER-STHESIg贝……太阳要晒屁股了……睡美人……乖，吃饭的时候不许说话……好好听老师的 话……”而它给木兰端来的早餐居然是一盘类似蛋糕的食品和一个叉子；训练场上，士兵们正在热火朝天地点看自己爱吃的菜，叫嚷的声咅里面居然还有“蛋炒饭”和“宫爆虾仁木兰到河里洗澡让木须给她望风，木须的嘴里叨叨的都是当下较为流行的京腔：“事儿妈、事儿妈”；士兵们也朝河边走来要洗澡，手足无措的木须说木兰：“连个,三点式，都没有穿！”为了保护木兰，情急Z下木须把硬来拉木兰胳膊的阿勇的屁股咬了一口，阿勇误以为它是水蛇，吓得惊慌失措，木兰这才借机裹着一条“浴巾”逃脱了；咬了人家屁股的木须直犯恶心，它一手捏着一管颇似美国“安利“牌的牙刷，使劲地刷着牙，然后还不住地往地上吐着白花花的牙膏沫；丞相不允许李翔出兵，木须擅口做主要发动一场战争，否则，木兰怎么能成为英雄呢？蟋蟀这时在木须的指挥下又变成了打字员，由木须来口授，在类似于键盘的纸上，蟋蟀的小脚丫快得像灵巧的手指，只听“哒哒哒”、“哒哒哒''几下子，一张檄文就写成了，木须对黑鬃马说：“老兄，出趟差吧！”因为黑鬃马一向看不惯木须的张扬，听到这话，它二话没说就喷了木须一脸“唾沫"，所以，木须只好自己去送这个被它称为是“魚件”和“特快专递'啲信件了……我们再看木须攻击单了的办法，它把蟋蟀的尾巴一扯，就像擦火柴一般，然后火着，小型火箭准确无误地发射到了单于的身上；当木兰终于成了英雄，木须神圣的使命也完成了，重回花家祠堂的它得意洋洋，它一声令下，蟋蟀就变成了一个流行乐队的时髦乐手，架子鼓的声音顿时响彻了云霄，而列祖列宗们在这极其现代化的音乐声中竟然不无滑稽地扭起了屁股、蹦起了迪，这时，只听木须在大声地发话：“打电话、定包厢”……，在片尾时候，木兰的奶奶——也是一位非常西化的外国时髦洋奶奶看到李翔时居然说了一句：“下次入伍我也要去。"的话语等等让人捧腹大笑。观众就在这么一个亦真亦幻、亦庄亦谐、亦古亦今的热闹氛围中一直笑到了最后。可以说，在影片中娱乐幽默搞笑的不断抖出的“包袱”里，具有美国精神的文化元素无处不在。迪斯尼似乎作为一个传教士，将各地文化经过自己的一番整合加工再传播出去，使原来的素材带有了极强的美国特色。第二节从他国文化资源中选取题材进行文化转换一以《狮子王》为例 吸收世界各地的艺术风格、改编外来文化的故事情节是美国动画的一贯传统，也是美国动画经久不衰的秘诀所在美国人在世界范国内寻找动画电影题材，也表明了全球化的趋势。获得奥斯卡首次设立的“最佳动画长片奖叩勺《怪物史莱克》是美国动画对世界题材加以整合中比较突出的例子。这部由梦工厂出品的动画，是2001年全球最卖座的动画大片，此后梦工厂又于2004年和2007年相继推出了《怪物史莱克2》和《怪物史莱克3》，可见其卖座的程度。“史莱克"系列动画片，本着“冲击传统童话''的原则，对“英雄救美"、“王子公主”以及“勇者冒险"等传统题材进行了重新的阐释，其卖点基本上都是建立在对以往童话的既定概念的颠覆上。但是，正是这部“颠覆童话的童话"，其中所出现的众多童话人物和相关的童话故事情节，让我们看到了童话深入人心的持久魅力.也让我们看到了美国动画对诸多童话故事的整合能力。从内容上看，《怪物史莱克》的故事原型和其屮的众多童话形象均来口于欧洲的童话故事，样貌11陋的怪物史莱克，最早可能源于欧洲民间的经典童话《穿长靴的猫》，而费欧娜公主受了诅咒晚上会变成怪物的戏剧性遭遇其实早已流传于许多欧洲的民间故事屮了；从人物上看。《怪物史莱克》借川了很多经典童话中我们耳熟能详的形象：白雪公主、七个小矮人、灰姑娘、女巫、皮诺曹、狼外婆、三只小猪、带有翅膀的小仙女等等：费欧娜公主的形象具有东方美女的特点，小巧的嘴巴，细腻的面部线条，特别是她在遭遇强盗时所使用的那一身功夫•很明显是借鉴了屮国的武术文化。罗兰•罗伯森曾说过：“从特定的意义上 X硕士学位论文MASTER'STHESIS吸收世界各地的艺术风格、改编外来文化的故事情节是美国动画的一贯传统，也是美国动画经久不衰的秘诀所在.美国人在世界范围内寻找动画电影题材，也表明了全球化的趋势。获得奥斯卡首次设立的“最佳动画长片奖"的《怪物史莱克》是美国动画对世界题材加以整合中比较突出的例子。这部由梦工厂出品的动画，是2001年全球最卖座的动画大片，此后梦工厂又于2004年和2007年相继推出了《怪物史莱克2》和《怪物史莱克3》，可见其卖座的程度。“史莱克"系列动画片，本着“冲击传统童话”的原则，对“英雄救美”、“王子公主"以及“勇者冒险”等传统题材进行了重新的阐释，其卖点基本上都是建立在对以往童话的既定概念的颠覆上。但是，正是这部“颠覆童话的童话”，其中所出现的众多童话人物和相关的童话故事情节，让我们看到了童话深入人心的持久魅力，也让我们看到了美国动画对诸多童话故事的整合能力。从内容上看，《怪物史莱克》的故事原型和其中的众多童话形象均來自于欧洲的童话故事，样貌丑陋的怪物史莱克，最早可能源于欧洲民间的经典童话《穿长靴的猫》，而费欧娜公主受了诅咒晩上会变成怪物的戏剧性遭遇其实早已流传于许多欧洲的民间故事中了：从人物上看，《怪物史莱克》借用了很多经典童话中我们耳熟能详的形象：白雪公主、七个小矮人、灰姑娘、女巫、皮诺曹、狼外婆、三只小猪、带有翅膀的小仙女等等；费欧娜公主的形象具有东方美 女的特点，小巧的嘴巴，细腻的面部线条，特别是她在遭遇强盗时所使用的那一身功夫，很明显是借鉴了中国的武术文化。罗兰•罗伯森曾说过：“从待定的意义上 说，全球化是指不同的生活形式之间常有争议的结合。”①这意味着全球化是文化之间有争议的结合，是文化的过程。霍尔也说：“全球化绝不能视为一个文化同质化的简单过程；它总是地方的、特殊的和全球的东西的一种结合固我们可以从迪斯尼、梦工厂出厂的这些动画片不时能看到多种文化相交融，传统文化与流行文化Z间也冇消弭了界限的趋势，经过他们采用他国文化著作，故事传说中汲取的索材，进行“去文化化"和“再文化化'，的两层改造后呈现给全球观众一次又一次的饕餐大餐。一谈起1994年迪斯尼推出的动画电影《狮子王》，可说是在世界范围内受到广泛欢迎，里面优美舒畅、雄壮又不失深情的视听效果更是打动了亿力观众的心。影片集屮了好莱坞式动画片中几乎所有的噱头和技术手段，是美国动画片全部实力和气派的象征。整个故事充满着开阔口然的童真天性和细腻饱满的沉稳气度，同时也暗含着美国自由精神中无往不胜、高高在上的权力欲望和统治魄力。但深究其中故事原型，可说灵感来口对英国大师莎士比亚的名剧《哈姆雷特》。我们从迪斯尼动画电影屮，即迪斯尼惯用的改编经典童话、神话的创作当屮看出，改变手法被使用的最多的就是经典题材与动物题材相结合。分析《狮子王》屮的王子辛巴的遭遇，可以看出迪斯尼的创作者是鲜明的借鉴和改造了《哈姆雷特》中王子复仇与叔叔篡位等情节，但我们试着再转换一个角度又能惊奇的发现在关注小辛巴王子的成长历程中，又可以从其形象的骨子里找到埃及王子——摩西的影子。摩西是《圣经》IH约中的“出埃及记”的人物，讲述摩西历经四十年多年上帝的考验后，最终成为希伯來第一位祭司并完成了上帝给他最大的使命——带领以色列人走出埃及，恢复自由的故事。一部动画片吸取了两个国度的资源题材，并能让全世界国家观众接受和喜爱，可谓让人称道。那么电影创作者是如何做到的呢？不禁让我们反思。一、借用戏剧冲突的原型进行文化转换文化转换这个概念是1947年由社会学家费南多・奥提兹创造出来用于形容文化融合和趋同的词语。奥提兹川其描述人们对外来文化通常持有解决而非激化冲突的倾向。不同与文化适应中弱势文化对强势文化的一味委曲求全，“文化转化“突破性的认识到弱势文化和强势文化Z间的回应，挪川和转变作用，因而成为一种强、弱势文化之间的互动过程。一般认为文化转化是人类全球化进程屮的积极因素，是。周宪：《文化研究关键词》，北京师范大学出版社2007年版，第181页。o周宪：《文化研究关键词》，北京师范大学出版社2007年版，第185页。硕士擘位论交MA8TER'STH】兰SIg消解民族对立与文化冲突、促进异质文化沟通和融合的以及世界文化多元发展的重 要途径。①我们在《狮子王》中要讨论的文化转换是，两种文化相互碰撞时，一种文化对另一种文化的吸收、改造、更新而成为新的文化形式过程。文化转化的动态过程包括两个方面：文化全球化和文化本土化。文化全球化是指一种地域性文化被加工改造后进而被全球不同文化说接受的过程。相对而言，文化本土化是指地域性文化学习借鉴外来文化的内容和形式，与自身文化相结合产生新的文化形式的过程。文化转化的互动的直接结果势必形成如英国阿伯丁大学社会学系教授罗兰・罗伯逊所描述的“全球本土”现象。不是全球化取代或压倒本土化，也非颠倒过来，而是两者共同作用。圆读过《哈姆雷特》的人都知道，《哈姆雷特》中提供的是一个具冇激烈戏剧冲突的经典故事原型：叔叔的篡位使得家族关系分裂为敌我矛盾；王位代表着责任，复仇蕴含着战斗与抗争的高潮，王子的懦弱和惆怅意味着人性的脆弱与无奈…迪斯尼如果照搬整个故事框架，将所有人物进行动物化，也未尝不可，迪斯尼的经典动画《妙妙探》、《罗宾汉》、《救难小英雄》走的就是这种套路。但我们的创作者显然并没有如以前般“偷懒"为了更好的将动物版的“哈姆雷特11改编成一部石破天惊的动画巨片，又大胆的汲取了埃及文化中摩西这个人物做二次转化，进一步将故事素材整合一起。在《出埃及记》中的摩西原本养尊处优，山于知道自己的身世后发生意外杀人而远走他乡，过一段平和安宁的日了后，为听候上帝的感召回埃及拯救受苦受难的同胞。在这里，摩西经历了王子、罪犯、使者最后到人民的救星这样的一系列角色转化，看完这个，我们就可以发现，辛巴的人物塑造原型不近汲取了哈姆雷特的情节和主人公的人物特点，也同时糅合了埃及摩西王子的原型，一方面避免了哈姆雷特过于怯懦与犹豫的气质，一方面辛巴又增加了摩西经历的悲剧性，而且更加新锐（死的是自己最亲的父亲），这种文化转化后的辛巴形象与迪斯尼常规的动画形象（比如米老鼠，小飞侠，阿拉丁等）拉开了距离，被刻画的更加丰富，更加具有深度。二、主题风格的美国化文化转换文化传播学理论告诉我们，文化传播使不同的文化得到了相互接触，从而产生了文化融合的结果。文化融合是指两种或两种以上的不同文化传播后，彼此借鉴、0王璐：，在全球化与木土化之间一从动画片，花木兰》、《梁祝》透视文化转化现象》，2005年。o王璐：《在全球化与木土化之间一从动画片《花木兰》、《梁祝》透视文化转化现象》，2005年。 彼此吸收、彼此摒弃，从而发生吸收、认同、复合的现象。不同的文化通过传播这一过程，超越时空、打破障碍.变化发展成为“你中有我，我中有你''的局面。在《狮子王》屮首先哈姆雷特的悲剧性基调被转化调整，一改英国那种浓郁的压抑,悲伤，沉寂的基调，而通过美国式的诙谐角色出场，曲调轻快，洋溢着滑稽色彩的歌曲《哇卡呐，麻塔塔》穿梭，艳丽的色彩构图来进行弱化原型的悲剧性，并且川“美国主义"重新诠释了了《哈姆雷特》的故事，同时也不无例外的加入了迪斯尼惯用的四太主题之一的辛巴父子的亲情、辛巴与娜娜的爱情、辛巴与丁满、彭彭的友情元素，将原来《哈姆雷特》这部剧屮没有的文化元素演变到了一个新的高度。而《狮子王》就在辛巴经历的不受管朿的孩童时期、相遇一生中最为重要的朋友，而选择“生活要无忧无虑,啲逃避阶段，遭遇挫折的时期，到最后面对困境和抉择，和最重要的爱人娜娜去勇敢承担一切，在森林王国经历了生存、死亡等生命屮的种科缺舉终在周而复始生生细衿出生命傅朮塑利荻程屮所噪工11的男猛、坚强、权利、任这种美国式精神教育内核深深打动着观众。化M的回旳玲穴胆她片I以哋［弋埠|遁建』M似古老的故臺虫融入美甲的现代思苦神$画文化丛如7山、重视个体价值、表现人间亲情、重视坏境保护以及人与自然共生共荣等主题和文化内涵表面上看是相当美国化的，但实际上它们叉能在最广泛的程度上得到了全世界观众的承认。第三节杂糅文化元素进行角色塑造——以《公主和青蛙》为例硕士学位论文MASTER'STHESIS彼此吸收、彼此摒弃，从而发生吸收、认同、复合的现象。不同的文化通过传播这一过程，超越时空、打破障碍，变化发展成为“你中有我，我中有你”的局面。在《狮子王》中首先哈姆雷特的悲剧性基调被转化调整，一改英国那种浓郁的压抑，悲伤，沉寂的基调，而通过美国式的诙谐角色出场，曲调轻快，洋溢着滑稽色彩的歌曲《哇卡呐，麻塔塔》穿梭，艳丽的色彩构图来进行弱化原型的悲剧性，并且用“美国主义”重新诠释了了《哈姆雷特》的故事，同时也不无例外的加入了迪斯尼惯用的四大主题之一的辛巴父子的亲情、辛巴与娜娜的爱情、辛巴与丁满、彭彭的 友情元素，将原來《哈姆雷特》这部剧中没有的文化元素演变到了一个新的高度。而《狮子王》就在辛巴经历的不受管束的孩童时期、相遇一生中最为重要的朋友，而选择“生活要无忧无虑”的逃避阶段，遭遇挫折的时期，到最后面对困境和抉择,和最重要的爱人娜娜去勇敢承担一切，在森林王国经历了生存、死亡等生命中的种种考验最终在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。在这段历程中所贯穿的——勇猛、坚强、权利、意志力的“美国主义”一“父亲精神”和爱情及责任这种美国式精神教育内核深深打动着观众。美国动画片的这种叙事策略——动用全人类的文化财富，在世界各地挖掘素材，寻找原型，并且大胆地加以改造，融入自己的主流意识，在广泛吸收世界性文化题材的同时还大胆地加以现代性的改造，在看似古老的故事中融入美国的现代思想和理念。使美国文化与其他国家的文化互相交换融合，以此推动着美国动画文化乃至世界动画文化的发展潮流不断向前。另一方面美国动画片中那些钟爱自由、重视个体价值、表现人间亲情、重视环境保护以及人与自然共生共荣等主题和文化内涵表面上看是相当美国化的，但实际上它们又能在最广泛的程度上得到了全世界观众的承认。第三节杂糅文化元素进行角色塑造一以《公主和青蛙》为例 熟悉美国动画片的观众可能在观看2009年迪斯尼动画影片《公主和青蛙》这部动画片一开始就发现了一个熟悉的问题：“怎么又是一个正义打败邪恶最终获得爱情的老套故事？”不得不承认，这个确实是事实，在美国动画中，我们可以一口气举出一•打与之类似的动画电影：《白雪公主和7个小矮人》、《风中奇缘》、《美女与野兽》、《钟楼怪人》…我们不仅要问：为什么？为什么这个题材能够吸引那样多的动画制作人去关注它，挖掘它，甚至不惜反复的改编呢？进而言Z,为什么观众仍然不厌其烦的观赏不同人演绎的“弃子归乡”昵？美国动画制作商们是如何一次又一次的老瓶换新酒的进行文本塑造来吸引观众的呢？两个字：杂糅。“杂糅"这个词，作为一种理论，是随着文化研究的兴起而逐渐被人们所关注的。最早关于“杂糅”的研究主要集中在物种和人类的生物性方面，其学者大多是以宗主国口身利益为根本的西方人类学家。所以，他们对“杂交"现象的理解往往带有种族主义的色彩，认为白人不应和其他人种通婚，因为这样会破坏白人基因的优越性和纯洁性，不利于白色人种的繁衍生息。但事实上，随着不同民族/种族的频繁交往，“杂交”现象不但无法避免，而且日益增多。时至今日，随着全球一体化的进程以及后殖民“杂糅”理论在文化研究领域进一步的发展，“杂交”（融合）己成为时代的主题Z-o这不仅是因为学术界（如霍米・巴巴、斯图亚特・霍尔、罗伯特・杨等）广泛推崇“杂交”给人类、文化和社会所带来的活力，而且因为人类社会从“朵交”实践中获益匪浅：文化交流、技术转让以及多极化思想等无不和“杂交”有关。①毫无疑问，可以说美国动画片制作方不是一个“杂糅''理论家，但从宏观的角度讲，他们却是一群“杂糅”理论的实践家。首先，美国文化所体现的特征就是一个“杂“字，素有论拉碗”和“大熔炉“Z称。其次，电影作为大众传媒的一种形式，也体现出了“杂时寺性，它几乎包括了人类所有表意系统：音、像、言。从制作者角度看，他们所面对的大众文化下的电影观众是复杂、多样和庞大的，而其使用的媒介是灵活、多变的。因此，“杂糅”已不仅是制作动画片的一种方法和手段，而是时代和社会（观众）所赋予他们的一种使命和责任。换句话说，他们要不遗余力地使动画电影满足社会各阶层观众的需要。他们不仅做到了，而且做得非常出色。其根本原因在于他们把握住了时代命脉，抓住了观众的心理。-、相得益彰法下的文化杂糅：动画片中的另类结局相得益彰法是属于“杂糅''理论的范畴中一种改写方式，是采用比较知名的文学作品，将其赋予一定的时代感和特定现实意义，为了能够在具体的情境或者观众中引起反响和共鸣。文学是一个民族文化的核心组成部分，是人们精神价值的依托。①要知道，民族的不一定就是传统的，民族文化也具有时代性，它也在不断发展，尤其在文化全球化的语境下。如果说之前欧洲漫画家为沃尔特•迪斯尼提供了模仿的蓝本，那么，现在借用欧洲的古老故事和传说，在再文化化上添加一些与时代相符的文化元素内容，则可以进一步证实“杂糅"这一方法对迪斯尼的成功有多重要。这部电影的故事是改编自德国格林兄弟所作的童话故事《青蛙王子》等书的。 民间传说、神话、童话等文学形式在加强民族凝聚力和文化认同感方面有着无可収代的作用。对于一个民族而言，反复讲述那些耳熟能详的传说故事是人们巩固自我身份和加强自我意识的一种心理上的需要。当然，重讲一次故事并不代表着简单机械地去重复故事的情节，而是选择在恰当的时候以最恰当的方法（口头、笔头或者是视觉形式等）讲给最适当的人（需要听故事者/消费者）。予是在《公主和青蛙》屮人们能从片名就找到一种久违的熟悉感觉。但制作方又并非完全照搬原著，人们在随着影片故事不断渐进的过程中发现，迪斯尼完全颠覆了公主亲吻青蛙，王子从邪恶的诅咒中解脱出来的魔咒，但是，这里有个前提没有介绍清楚，那就是要发生在公主身上。要是发生在公主的仆人身上，那就要另当別论了。于是，剧情就这样被颠覆：当这个故事结合进了现代的背景，则出现了一个不太一样的版本，女孩仍然吻了青蛙，可是结果却变得复朵且难以理解了许多，不仅王子没变回来，仆人也变成了青蛙，随即走进了一个充满着离奇怪诞的幽默感且让人感到有点不寒而栗、交织着邀耳的旋律和情感的世界当中，于是观众就在这种杂糅表现手法上爆笑全场。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因Z—。不知道是偶然还是巧合，美国迎来了历史上第一位黑人总统，而迪斯尼也出现了历史上第一位黑人公主Tiana,能歌善舞，并有职业，这和过去的动画电影很不一样。故事的背景是发生在美国传统黑人文化根深蒂固的南方老城——新奥尔良，这里不仅是美国黑人最集中的地区，也是爵士乐的故乡。南方、黑人、萨克斯、口音—风味浓得化不开。众说周知，看过迪斯尼以前动画片中不难发现美国在动画片屮表现的主流价值观和主流文化还是很严重的，例如1998年动画片《钟楼怪人》（改编自雨果的《巴黎圣母院》）屮为了冇一个好莱坞惯常的大团圆结局，英俊的队长费比斯也不得不变成一个正面英雄的形象，使英雄美女的爱情故事看起來合情 硕士学位论文划隗8TER'STHESIS合理。迪斯尼的《钟楼怪人》则典型的表明了美国主流社会的价值观念，尽管我们可以接受弱势群体，然而实际上弱势群体永远不可能完全像常人一样行使他们的权利，从最根本上说，弱势群体想要彻底融入主流社会不过是一个妄想。丑八怪卡西莫多走下钟楼与大家一起玩耍的结局为我们制造了一个美丽的好莱坞梦境，但根深蒂固的歧视依然存在，因此他们永远不可能得到美人的青睐。又比如看过《猫和老鼠》的观众也知道，里面有一个主要人物，她就是Tom和Je『ry居住的那个家庭的黑人保姆。相信大多数的观众对于这位黑人妈妈的主要记忆是她那一双稍显肥胖的双脚，每次当Tom惹祸或者捉老鼠不力的时候，银幕上都会出现这对双脚。尽管黑人保姆是这部动画的关键角色Z—，但遗憾的是，这位黑人保姆的形象从未完整地出现在银幕上，她从来不会在银幕上露出她的面孔，她的形象就仅仅局限在她的双脚上。在这部流行的动画系列中，黑人的形象用如此的手法表现岀来（出现的双脚和未出现的面孔）就难免会成为种族主义偏见和歧视的符号。而这种种族歧视的背后所体现的正是这个社会对于文化差异和价值观念的某种态度以及电影商业操作对于票房的考虑。但是就在09年这种怪圈终于被打破，动画制造商响应时代潮流，在美国动画史塑造了这样一位公主，不是那种典型的童话公主，她的白H梦与王国、云端的城堡没太大的关系，而是希望投身于餐饮业，获得个人的成功。她是一个拥有吸引力且独立的美国黑人女性，不辞辛苦、意志力强大，不过同时也是一位可爱、忠诚的朋友，展现出来的是非同一般的同情心。她把爸爸、妈妈的期望以一种极其亲密的方式珍藏在了自己的心里，即使她知道这么做并不容易，因为很少有人能够完成他们的野心。虽然这次的主人公是黑人，但美国动画制作商经过题材的时代化处理后，依然在主角身上深深的烙上美国动画片经久不衰的“美国圆梦”主题。剧中的主人公Tiana虽然一直有一个开餐厅的梦想，但这对于她贫穷的家庭来说，是一个很大的负担但是她不服输，勇敢地于贫穷做抗争。最终，终于实现了她的梦想——成为了一家餐厅的老板娘。所以，在这部动画片中，经过杂糅后的主题依然没有改变：我们要知道，人生都应该有梦想。但是，有梦想固然是好的，如果不去实现有什么意义呢？那梦想只是一个空落落的躯壳或是一个许下的却永远没有实现的诺言了。有了梦想，就应该尽力的去实现，就一定会走向成功。二、模仿与移植：美国动画片与音乐的不解Z缘“音乐无国界”，音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音圧体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，音乐在溶入动画以后，其在表现形式上也发生了相应的、较大的变化。动画片中音乐本身的风格大致可以被分为三种：交响化的音乐语言，流行音乐语言及民族化的音乐语言。沃尔特•迪斯尼从小就喜欢音乐， 深知音乐是欢乐的源泉。在对各种音乐的利用上，迪斯尼等美国动画制作公司采用的是杂糅理论中的“模仿、移植法即把别人作品的东西直接或间接的挪到自己作甜屮加以利川。受到题材和受众欣赏取向的影响，迪斯尼动画影片的音乐需要表现的更多的不是题材本身，而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情关系。而音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的。这种心情不会引起太多的思索，借用黑格尔的话来说就是引起“在情感的未经开放的深处活动的那种心理状态"、“音乐掌握的正是这个领域，正是这种内心的敏感"①。强烈的情感色彩，让它成为一种在情绪方面起作用最强的艺术，是感情的思想，“其内涵价值主要是决定气氛、神韵、表情和情绪，所以它成为了情绪、感情的发展运动力动画形象常常在演唱屮直抒胸意，表达理想，而表达情感正是音斥所擅长的，音乐在这里为动画影片创造了一种境界。1928年11月，米老鼠系列动画短片Z—《蒸汽船威利号》在纽约城的殖民大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，从而让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这是在迪斯尼的作品屮声音和画面第一次有了联系。由于影响力颇大，这部动画影片成为了影史上第一部有声动画影片，它也意味着音乐在迪斯尼动画影片屮的诞生。就是在这部电影屮，迪斯尼本人特意聘请了作曲家把古老的爱尔兰民间曲调的主旋律和《稻草堆中的火鸡》的结合，改写成符合动画故事情节和美国观众口味的大众音乐而成功。从此在动画片屮使川各种风格，各国悠久的音乐艺术变成了一个所谓的“传统"，这一特点延续至今。如：下面的表格在一定程度上说明了这一特点：（配乐所占全片比例）中文片名全片时间长丿爲密髓嶙能書轆吗拆音乐持续时间所占分比（单位：％）蒸汽船威利号462462100木偶奇遇记5267475190小鹿斑比4177400296大力士5220469990在《公主与青蛙》中，美国动画制作公司可以说是把各种风格的音乐 硕士学位论文II養A8TER'STHES瑙元素的模仿、移植杂糅到了极致，巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐自L1的灵魂。熟悉爵上斥的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称莫为平庸咅乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。影片在两只小青蛙口我拯救兼坠入爱河Z旅屮遇到了会吹爵上小号的滑稽鳄鱼路易（爵士乐大师LouisArmstrong）0Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐，和一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出fay三个字母（爵士乐灵魂歌王Ray）o于是这段主人公的找寻Z路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士斥之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵上斥由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具冇现实意义。可以说杂糅的方法为迪斯尼的等美国动画制作商提供了大量故事素材，经过去文化化，保留了故事表层的背景符号去除了深层的文化价值观念差异，成功地消除了跨文化理解障碍。然后通过再文化化，为产品注入普世的价值观念，如爱、自我的价值、个人的成功等，将其产甜推向全球，赢得了全球观众的心，也赚得盆满钵满。 第三章美国动画的跨文化传播策略当日新月异的信息科学技术以浪潮Z势冲破国与国Z间边界的时候，当瞬息力里的传播媒介以破竹Z势席卷民族与民族Z间的界限时候，我们不得不去承认，全球化正以各种可能的方式悄无声息地潜入我们生活的方方面面。早在20世纪60年代加拿大著名传播学家麦克卢汉就提出了“地球村''的概念。“经过三千年专业分工的爆炸性增长Z后，经历了从身体的技术性延伸而H益加剧的专业化和异化Z后，我们这个世界由于戏剧性的逆向变化而收缩变小了。由于电力使地球缩小，我们这个地球只不过是一个小小的村落。"①随着媒介技术的不断向前发展，在传播学上的“时间”与“空间''这两个维度上都显示出了巨强的渗透力，“地球村”的概念离我们的生活越来越近，似乎己经变成了真实的现实世界。全球化趋势带来了人类文明的大融合，也为动画文化的传播、沟通和融合提供了广阔的背景。与其他传统艺术相比，动画文化因其本身所具冇的无国籍性更是在世界上通行无阻。因此，动画文化总是杂糅着多种文化要素，其屮体现着文化的广度，也体现着文化的深度和历史的厚度。在动画文化生产与传播（尤其是国际间传播）的过程中，民族文化，传统文化，海外文化在创意这根“魔棍'啲指挥下巧妙重组。这些符号的垂组不仅是其原冇文化力量的重新释放，也是经济技术力量的-次空前释放。动画文化的传播方与接收方面对着“熟悉而又陌生“的文化符号，都会在好奇和理解屮欣然接受。美国的动画创作者们，采取各种跨文化传播策略，使动画文化越来越成为世界通用的图景和语言。第一节多元文化转化融合策略全球化的语境导致美国动画制作商们不得不采取一种策略，多元文化转化融合。真正的美国动画片里的内核精神是美国式的，代表了一种美国的文化精神。然而在全球化的语境下，单一的美国文化受到了全球化的挑战。与好莱坞同行一样，美国动画制作商为进一步实现国际化，要面临一系列的调整与适应，以适应不同地域地区的文化结构习惯，而文化转化融合就成为十分重要的营销策略，以此创造出了一个又一个的好成绩。例如之前章节提到过的影片《狮o［加］马歇尔•麦克卢汉著，何道宽译：，理解媒介一论人的延伸》，商务印书馆，2000年10月，22页。 硕士学位论文MASTER'STHESIS子王》就会让看过的观众说道其鲜明的特征是借用了古老的东方，尤其是东南亚卬尼的传统木偶皮影戏的表现手法。除去极少数艺术动画短片以外，和电影、电视一样，绝大部分的美国动画片，都需要主题、故事、人物等元素对整部片子进行支撑，推动全剧情节的发牛、发展、高潮和结尾，因此，对于题材的选择则显得至关重要。通过采用全球化的题材增加产品的新奇感的同时，必须做到无论多么灵动多么原生态的本土文化题材都要首先解构为普世化的半成甜，换置为全球观众都容易接受的放Z四海皆准的主题，以确保影片的叙事始终在观众熟悉的视野Z内。例如影片花木兰原本传诵的忠孝Z道就被美国式的英雄情结、性别差异和浪漫爱情这些所谓普世的主题所取代，导致动画叙事完全脱离了本土文化的肥沃土壤。格尼玛拉指出：“类型作品的风险是可以预测的；形式是熟悉的，制作没冇困难，影片作为标准的大众产甜可以卖给全世界最大多数的观众。”①塔尔科特•帕森斯，现代结构功能主义的创始人，最早提出了文化维模理论。这种理论在于强调文化这个人系统半中子系统的功能就是维模，即文化模式维护功能。维模，又叫潜在模式的维持。“在系统运行过程暂时中断即互动中止时期，原有的运行模式必须完整地保存下来，以保存系统重新开始运行时能照常恢复互动关系。系统必须拥冇特定机制经常维护处于潜在状态的模式。”@,在文化传播过程中维模功能使文化圈对外来文化起选择、筛选和口我保护作用：一种情况是当外来文化有利于原有文化模式的维护时，便容易被接受，并被作为一种的新的文化养分为原有文化所吸收；另一种情况是维模功能会起到“把关人”作用，如果外来文化对原有文化模式有危害或破坏时，外来文化便会遭到拒绝、阻止和排斥。维模功能它是社会制度、社会价值、伦理价值和文化价值综合作川的结果，是一种文化的自我保护机制，是社会文化的最基本功能Z-,就像是一个国家、民族或区域内无形的文化法律和思想警察。美国动画文化要想突破別国的文化圈层的栅栏，进入莫他国家的文化生活，获得其他国家观众的喜爱，传播者必须重视不同文化的相互Z间的适应性，通过对整体或者部分的积极改造，使文化适应某一文化圈的特殊情形，这一文化才能很快融入所传播的对象屮去。那些经久不衰、在美国本土和其他国家都获得广泛好评的动画片，大凡都是直接采用或间接转换了世界化的题材，通过题材直接或者间接转化、颠覆性转化、元素的转化等等手段，使制作出来的动画电影的题材适应本国观众和外国观众的共同审美需求，因而能够在世界范0李怀亮，刘悦笛：《文化巨无霸：当代美国文化产业研究》，2005年4月第一版。。贾春增主编：＜外国社会学史》，屮国人民大学出版社，2000年1O月，231页。 硕丄学位论文MASTER-STHESIS围内广泛流传。所以我们一点也不难理解，美国是如何像一台机器一样炮制出一个又一个适合全球口味的美式文化拼盘，内有中式功夫，南美风情，非洲音乐……一、直接或者间接的转基因文化转化对于生物基因而言的非生物基因，文化基因主要指经先天遗传和后天习得，主动或被动、自觉与不自觉而置入人体或特定群体内的最小信息链路和最小信息单元，主要表现为习惯信念、价值观等。而转基因文化则是指被人工分离和修饰过的界体文化基因直接或间接导入到被导入体的文化基因组织中，由于导入文化基因的表达，引起被导入文化基因形状的可传承的修饰，从而产生一种新的文化基因。①美国的动画片，尤其是一些早期作品大都改编口童话、传说故事，其主题与人类世代积累的价值精神高度一致。正是由于美国本土文化要维护其世界文化的中心地位、要进一步发展，就必须要寻找突破，他们开始尝试以别国本土文化为题材开发项口。就像动画影片取材于格林童话《白雪公主和七个小矮人》的《白雪公主》，《小美人鱼》取材于安徒生童话《海的女儿》，来源于英国的民间故事《睡美人》，《美女与野兽》采用于法国的民间故事，《大力士》改编自希腊的神话故事，《阿拉丁》的改编自印度神话故事集《天方夜谭》……这些经典叫座的迪斯尼动画基本上都是对那些流传已久的著名童话故事进行直接的转化，进行动画的创作。而像《花木兰》、《狮子王》这类的动画影片经过间接转化，剥去了原来文化中的“忠孝''精神，而槊造了一个具冇女权思想和追求个性解放的木兰，这样的间接转化既可以吸引屮国人的怀旧心理，又可以满足西方人的猎奇心理，因而达到了一举两得的目的；又或者隐去血腥的场血，只抽取了原著中一段“王了复仇“故事的精髓，在善良的辛巴和邪恶的刀疤的矛盾冲突中，传达关于爱、责任、成长的主题，因而成为一部老少咸宜的影片。二、颠覆性的转化20世纪中后期，学界所流行的后现代主义思潮对经典作品的解构中的互文性手法得到了广泛的采纳和应用，尤其是在在动画文化中有所体现。这种手法的应用之一就是对既有文本的颠覆性转化，对既有文本进行批判性的继承，从而创造性地扩展成为新的文本，演化为新的动画故事。美国动画《怪物史莱克》系列完全建立在对过去儿童童话的既定概念的颠覆上，。许晓菁，郑千里：《从功夫熊猫看转基因文化在动画影视中的应用》，2008年8月。 硕丄学位论文酬1-八召TER'STHESTS故事改编自威廉・史泰格所著的童话绘本，而他本人的作甜集一直以来深受格林兄弟童话、卓别林无声电影的影响。故事基本上借用了经典童话中的白雪公主、狼外婆、灰姑娘、三只小猪、皮诺曹等我们耳熟能详的童话形象元素，却将它们丢进了一个搅拌器，进行了一次彻底混合与完全颠覆，英勇的史莱克并不英俊，王国的公主并不淑女，童话人物竟然遭到了遗弃……在对既有童话故事、童话人物进行颠覆性再创造的过程，观众们获得了全新的审美体验。美国动画《超人总动员》也对英雄题材的动画进行了颠覆性改变再创作，该影片釆用了美国惯用的“英雄超人”题材，讲述了拥有超能力的一家人担负着拯救世界的责任，在全世界再次掀起了一股“超人"旋风，但是影片却改变了原本超人英雄无所不能的传统形象，而是塑造了一个也会遇到种种人生难题的普通“超人”，他也会为家庭琐事和家长里短所烦恼,因此影片充满了戏谑漫画英雄片的意味。三、元素转化在动画片创作中，有一些提取原有故事、传说中某部分意象或者元素，加入一些创新性的内容，从而建构一个全新的故事。这些动画或使川原著的人物、或采川原著的框架、或保留原著的意象，但它们与原著可能已经并没有直接的关联，却川那些人们耳熟能详的元素和意象，吸引着人们的注意力。比如动画影片《功夫熊猫》中主角选择为憨态可掬的中国国宝大熊猫，经过美国动画制作商的“摇身一变”形象变为高大肥胖，穿着一条松松的并不合身的短裤，这就有了他在影片中不断提裤了，防止它掉下来的搞笑镜头。整个角色形象，将阿波泄位于-•个很俗气的社会底层小人物，所以故事屮阿波在卖面条的时候会因为肥胖把尾巴挤到别人碗里，在翡翠宫的门外努力想看到里面的各种努力而又失败的滑稽动作，甚至师傅在最后危难关头把“龙之卷轴''交给他，让他拯救村民，他想到的仅仅是否可以学到连续四个后空翻等等搞笑情节，都显得自然而合情合理。就给人一种卬象这是一只在美国长大的中国大熊猫。又如在《花木兰》中的配角木须龙，完全是迪斯尼为了增加异国情调按照迪斯尼的生产配方特意添加的喜剧角色。龙本是屮国文化气势恢宏的图腾,片屮的龙却降解为一条形似蜥蜴的迪斯尼小宠物。为它配音的是著名的美国笑星艾迪•墨菲。他具有哈莱姆风格的美国都市幽默，以其临场发挥的个人急智闻名。他的声音无疑赋予了木须龙以美国灵魂。木须一路上为木兰出谋划策保驾护航，它不停地插科打评，令观众忍俊不禁。因此说來，一个优秀的动画编剧，除了具备画面构想能力和叙事能力之外，还必须处理好以下两方面的关系：其一，古今关系。一方面，编剧要对各国文化，故 硕丄•学位论定MASTER*ST11ESIS事，传说等有全面深入的了解；另一方面，编剧也必须对当今动画产品的消费者心理冇准确的把握，在创作剧本时，编辑既要对传统题材中思想文化精华进行充分的吸收，又要根据当今的文化风尚，意识形态要求进行必要的文化基因融和改编。其二，本国和他国之间关系。一方面编剧要对美国本土文化的精髓有充分的体认，另一方面，编剧也需要对异域文化有必要的了解，理解不同文化之间的异质性。比如,编剧要懂得霍尔所划分的“含蓄型（高语境）文化和“直白型"（低语境）文化,这样，编剧在创作时才能较好的兼顾中外受众的文化心理。为了让动画影片跨越文化壁垒，减少文化折扣，增加属于不同文化圈层的动画影片消费者的交叉共识，有时也必须要解除一些特定的文化元素。第二节打造动画明星引领动画时尚巨片意识里培养明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员为主,电影本身或其他要素为辅的商业手段。影片的故事塑造了鲜活的动画明星形象，动画明星的后期效应又反过来推动电影的风靡，这两者是相互推进、交映成辉的。于是Z动画明星制是美国动画电影业的产物，并逐渐成为美国动画电影产业的一大支柱。“动画明星直接或间接地影响着美国社会的需要、动力和忧虑：他们是梦想的养料，使我们可以生活在内心最深处的幻想和迷恋中。明星们就像古代神话中的男女诸神一样，一直被当作精神上的偶像来敬慕和崇拜。’‘①可以说一部想要产生持续影响力的动画，都离不开动画明星的塑造。动画明星是动画片的灵魂，塑造一个成功的动画明星，就预示着一部成功的动画片，更意味着一系列的商业价值和文化价值。全球性的动画明星的塑造，是美国动画创作者们一直不懈追求的方向，但是塑造一个成功的动画明星，并不是一件容易的事情。首先，动画明星的外形应该符合世界性的审美需求，无论是求同还是求异，都应该从视觉上直接引起人们的注意；其次，动画明星的性格和行为中所包含的共性的真、善、美，应该赢得观众的共鸣；再次，动画明星应该有不断更新的故事和经历，使它们在观众中引起持续的关注。只冇这样，才能进入动画蜩造明星，明星带动动画的良性循环。-、以动画明星形象进行动画创作好莱坞的明星制，往往是以明星为中心进行电影的创作，因而常常生产系列影 。［美］路易斯•贾内梯著：’认识电影》，中国电影出版社，1997年12月，160页。 硕士学位论定MASTER'STHESIS片，使明星在观众屮持续发热，如星球大战系列、007系列、哈利波特系列、越狱系列等等，明星与电影都经久不衰。与好莱坞明星制的制作方式一样，美国动画创作者们往往会为成功的动画明星量身定做系列影片，使动画明星们在观众中产生持续的影响。例如动画片《怪物史莱克》、《狮子王》等都拍了三部曲，《泰山》、《花木兰》、《小美人鱼》、《冰河世纪》、《玩具总动员》等都拍了两部影片。那些以动画明星为主的电视动画《猫和老鼠》、《辛普森家族》、等等都是以明星为中心的动画创作，是建立在既冇的成功的动画明星基础上，來围绕片中的动画明星进行创作，不断引发肴新的故爭。这些这样的制作既能增强现有的动画明星的受欢迎程度又能减少创作全新的动画明星可能带来的风险，可谓是一种一举两得的办法。二、经典动画故爭创造动画明星不管经过多少时间，不管经历多少变迁，一部能够产生巨大影响力的动画片，往往与其塑造的动画明星是分不开的，那些经典的动画明星在观众的心冃中始终是历历在目、如数家珍。要说在世界上影响力最大的动画明星，大家可能马上联想到的就是米老鼠，它“一开始就是一只聪明、快乐、天真、淘气、喜欢破坏、但是心地善良而勇敢的老鼠'①是至今为止在好莱坞星光大道上唯一留下手卬的动画明星，可见其影响力的巨大。从引起观众巨大注意力的《汽船威力号》开始，经过近80年的发展，这只小小的老鼠，不仅成为迪斯尼的标志，更是成为了美国的象征。再拿《海底总动员》这部“76届奥斯卡最佳动画长片奖得主"、“历年北美地区动画片首映票房最佳成绩”、“全美历史上最卖座动画片，'等等一系列称号的动画片中棕黄白三色条纹，略显胖嘟嘟又可爱的小丑鱼尼莫也成为一条十足的明星鱼，可谓那残缺它也是美呀，古有断臂维纳斯，今有残鳍小丑鱼。其衍生产品大为热销世界各国。三、以动画明星形象拉动相关产业一部动画影片的成功并不代表真正的成功，精明的美国动画人并未就此止步，他们要通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能大的经济效益。动画片中的明星们一旦深入人心，各式各样的动画衍生产品通过授权被开发出来，而原本的动画片则通过这些受人喜爱的动画形象衍生产品更加经典长存。可以说迪斯尼电影只是产业链开始，衍生产品才是关键。电影“衍生产品］指以电影内容。［法］乔治•萨杜尔著：《I比界电影史》，中国电影出版社，1995年9月，501页。 硕士孝位论文捌A8TER*STHB8Ig为题材、外延广泛的系列商品，包括玩具、服饰、纪念品、音像制品、图书、电子游戏、主题公园、音乐等。美国的迪斯尼公司正是通过这一些的开发传播才能成为美国乃至世界动画产业的霸主。第三节普遍价值的传播在美国动画电影中所营造的“美国神话”屮，虽然含冇很强烈的美国主流意识形态性，但这种意识形态不是赤裸裸的宣教，而是深深埋藏在故事情节和人物言行中，有形无形地渗透在爱情亲情故申、英雄神话、成长团结、责任等人类共有的普遍现象里，表达一种普遍的价值观念。美国大的动画制作公司，从一开始就决定它必然瞄准最广大的电影市场，而世界人口众多，各民族差异z大，“众口难调”始终是一个症结。然而，精明的制片商深谙人的本性，他们在电影的市场化、国际化过程中，采取了许多策略，其中一条就是没有停留在本国本民族的娱乐趣味和意识形态上，而是从中提炼、升华为更具有普遍意义的，既属于本国民族的又属于全人类的，可以被各个民族，各种意识形态所认同的类型化叙事和人性化主题，然后灌注在工业化生产的类型影片屮，凭借这些影片，传播到世界的各个角落。一、爱情主题在那些迪斯尼，梦工厂说生产的动画电影大片屮，浪漫的爱情，可贵的亲情是永恒的母体。从《白雪公主和七个小矮人》中自雪公主和王子浪漫的爱情开始到《公主和青蛙》屮伴随小梦想里的奇幻爱情，似乎爱情这个主题一直是常胜秘诀。对于动画影片屮那些极富于理想，浪漫色彩的爱情佳话，我们可以指责它不真实，是煽情，但它却是人类心中的梦想，是人们心底永远涌动着的对于完美的爱的追求。对于现实生活中的人们来说，理想的爱情、婚姻等就是一种抚慰剂，一种缝合其现实缺陷的良方。二、正义必然战胜邪恶正义战胜邪恶，是美国动画片里的另一个经久不衰的主题模式，而这个主题模式几乎贯穿在美国三大动画制作公司的所有类型影片中。如《小飞侠》里彼得潘最终战胜虎克船长，《白雪公主与七个小矮人》中小矮人战胜恶毒的王后，《狮子王》的小辛巴打败刀疤夺回森林王位，《埃及王子》里的摩西带领手无寸铁的希伯来人 战胜背信弃义的法老都是如此。应该说，美国动画影片并非是这种善恶主题的开创者，当原始人类面对偌大的自然力或强大的竞争对手时，限制于自身能力的低下，不得不幻想出某种超自然的力量，来帮助口身战胜对方时，人类最早的正义与邪恶之争就在神话、史诗中开始了。三、歌咏不朽的人情味、人性美迪斯尼几乎所冇的影片都散发着荡涤了所有的世俗尘埃的人情味、人性美的光辉主题，以人类所共有的最纯净的情感模式通过各种塑造的角色来打动全世界观众的心。《海底总动员》中塑造了一个爱子心切的好父亲，甚至在爱的方面有些过头。但在孩子心屮，父亲是如此怯懦胆小，一次次的唠叨和告诫不仅是他反感，更重要的是使他在同学朋友面前大丢面子。由此，为了证明自己的“勇敢”，尼莫不顾父亲的教诲和威胁，只身游向了海面，终于发生了意想不到的事情——被人类抓走。而在这时，父亲确显霧出了惊人的勇敢，即使是他谨小慎微的个性也不能阻扌当他寻找儿子的急切心情，当我们看到这个胆小的家伙居然义无反顾的游入渺茫的远方时，当我们看到这个父亲充满了悔恨和担忧的神色的时候，当我们看到这个父亲眼中包含泪水而在海水屮不知所措的打转徘徊时候，我们被感动了，被这样一位真实的父亲说感动。 结论文化本来就是地域性的、民族性的，因山川河海等的阻隔，呈现出一定的自然物理的边界。不同民族、不同国家的文化相互接触，势必会出现相互抵触的地方。但“全球化”是当今每个人都不能回避的一个现实情境和生存语境。虽然文化具有两性，即接近性和差异性，在全球化背景下的跨文化传播，必然会产生文化同质化和异质化的对峙和互动，所以，对文化接近性会的充分利用，采用杂糅等处理的方式，会拉进传播双方的距离，促进传播效果的达到。在全球化语境下的动画文化，同样不能超越跨文化传播的现实。美国动画回避了其缺乏文化底蕴的现实，在世界范围内取材，那些关乎亲情、友情、爱情的故事,那些围绕真、善、美的题材，那些经过纯化、美化的人物，超越了民族和国家的疆界，在世界范围内广泛传播。但我们同时也需要注意随着时代的发展，人们的娱乐手段日渐增多。受众逐渐成为了买方市场的主宰，他们的审美、喜好和意愿日渐影响着大众媒介的发展。使川与满足理论认为，受众不是被动地接受媒介影响，而是主动地利川媒介内容，即受众是冇着特定“需求”和“愿望"的个人，他们自觉和主动地使用媒介，是“需求''得到满足和“愿望"得到实现的过程。动画作为一种文化产品，正是因为满足了观众的心理需求而受到热烈追捧。在人们生活节奏如此之快、压力如此之大的今天，动画所提供的奇幻场景、唯美人物、幽默语言，在娱斥和消遣的过程中，使人们逃避了生活的压力，获得了情绪的释放。美国动画大多数走亲情、友情、爱情路线，可以最大限度调动观众的观影情绪,使观众获得情感上的慰籍。美国动画大多充满了超越现实环境的梦幻色彩，可以充分发挥观众的想象力，使观众逃避现实中的压力并且幽默风趣，可以有效引起观众的共鸣，使观众获得情绪上的放松。因此，迎合观众的审美心理，使审美客体达到审美主体的社会文化心理需求，动画文化才能发扬光大。 硕上学位论变MASTE冀’8T14ESI¥参考文献1・汪宁，高博：《中外动漫史》，上海人民美术出版社，2007年6月第1版2・曹田泉：《动漫概论》,上海人民美术出版社，2007年6月第i版3.李怀亮，刘悦笛：《文化巨无霸——当代美国文化产业研究》，广东人民出版社，2005年4月第1版4.陈忱主编：《中国民族文化产业的现状与未来——走出去战略》，国际文化出版公司，2006年9月第1版5・秦喜杰：《屮国动画片的产业经济学研究》，屮国市场出版社，2006年7月第］版6・谭玲，殷俊：《动漫产业》四川大学出版社，2006年5月第1版7・张爱华：Ut”性与共性：中美电影文化比较研究》，中国电影出版社，2008年3月第1版8.邓林：《世界动漫产业发展概论》,上海交通大学出版社，2008年5月第1版9.约翰・A•兰特：《亚太动画》，张慧临译，屮国传媒大学出版社，2006年5月第］版10・杰夫•伦伯格：《美国动画大百科全书》，切克马克出版社，1999年第2版11・郎咸平：《你想到的都是错的》，东方出版社，2008年4月笫1版12.张晓明，胡惠林，章建刚：（2008年中国文化产业发展报告》。社会科学文献出版社，2008年3月第1版13.孙立军，马华：《影视动画影片分析——美国卷》，海洋出版社，2005年3月第1版14.拉里・A・萨默瓦，理查德・E・波特：《跨文化传播》，中国人民大学出版社，2004年四月笫1版15.黄晓钟，杨效宏，冯钢：《传播学关键术语释读》，四川大学出版社，2005年8月第1版16.邓大好：《中西方文化差异对比分析》，重庆三峡学院学报，1999年，（4）：3117.王静：《中美日动画电影比较》，动画世界，2004,（3）：?8.彭保良：《迪斯尼电影屮的他者身份研究》,屮山大学出版社，2007年8月第1版硕士学位论文MASTER・STHESIS9.薛峰：《从《功夫熊猫》谈动画创作中“中国元素”的系统性应用》，南京艺 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